從蘇州《琵琶有情》到上?！队裉酶毁F》

□ 趙文成

年畫最早被稱為“紙花”“畫片”“畫張”，肇始于五代北宋。據(jù)清人李光庭《鄉(xiāng)言解頤》一書中載：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳?！倍鯓浯逶凇吨袊?guó)年畫發(fā)展史》一書中，從廣義和狹義兩個(gè)角度廓清了年畫的概念：“狹義上，專指新年時(shí)城鄉(xiāng)民眾張貼于居室內(nèi)外門、窗、灶等處的，由各地作坊繪刻的繪畫作品；廣義上，凡民間藝人創(chuàng)作并經(jīng)由作坊行業(yè)刻繪和經(jīng)營(yíng)的、以描寫和反映民間世俗生活為特征的繪畫作品，均可歸為年畫?！?/p>

木版年畫作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要載體之一，同時(shí)也是大眾百姓傳播新思想的有效媒介。它的衍變與當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況緊密相連，也是社會(huì)風(fēng)俗及文化變遷的真實(shí)映射。本文從蘇州王榮興《琵琶有情》、陳同盛《玉堂富貴》、上海小教場(chǎng)《玉堂富貴》三幅題材相同的年畫出發(fā)，通過(guò)對(duì)蘇州和上海相同題材的仕女年畫圖像的細(xì)讀、梳理、對(duì)比，探討這三幅年畫產(chǎn)生衍變的背景及其原因。

早在北宋崇寧年間（1102），蘇州就已出現(xiàn)了雕版刻印的《陀羅尼經(jīng)》。逮至明代，戲曲小說(shuō)插圖版畫盛行，可以說(shuō)這也是蘇州桃花塢年畫的萌芽期。蘇州年畫真正之創(chuàng)始，當(dāng)在明萬(wàn)歷（1573-1620）年間。胡應(yīng)麟在《少室山房筆叢·經(jīng)籍會(huì)通四》中稱葉少蘊(yùn)云：“余所見(jiàn)當(dāng)今刻書，蘇常為上，金陵次之，杭又次之。近湖刻、歙刻驟精，遂與蘇常爭(zhēng)價(jià)。蜀本行世最寡，閩本最下，諸方與宋世同?！雹傥娜斯P記雖為一己之見(jiàn)，且只評(píng)及刻工之精粗巧拙，但是以蘇州當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)地位和人文薈萃的優(yōu)勢(shì)，刻書業(yè)、出版業(yè)的發(fā)達(dá)自在情理之中。當(dāng)時(shí)，由于蘇州手工業(yè)商業(yè)繁榮，吳門畫派影響亦相應(yīng)宏大，藝術(shù)創(chuàng)作十分活躍，出現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的畫師與雕工。清代初期的蘇州木版年畫即已有手繪和木版套印兩種。畫店作坊集中于閶門外的山塘一帶。至清代中期，藝術(shù)水平較高的年畫便可在北寺（報(bào)恩寺）和桃花塢一帶的年畫制作中體現(xiàn)出來(lái)。此外手工繪制者，畫譜集中在山塘一帶，內(nèi)容有神怪、人物、戲出、故事等，題材雖大致與木刻相同，然在藝術(shù)手法和程式上更多體現(xiàn)出桃花塢年畫的多元化和多樣性。早期的桃花塢年畫風(fēng)格較為雅致，尤其在處理仕女、景物、花卉等題材時(shí)，多采用傳統(tǒng)冊(cè)頁(yè)和立軸構(gòu)圖，從中可以看出宋代院體畫、明代界畫和文人畫的影響。一部分花卉、人物的畫法又顯然是受宋元以來(lái)特別是明代仇英人物畫的影響。在雕版方面，和“金陵派”②的風(fēng)格很相近，同時(shí)又帶有“建安派”③精致的成分。蘇州桃花塢具有“窈窕淑女，吳儂軟語(yǔ)”特點(diǎn)的仕女年畫就應(yīng)運(yùn)而生，并發(fā)展起來(lái)。

