大眾文化視域下喜劇電影的反思與展望
——以開心麻花電影為例

魏 薇

（湖南師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院,湖南長沙 410000）

在藝術(shù)繁榮與科技飛速發(fā)展的時代，電影藝術(shù)作為一門綜合藝術(shù)，展現(xiàn)了其蓬勃發(fā)展的狀態(tài)。作為大眾消遣喜聞樂見的娛樂方式，喜劇電影處在市場至上的洪流中，具有商業(yè)化的態(tài)勢，在這其中包含了開心麻花系列。在當(dāng)下中國的文化背景和環(huán)境之下，喜劇已經(jīng)成了中國平民百姓和中國社會現(xiàn)實相對較為密切接近的一種溝通橋梁。

一、大眾文化視域下開心麻花電影的現(xiàn)狀反思

電影藝術(shù)用夸張或白描的表達方式塑造人物形象，表現(xiàn)或映射復(fù)雜而微妙的社會現(xiàn)實。開心麻花系列電影始終保持著高票房，從2015年《夏洛特?zé)馈芬潦迹_心麻花以獨具一格的幽默開啟了喜劇電影的新紀元，這種話劇改編成電影的形式，受到了觀眾的追捧，到后來的《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》，再到近些年的《一念天堂》《李茶的姑媽》，都依靠著沈騰、馬麗的加持，收獲了不容小覷的市場收益。但強化固有模式發(fā)展的同時，弱化了藝術(shù)自身的創(chuàng)造性，為觀眾營造出超越現(xiàn)實的荒誕虛擬空間，人性的反思流于表面，漸趨膚淺。本文主要依據(jù)阿多諾的大眾文化批判理論的三個方面對開心麻花電影進行反思。

（一）話劇轉(zhuǎn)型電影，商品化顯著

在當(dāng)今社會，大眾文化呈現(xiàn)出商品化的發(fā)展趨勢。復(fù)制時代的來臨，致使文化產(chǎn)品流入市場，逐漸成為銷售的商品，我國文化發(fā)展的命運和社會經(jīng)濟發(fā)展密切相連，文化產(chǎn)品的生產(chǎn)、制造與銷售、流通，按照市場準則的方式進行運轉(zhuǎn)，成為在文化產(chǎn)業(yè)中贏得利潤最大化的一環(huán)。開心麻花從話劇走向電影，一定程度上瓦解了傳統(tǒng)的戲劇觀眾對于話劇的忠誠和堅守，轉(zhuǎn)而重新去探索更快捷的、更具奇觀化的視覺形式。開心麻花團隊已經(jīng)積淀了許多優(yōu)質(zhì)的話劇IP，在2015年《夏洛特?zé)馈烦醪皆嚺牟⒋螳@全勝后，接連推出《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》等喜劇電影，同時伴隨著同名話劇全國范圍的巡演，電影票房收益的劇增順勢帶來了話劇收益的顯著增長，延長了話劇IP改編電影的生產(chǎn)價值鏈，形成IP運營的完整規(guī)模。

但不可否認的是，開心麻花電影化的過程中，也讓更多人開始了解話劇，在潛移默化中沖擊了話劇多元化的發(fā)展。從《夏洛特?zé)馈繁憩F(xiàn)對學(xué)校教育方式的批判，對拜金主義的諷刺，從《驢得水》展現(xiàn)人性的貪婪和自私，電影都試圖植根于現(xiàn)實，聚焦生活中的小人物，關(guān)注社會的熱點，迎合大眾的口味，而之后《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》雖然延續(xù)這一IP帶給大眾關(guān)于人性的反思，但無疑在失去本心，觀眾看完影片之后無法留下真正思考的內(nèi)容，《李茶的姑媽》批判金錢高于愛情的世俗觀點，改編后的電影所折射和的人性流于表面，漸趨膚淺。開心麻花團隊帶著歡聲笑語走進了觀眾的內(nèi)心，走進了觀眾平日充斥壓力和挑戰(zhàn)的生活，成了當(dāng)代年輕人的喜愛，也通過這種跨媒介IP生產(chǎn)的方式，將帶有喜劇因素的話劇改編成電影。身處冗雜的社會中的年輕人，需要借助電影藝術(shù)愉悅身心、放松壓力，開心麻花便在電影中加大廣告力度，從而達到票房和廣告的雙贏，利用電影這種文化藝術(shù)的載體，為藝術(shù)商品化的進程更添一筆。

（二）喜劇模式單一，標準化固化

標準化與商品化不可分割，法蘭克福學(xué)派強調(diào)，隨著機械復(fù)制時代的到來，人人都可以通過藝術(shù)的標準化生產(chǎn)接觸，藝術(shù)原本帶有的神秘性、獨一無二性在標準化的大生產(chǎn)中便被消解掉了，藝術(shù)不再是不可替代、不可重復(fù)的個體獨創(chuàng)，更多的是批量生產(chǎn)、流水線作業(yè)后的成果。開心麻花團隊的電影，遵從電影工業(yè)美學(xué)的原則，達到了三個標準化合一：模式標準化、演員標準化、制片標準化。

通過對比發(fā)現(xiàn)，開心麻花電影模式十分固定單一——“喜劇風(fēng)格+動人情懷+啟迪人生+精彩故事”，通過“喜劇+燃情”或是“情懷+諷刺”的大方向基調(diào)，闡釋人性的思考，沿用大眾熟悉的方式展開。

