專訪王一淳如果你好奇“白銀殺人案”，這部電影給你講

采訪、文/滕朝

專訪王一淳如果你好奇“白銀殺人案”，這部電影給你講

采訪、文/滕朝

《黑處有什么》劇本寫完之后，王一淳拿給別人看，喜歡的人挺多，就是沒人掏錢。于是狠了狠心自掏腰包，花了300萬拍完這部電影。

去年的FIRST青年影展，王一淳憑借這片子摘了個最佳導演獎，評委會主席姜文更是毫不吝嗇地褒獎，“《黑處有什么》是我見到的少有的那么沉著、又那么壞、那么荒誕的作品?！?/p>

或許，姜文正是從導演王一淳作品中看到當年自己的影子，因為無論在青春題材還是時代反思，《黑處有什么》都與姜文的處女作《陽光燦爛的日子》有很多相似之處。

一年后，影片終于上影院了，就在10月14日。

“我就是給你講，一個成長在‘白銀’那個年代的小女孩可能會經歷什么樣的故事?！?/p>

《電影》：《黑處有什么》的故事和剛破獲的“白銀殺人案”很相似。

王一淳：的確很像，都是90年代，都是連環(huán)強奸殺人案，也是懸案未解。并且白銀跟我寫的這個環(huán)境特別像，因為我看報道講，白銀公司就等于白銀市，我片子里那個地方，油田就相當于那個市。如果你現在好奇“白銀”這個故事，其實我的電影就是給你講，一個成長在“白銀”年代的小女孩可能會經歷什么樣的故事。

"兇手行兇、警察辦錯案、屈打成招，都是人與人之間暴力的一個升級，一個極致。用這個表現校園家庭里那種小小的冷暴力，在這種更現實、更社會化的環(huán)境中，會有一個更極致的結果。"

《電影》：電影的拍攝地是在哪？

王一淳：在河南中原油田的一個基地，那里沒什么人，人都搬到總部。但是好的一點是，它保留了八九十年代時候的樣子，基本上沒有太大變化。

《電影》：敬老院的老太太說，“我們到死都不用出這門，這什么都有，什么也不用買?！笔遣皇蔷头从钞敃r的生活環(huán)境？

王一淳：這跟國營大廠礦的情況很像，小而全，從出生到墳墓，幼兒園、小學到高中，然后職工商店、職工浴池、職工圖書館、職工閱覽室、職工娛樂室、醫(yī)院，就是那種廠礦企業(yè)封閉壓抑的環(huán)境，和白銀真的特別特別像。職工都是從天南海北過來的，東北人、四川人、山東人都特別多，我讓他們是哪的人說哪的話。這個片子在各種場合放映的時候，有很多觀眾有共鳴的。

《電影》：創(chuàng)作的時候有沒有明確這部電影的類型？

王一淳：這方面確實沒想那么多，當初只是把自己想表達的說清楚了，比如說不管是關于成長的，還是關于家庭、社會的一些反思，沒有特別往青春片或者懸疑片上靠，就是希望好看，有共鳴，我相信把這些說清楚自然會打動感受和經歷相同的人。

《電影》：當時怎么考慮將兇殺懸疑和青春類型糅合到一塊了？

王一淳：我們那個時代確實有很多人記憶比較深刻的是，周邊發(fā)生的兇殺案，這個可能也是成長中揮之不去的一個記憶。還有一個比較重要的原因就是從創(chuàng)作方法上來講，我覺得這個片子主要還是在講成長過程中經受和面對的冷暴力。兇手行兇、警察辦錯案、屈打成招，都是人與人之間暴力的一個升級，一個極致。用這個表現校園家庭里那種小小的冷暴力，在這種更現實、更社會化的環(huán)境中，會有一個更極致的結果。

《電影》：電影中就有很多老師對學生的語言暴力。

王一淳：比起原劇本，電影中的語言暴力已經算溫和了。之前有一句女老師說女學生的臺詞：“你那么會浪，別上學了，找個男人養(yǎng)吧”。演的時候，飾演女老師的演員不演，她說覺得臺詞過不了審查，就改成相對溫和的臺詞。