清末道光年間，蘇州地區(qū)年畫發(fā)展迅猛，鼎盛一時(shí)。后由于太平天國(guó)運(yùn)動(dòng)，清兵攻陷蘇州，山塘和桃花塢年畫鋪店皆遭火劫，畫版盡毀，雖有幾家仍維持生計(jì)，但是木版年畫刻印整個(gè)行業(yè)受到重創(chuàng)。因此這一時(shí)期，進(jìn)行年畫題材的創(chuàng)新或是邀請(qǐng)著名畫家起稿刻印就受到一定的限制。為了獲利，蘇州桃花塢畫店之間，甚至不同地區(qū)的年畫產(chǎn)地便選取好的題材內(nèi)容，進(jìn)行模仿改造，因此便出現(xiàn)了許多主題相似，細(xì)節(jié)略微不同的年畫。蘇州王榮興字號(hào)的《琵琶有情》和陳同盛字號(hào)的《玉堂富貴》兩幅年畫便是這樣的情況，雖主題相似，但題款與畫面細(xì)節(jié)略有不同，其原始底稿應(yīng)出自同一畫師的畫稿。

彈詞俗稱小書，起源于蘇州，盛行于江浙滬一帶，以說(shuō)、彈、唱為藝術(shù)手段，題材以才子佳人的悲歡離合為主。上舉圖中新春日暖，牡丹花開，閨中婦女請(qǐng)來(lái)評(píng)彈藝人演唱彈詞消遣，孩童繞膝，樂(lè)聲陣陣，人物清秀，景物幽雅，畫出了閨房婦女消遣之景象。幾位女子皆晚清裝束，上身著褂襕，下身著長(zhǎng)褲，從褲腳間隱約露出三寸金蓮，通過(guò)眼神表現(xiàn)出三位女性的內(nèi)心活動(dòng)，花瓶中插著的牡丹花、菊花和百合花，象征富貴吉祥、夫妻和合。

兩幅年畫同一題材，相似版式，刻繪方式略有不同：首先，概觀輪廓，王榮興的《琵琶有情》線條流暢、細(xì)膩，起承轉(zhuǎn)合有度；陳同盛的《玉堂富貴》線條略顯刻板粗笨。其次，從細(xì)節(jié)上看，又有以下幾處不同：

（1）臉型。兩者的臉型都屬于典型的鵝蛋臉，蝤頸削肩，下巴微尖。但是王榮興《琵琶有情》中的人物，臉部飽滿，下頜圓潤(rùn)；陳同盛《玉堂富貴》中的人物臉型、下頜勾勒略顯呆板。

（2）眉眼。蘇州年畫仕女皆細(xì)眼柳眉，伴有憂郁無(wú)寄的眼神。仔細(xì)觀看，王榮興《琵琶有情》中的仕女眉毛眉頭有分叉細(xì)節(jié)的刻畫，眼神柔和；陳同盛《玉堂富貴》中仕女的眉頭沒(méi)有細(xì)節(jié)，丹鳳眼更為上挑，多了媚態(tài)。

（3）發(fā)型。王榮興《琵琶有情》中仕女的額發(fā)相較于陳同盛《玉堂富貴》中仕女的額發(fā)更加濃密柔順，發(fā)飾也刻繪得十分清晰。

（4）四肢。王榮興《琵琶有情》中右邊仕女撥彈琵琶的手指指節(jié)纖細(xì)分明，似能彈出珍珠落玉盤之音色；陳同盛《玉堂富貴》中彈琵琶的侍女，指節(jié)不分，僵硬無(wú)度。

[清]《琵琶有情》（蘇州）47×30cm 木版套印 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

[清]《玉堂富貴》（蘇州）47×30cm 木版套印 清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

（5）衣紋。王榮興《琵琶有情》中仕女的衣褶有起筆、頓筆、轉(zhuǎn)折、行筆等用筆細(xì)節(jié)，刻畫到位；陳同盛《玉堂富貴》中用筆潦草，線條亦斷斷續(xù)續(xù)。

（6）擺設(shè)。王榮興《琵琶有情》將方形花盆擺于花架上，放置在左邊抱狗仕女的背后，整體畫面左高右低，且右邊留白題款，使得畫面平衡和諧。陳同盛《玉堂富貴》大花瓶立于中央，形成穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖。

