淺析意大利歌劇元素特性及發(fā)展對(duì)中國原創(chuàng)歌劇的影響

遲 雷

20 世紀(jì)初，很多俄羅斯歌劇演員在哈爾濱和上海將西洋歌劇帶入中國，《卡門》《茶花女》《丑角》等陸續(xù)在國內(nèi)演出。黎錦暉先生最早創(chuàng)作出歌劇思維的兒童劇，如《小小畫家》《麻雀與小孩》等，避免了以往話劇配唱的手法，開創(chuàng)了中國歌劇寫作的先河?？箲?zhàn)至中華人民共和國成立初期，中國歌劇迎來了突破性的發(fā)展，如歌劇《秋子》《白毛女》《孟姜女》等應(yīng)運(yùn)而生。時(shí)至今日，更多優(yōu)秀的中國歌劇作品層出不窮。但我們?nèi)耘f可以參考意大利歌劇特點(diǎn)，給予反思和研究。

一、語言及演唱方法

任何一個(gè)民族的歌曲演唱風(fēng)格都與其語言有著密不可分的聯(lián)系。意大利語只有五個(gè)元音，通常每個(gè)單詞的結(jié)尾都以元音結(jié)束，更適合歌者發(fā)聲演唱，并且基本無須使用音標(biāo)，可以直接拼讀。作為文藝復(fù)興時(shí)期的重要文化媒介，在西歐國家具有非常大的影響力，被譽(yù)為世界上最美的語言。相比之下中文發(fā)音更加復(fù)雜，由23 個(gè)聲母、24 個(gè)韻母組成，在演唱時(shí)需要更加準(zhǔn)確清晰地咬字。語言發(fā)聲習(xí)慣的特點(diǎn)決定了唱法需要為之服務(wù)，進(jìn)行更多的合理調(diào)整。

美聲唱法這一名詞的命名，來自意大利語belcanto，其科學(xué)性是毋庸置疑的。自五四運(yùn)動(dòng)起，美聲唱法流入中國，關(guān)于怎樣更好地運(yùn)用美聲唱法，中國幾代歌唱家進(jìn)行了不斷的探索與研究。無論是集合美聲唱法與民族唱法的“民美唱法”，還是掌握如何利用美聲方法學(xué)會(huì)中文清晰的咬字吐字，很多在探究過程中曾經(jīng)困擾的問題，如今都已逐一攻克。著名男中音歌唱家廖昌永說：“美聲不是美聲唱法，唱法只是個(gè)技巧的問題。美聲真正的意義是美好的歌唱?！泵缆暢▽⒛信暡糠謩e按照高音、中音、低音進(jìn)行劃分，再根據(jù)聲音型號(hào)進(jìn)行細(xì)化。如抒情男高音、戲劇男中音、花腔女高音等。每個(gè)聲部在熟練掌握方法后，要求氣息連貫、音色統(tǒng)一，充分利用人體共鳴腔體，在不借用音響幫助的情況下，使聲音能夠傳達(dá)至劇場(chǎng)的各個(gè)角落。

二、創(chuàng)作模式

意大利歌劇將音樂展開與戲劇情節(jié)的發(fā)展統(tǒng)一集合得恰到好處。一部完整的歌劇通常由序曲、間奏曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等獨(dú)立又相互交織的部分組成。通常其中人物感情表現(xiàn)力最強(qiáng)的，應(yīng)屬于詠嘆調(diào)部分，由歌唱演員獨(dú)唱完成，將歌劇中的人物情緒推向最高點(diǎn)。意大利歌劇擁有著“莫扎特模式”“威爾第模式”“普契尼模式”等完備的演繹手法及寫作技法體系。而對(duì)于中國歌劇而言，在這方面還處于探索和研究的道路上。意大利歌劇在其發(fā)展傳播過程中也出現(xiàn)了不斷變化的歷程。譬如莫扎特在創(chuàng)作意大利語歌劇時(shí)，宣敘調(diào)部分通常伴有旋律；而在他的德語歌劇中，宣敘調(diào)則直接變?yōu)槟畎椎男问?，后世作曲家也一直延續(xù)。威爾第則在歌劇《茶花女》中，將女主人公維奧蕾塔的念信獨(dú)白設(shè)計(jì)成如戲劇朗誦一般的念白，賦予其深厚的感情。這正是威爾第的絕妙之筆，渲染了歌劇悲涼的氣氛，遞增了悲劇性的效果。在意大利歌劇流傳入其他國家時(shí)，也有著本土化的演變。如在進(jìn)入法國時(shí)，就與法蘭西文化相融合，摒棄一些原有素材，融入法國芭蕾舞元素，使其進(jìn)入了獨(dú)有特色的“法國大歌劇”時(shí)代。