“選那種有生活的演員，選對了演員之后，其實你都不用調教?！?/h2>

《電影》：你是學法語專業(yè)的，之前也沒有電影創(chuàng)作經驗，劇本直接就上手了？

王一淳：沒有，我找來兩個劇本樣本看了一下，這個地方要寫對話，這個地方要寫日場、夜場、內景、外景，就學了一下格式。

《電影》：劇本創(chuàng)作了多長時間？

王一淳：前前后后小十年，不是總在寫，想起來一點寫一點。

《電影》：成片和原劇本內容差別大嗎？

王一淳：內容差別不大，但是影像風格跟我的想象有差距。當時我想象要更黑色荒誕一些，拍得丑一點，現在就趨于平靜唯美。

《電影》：這部處女作有沒有融入一些個人的成長經歷？

王一淳：影片中的故事背景是1991年，那年我14歲，正好影片里的小女孩也是14歲，跟我的成長是一樣的。影片中的爸爸跟我爸也是一樣的，我爸就是又摳，又較真，在單位不會變通，挺迂腐的一個人。我爸是教英文的，最早這個角色也是英語老師，后來我覺得那樣的話，故事的兩條線偏得太遠，搭不起來，干脆把這個角色改成警察，更接近案件的核心。

《電影》：準確的說，影片中的爸爸是一名法醫(yī)，專業(yè)性挺強的一個職業(yè)，你對這塊熟悉嗎？

王一淳：我為這一塊做了挺多調研，專門到河南省蘭考縣的公安局里待了一段時間，然后跟人家的法醫(yī)聊，一塊去現場。

《電影》：演員表演都特別真實，你怎么調教演員？

王一淳：主要是選擇，選那種有生活的演員，選對了演員，都不用調教，你跟他講解這個情景，理解了人物當時的處境，演員有生活，自然就會去表現。你太調教，反復掰，我的感覺是越掰越不像。我選的這幾個人，他們有的根據對生活的理解自己給自己設計戲。

《電影》：他們是怎么給自己設計戲的？王一淳：就是幾個警察在討論趙飛殺沒殺人的那場戲，劇本中寫的是他們爭執(zhí)起來，扭作一團，開拍的時候，張警官說，導演我覺得我這時候可以拿凳子砸那家伙一下。我說會不會太過了，但他堅持，就掄起凳子砸過去。我一看也挺好，沖突更激烈一些。

《電影》：影片中的演員大部分是職業(yè)的還是非職業(yè)的？

王一淳：都有，我最早是想盡量多用非專業(yè)演員，但是發(fā)現調教起來比較費勁，效果還不如找劇組的工作人員，因為劇組的人在片場浸泡時間久了，大概知道導演要的分寸，演起來不會太過。所以我們組里各種人，燈光、錄音、攝像，美術幾乎全上鏡了。但是我們的主要演員還是專業(yè)演員，只是沒找大牌，都是找我覺得能把角色完成的就好，也不會很貴。

“對小孩來說，黑處是所有未知的東西。”

《電影》：片名叫《黑處有什么》，黑處到底有什么？

王一淳：對小孩來說，黑處是所有未知的東西。我對這個片名還挺滿意的，另外它與片中的蘆葦、防空洞等都很吻合，都是探索各種黑暗荒誕的東西。片子的片尾不是有一片蘆葦嗎，有的觀眾就提意見說，應該讓鏡頭無限延展，就像無邊的黑暗。我說往哪延，就那么一小片，一個坑，坑里長了兩棵蘆葦。后來我去延慶野鴨湖，看到特別大一片蘆葦，太爽了，這要拍起來保證畫面特別有感覺。

《電影》：電影中出現了很多流行歌曲，會不會覺得音樂太滿？

王一淳：應該去掉了很多，因為真正公映的時候，還是要考慮版權，貴，有的干脆不讓用，給錢也不讓用，聯(lián)系不上，特別崩潰。我現在好多歌都學不會了，我就是對那個年代的歌印象深一些。所以當聽到平時有那些歌的時候也會自然的回到那個年代，所以沒能免俗，還是用了不少。

《電影》：還有一些反映當時時代背景的細節(jié)，比如警察故意拉電閘逮看黃色錄像的不良青年，這些細節(jié)你是怎么獲得的？

王一淳：有的是聽同齡人講述的，這個是發(fā)生在我身邊的，我看見過一幫不良少年因為這事被逮走，就把那個小女孩寫進這個段子里。

《電影》：主人公曲靖在影院看《蜜桃成熟時》為什么哭了？

王一淳：她之前一直探索兩性之間的小秘密，想搞清楚它到底怎么回事，剛剛心里有一點美好的小萌動，就被粗暴扼殺了。當她后來看《蜜桃成熟時》兩個人這么美好地在一起，就覺得有些美好打碎了，就很難再修補回來。

《電影》：學校開表彰大會，曲靖上臺為什么戴了一個大頭娃娃的面具？

王一淳：這是一種諷刺。社會上發(fā)生著那樣的事，有人被殺，有人被屈打成招，但是我現在接受的卻是這樣的教育：一個老頭對我猥褻，我去調查，還因此成為了學雷鋒，學賴寧標兵，本身不就是一件比較諷刺的事？大頭娃娃從影像上把這種諷刺更加影像化。