（7）設(shè)色。兩幅年畫設(shè)色基本相似，但王榮興《琵琶有情》中衣領(lǐng)、罩衫以及裙擺處多了紋樣的裝飾，更為雅致。

（8）題款。一般年畫的畫稿作者不會(huì)留名，而是每家畫店會(huì)刻上自己的鋪號(hào)名稱。王榮興《琵琶有情》上款題有：“琵琶亦是尋常韻，纖指揮來(lái)便有情?！标愅ⅰ队裉酶毁F》僅有“玉堂富貴”四字題款。

[清]《玉堂富貴》（上海）47×33cm 木版套印

兩幅桃花塢年畫畫面中的女性皆顯示出江南女性秀美嬌柔的特點(diǎn)。通過(guò)以上對(duì)這兩幅年畫細(xì)節(jié)的對(duì)比可以看出，王榮興《琵琶有情》的畫版應(yīng)更接近畫家原版的式樣，細(xì)節(jié)充分，描繪細(xì)膩，線條流暢，構(gòu)圖飽滿。陳同盛《玉堂富貴》則是在百姓對(duì)此類仕女圖需求增大時(shí)候，比葫蘆畫瓢，由民間匠人進(jìn)行了再加工、再創(chuàng)作。這也從一側(cè)面說(shuō)明人們對(duì)世界觀的認(rèn)知發(fā)生了轉(zhuǎn)變，起初是一小部分文人畫家描繪，隨之被廣大百姓所接受并廣泛傳播。

晚清至民國(guó)時(shí)期，上海小教場(chǎng)亦出現(xiàn)了與蘇州桃花塢相同題材的年畫《玉堂富貴》，這幅年畫并無(wú)標(biāo)刻字號(hào)，其圖像結(jié)構(gòu)與蘇州陳同盛記的《玉堂富貴》近似一樣，但是對(duì)比細(xì)節(jié)，便可找出差異。

（1）眉眼。蘇州桃花塢年畫畫面中的女性，眼神略帶幽怨，額發(fā)遮掩額頭，面容瘦削。小校場(chǎng)年畫中的女性，臉部略加圓潤(rùn)，眉毛變粗，眼神堅(jiān)定，額頭完全露出，整體面容飽滿。

（2）色彩。蘇州桃花塢年畫顏色妍麗，多以桃紅、明黃、翠綠等色彩配置為主，用色純粹，整幅畫面充滿明快的節(jié)奏；上海小校場(chǎng)年畫則以湖藍(lán)、寶藍(lán)、大紅等色彩配置為主，還加入了灰度色調(diào)，相對(duì)柔和，更加精致內(nèi)斂。

從蘇州桃花塢到上海小校場(chǎng)，女性的形象逐漸去掉了柔弱俗媚的氣息，而更注重內(nèi)在的舒放蘊(yùn)藉，可以看出社會(huì)人文對(duì)繪畫的影響已經(jīng)擴(kuò)大到民間，影響著普通大眾的審美。

年畫是歷史傳承和時(shí)代變革的觀照，它一方面記述了歷史傳統(tǒng)的延續(xù)，另一方面也描繪了地域變遷的不同。三幅題材相同的年畫跨越了地域和時(shí)空，記載了不同地域、不同時(shí)期的文化變遷。

注釋：

①[明]胡應(yīng)麟《少室山房筆叢》，上海書店出版社，2009年，第44頁(yè)。

②明中期竹雕工藝日益繁榮，當(dāng)時(shí)盛產(chǎn)竹子的江南嘉定和金陵，成為明清竹雕兩大藝術(shù)中心。“金陵派”竹雕藝術(shù)不講究精雕細(xì)琢，只依照材料的天然形態(tài)稍加鑿磨。主要技法是“淺刻”，這種刻法不僅有線也有面，刻出景物可以再現(xiàn)出書畫的筆墨情趣。作品以戲曲小說(shuō)為主，或豪放粗獷，或工雅秀麗，風(fēng)采迥異。

③明清版畫以福建建陽(yáng)為中心的建安派，作品多出于民間工匠，版刻風(fēng)格古拙質(zhì)樸。