中國的新歌劇是在民族音樂的基礎(chǔ)上借鑒西洋歌劇而發(fā)展起來的。1945 年由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作的新歌劇《白毛女》誕生。它運(yùn)用民間曲調(diào)為主要素材，集合戲曲唱白兼用的傳統(tǒng)方式與西歐歌劇創(chuàng)作手法，將詩、歌、舞完美融合，歷史性的創(chuàng)舉使其成為中國原創(chuàng)歌劇的具有里程碑式意義的代表作品。2009 年國家大劇院推出開山大作《西施》，作曲家雷蕾以西洋歌劇創(chuàng)作模式，融合民族音樂調(diào)式大膽使用宣敘調(diào)，全劇不使用一句念白，加上優(yōu)美的燈光舞美、大氣磅礴的表演舞臺(tái)，再次為中國歌劇發(fā)展方向確立了良好目標(biāo)。意大利作曲家威爾第提出“以聲樂為主、以如歌旋律見長”的理念，堅(jiān)持對(duì)意大利歌劇傳統(tǒng)創(chuàng)作的堅(jiān)守， 是他超越同時(shí)期作曲家問鼎世界的重要原因。2018 年山東舞劇院創(chuàng)排的民族原創(chuàng)歌劇《沂蒙山》首演，旋律曲調(diào)朗朗上口，多首詠嘆調(diào)及二重唱被廣為傳唱，使中國原創(chuàng)歌劇達(dá)到了嶄新高度。能夠在西洋歌劇創(chuàng)作理念原有框架上，積極集合新時(shí)代氣息，融合民族音樂元素，就可以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的膾炙人口的經(jīng)典作品。

三、劇本題材

意大利作曲家格魯克說：“歌劇就是音樂寫成的戲劇?！痹陬}材方面，意大利歌劇在每個(gè)不同時(shí)期的文化思潮下，對(duì)于腳本內(nèi)容不停地進(jìn)行改革。意大利歌劇內(nèi)容主要涵蓋革命題材、愛情故事、神話傳說等。威爾第在祖國飽受奧地利侵略者鐵蹄踐踏的時(shí)候，將他歌劇中浪漫主義的愛國熱情發(fā)揮至極致；普契尼歌劇受真實(shí)主義文學(xué)影響，勇于揭露社會(huì)不平等的陰暗面，對(duì)社會(huì)底層人物悲慘命運(yùn)刻畫得淋漓盡致。有的劇本創(chuàng)作來源于文學(xué)名著，如歌劇《茶花女》改編自小仲馬的同名原著，威爾第創(chuàng)作的歌劇《麥克白》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》都改編自莎士比亞的戲劇。意大利作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》取材于《一千零一夜》，其中大量使用了中國元素素材。1934 年由聶耳、田漢創(chuàng)作出第一部新歌劇《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，也是首部以革命歷史題材為背景的歌劇。其講述了一·二八事變后，上海碼頭工人在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，奮起反抗日本帝國主義侵略的故事。隨后《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《黨的女兒》《野火春風(fēng)斗古城》等革命歷史題材歌劇紛紛出現(xiàn)。我國悠久的歷史長河中，也不乏廣泛的歷史題材，如《白蛇傳》《司馬遷》《木蘭詩篇》等。在創(chuàng)作題材方面，也可以秉持“古為今用、洋為中用”的理念。歌劇《馬可·波羅》就是由廣州大劇院自制的原創(chuàng)歌劇，講述馬可·波羅與家人通過陸上與海上絲綢之路往返中國，經(jīng)歷各種傳奇故事，以此彰顯了絲綢之路的文化價(jià)值和人文風(fēng)采。

四、劇院制作團(tuán)隊(duì)建設(shè)

在現(xiàn)如今多媒體發(fā)達(dá)的時(shí)代，一部優(yōu)秀歌劇的成功，已經(jīng)不能僅僅依賴作曲家、文學(xué)家的創(chuàng)作，更需要歌劇院制作方運(yùn)營方的通力合作，才可以最終將歌劇完美地展現(xiàn)在舞臺(tái)之上。這其中包括舞美、燈光、道具、音響等全方位的協(xié)作。與此同時(shí)，優(yōu)質(zhì)的商業(yè)化運(yùn)作，良好的演出票房宣傳，才能達(dá)到更好的上座率。歌劇院職業(yè)化制作宣傳團(tuán)隊(duì)在國內(nèi)成立時(shí)間并不很長，也在不斷摸索前行。在國家大劇院標(biāo)桿性的引領(lǐng)下，各個(gè)省市的地方劇院紛紛效仿，開展歌劇講座、周末音樂會(huì)等多種形式的歌劇普及活動(dòng)，免費(fèi)向社會(huì)開放，如陜西西安大劇院等均取得了卓有成效的反響。21 世紀(jì)起，意大利不少歌劇院因?yàn)榻?jīng)濟(jì)原因?yàn)l臨破產(chǎn)，究其主要原因，是意大利歌劇院不同于美國歌劇院的體制。美國歌劇院的收入主要依靠自主籌款和票房收益，而意大利歌劇院主要依賴政府補(bǔ)貼。當(dāng)意大利國家經(jīng)濟(jì)下滑、政府撥款銳減時(shí)，包括貝里尼等多所知名歌劇院，只能紛紛關(guān)門了。面對(duì)大眾文娛日新月異的發(fā)展要求，如何將觀眾帶進(jìn)劇院，如何充分利用政府撥款的資金投入，激發(fā)廣大民眾對(duì)于歌劇藝術(shù)的喜愛，這是當(dāng)下歌劇院團(tuán)運(yùn)營管理團(tuán)隊(duì)面臨的巨大挑戰(zhàn)。意大利作曲家威爾第曾說過：“一部歌劇的成敗， 要看首演四五場(chǎng)之后的票房收入才能見出分曉。”意大利歌劇經(jīng)歷數(shù)百年洗禮，擁有著良好的受眾群體，但在如今市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的考驗(yàn)下，依然在運(yùn)作方面暴露出諸多問題，這是中國原創(chuàng)歌劇未來發(fā)展中需要注意的。

五、結(jié)語

隨著眾多優(yōu)秀中國原創(chuàng)歌劇絡(luò)繹不絕地走上舞臺(tái)，更多的人對(duì)歌劇這一藝術(shù)形式更加了解和喜愛。中國歌劇在學(xué)習(xí)意大利歌劇的創(chuàng)作手法、對(duì)比分析其系統(tǒng)體系、借鑒其發(fā)展歷程的同時(shí)，秉承融合民族文化元素，打造一流制作運(yùn)營團(tuán)隊(duì)的理念，做到既要為社會(huì)主義服務(wù)、為人民服務(wù)，又要提高人民群眾的音樂審美能力。達(dá)到歌劇藝術(shù)本位與社會(huì)意義相結(jié)合的目的。以優(yōu)秀作曲家為中心，理性發(fā)揮藝術(shù)性自由性的同時(shí)，結(jié)合民族文化發(fā)展規(guī)律的特點(diǎn)，使中國原創(chuàng)歌劇最終走向繁榮。