演員的標準化包括了用人的齊一化和角色的臉譜化。在每一部開心麻花系列電影中，沈騰從《夏洛特?zé)馈返南穆?，《一念天堂》的沈默，再到《西虹市首富》的王多魚，他們本性不壞，值得原諒等相似的特征吸引了大批觀眾。但難免引起鑒賞者的審美疲勞，在人物塑造上浮現(xiàn)同質(zhì)化的特點，從另一個角度看，這也局限了演員的自身發(fā)展，將馬麗、沈騰都貼上了“喜劇人”的標簽，不益于之后的轉(zhuǎn)型道路。影片中所塑造的人物形象大都為在逆境中掙扎的小人物，卻是大英雄。他們試圖改變現(xiàn)實，希望擺脫一切，但經(jīng)歷一系列荒誕的事件后認清現(xiàn)實，直面人生，奮起反抗。這樣與現(xiàn)實沖突對立的人物形象固然推動了情節(jié)發(fā)展，但臉譜化的形象注定了標準化的劇情套路，久而久之，觀眾會對此產(chǎn)生厭惡感，扼殺了藝術(shù)本身擁有的生產(chǎn)創(chuàng)造力和獨特的藝術(shù)個性。

開心麻花電影品牌的成功建構(gòu)，已經(jīng)積累了很長一段時間的喜劇市場經(jīng)驗，且發(fā)展受到廣大觀眾的高度檢驗。團隊之前拒絕了電影業(yè)界幾位著名導(dǎo)演的拍攝和制片執(zhí)導(dǎo)請求，堅持使用大量的開心麻花拍 攝團隊內(nèi)部人員，創(chuàng)意、統(tǒng)籌、導(dǎo)演各個環(huán)節(jié)上仍為同一團隊，制片標準化的弊端顯露出來，宋陽、張遲昱，二人雖然都是《羞羞的鐵拳》的導(dǎo)演和主要編劇，但是對于執(zhí)導(dǎo)喜劇電影，他們只能算作是新人。沒有新鮮血液的加入，就缺少了一份創(chuàng)新。電影工業(yè)的規(guī)范化固然是優(yōu)點，但在大眾文化的思潮下弱化了電影的藝術(shù)性，弱化了感性的私人體驗。

（三）價值導(dǎo)向偏離，控制意識形態(tài)

在文化工業(yè)時代，多元的娛樂活動會使人們逐漸喪失思想深度，從而逃避現(xiàn)實，沉迷于享受，最終達到操控大眾的目的。藝術(shù)品的消費者失去了自主性和選擇權(quán)，被動地接受速食主義藝術(shù)形式，追求短視頻放棄長視頻，將更多的注意力放在自主享樂，加深了對文化工業(yè)依賴程度。開心麻花系列電影運用了回到夢境、性別互換、穿越時空的方式，增強戲劇沖突，使觀眾仿佛置身理想世界，不必思考現(xiàn)實中的工作壓力，電影便可以依靠導(dǎo)演的思路來控制觀眾的認知和意識。

從《羞羞的鐵拳》里馬小和艾迪生互為冤家身體互換，揭露假拳界的秘密；《李茶的姑媽》里，普通小職員假扮有錢姑媽的身份差異引來的烏龍，這些給觀眾勾勒出理想幸福的畫面，使受眾在大熒幕里得到虛擬性滿足，沉溺于導(dǎo)演營造的理想化氛圍，一定程度上抑制了消費者的主觀能動性、創(chuàng)造性，留下的僅僅是情緒上的愉悅放松。然而觀影后的人們想象形成的東西大多具有虛幻性，被有預(yù)謀、無計劃地被操控，大眾流行文化影響了人的思想和感情，讓社會大眾能夠在享樂中“主動”地接受這種想法的操控。

二、對于未來開心麻花喜劇電影的展望

（一）重視人文表達，挖掘深刻價值觀

陳舊死板的敘事故事線帶來的是人文價值觀的落后，《李茶的姑媽》核心主題是“愛情高于金錢”，在金錢誘惑的背景下人們丑態(tài)百出制造出笑點，《西虹市首富》中，女演員扮演的角色穿著暴露的服裝，觀感十分不適。電影藝術(shù)承擔(dān)著教育和審美的社會功能，如果一味地臣服于低級趣味，充斥著低俗主義引導(dǎo)下的人物形象，必將使人物扁平化。喜劇電影的出發(fā)點是創(chuàng)造笑聲，如果僅僅追求的是膚淺表面的娛樂效果，傳遞出的人文意蘊便會大打折扣。對于影片制作人來說，市場和受眾的審美趨勢都需要重視和關(guān)照，也是必須的引領(lǐng)。正視大眾文化消極的一面，為文化工業(yè)時代貪圖享樂的人類敲響警鐘，使人們在面對大眾影視作品的誘惑時保持清醒的思考。在人本理念的經(jīng)驗指導(dǎo)下，注重深度挖掘剖析現(xiàn)實的人文主義意蘊，促進國產(chǎn)喜劇電影產(chǎn)業(yè)鏈的完善發(fā)展。

（二）提升藝術(shù)水準，堅持藝術(shù)創(chuàng)新

開心麻花喜劇電影的手法亟須創(chuàng)新，影片熱衷于白日夢、角色互換等橋段，套路稍顯陳舊。從電影的藝術(shù)角度來說，視聽語言弱化，舞臺風(fēng)格化較為突出。電影的導(dǎo)演仍為開心麻花團隊的內(nèi)部人員，拒絕了外來的大導(dǎo)協(xié)助，造成一些不太考究的鏡頭語言設(shè)計，電影化的匱乏顯現(xiàn)出來。這提示未來話劇IP在進行銀幕轉(zhuǎn)化時，要突破三一律的時空限制，電影可以通過鏡頭和剪輯打破原有的敘事結(jié)構(gòu)，話劇只能允許演員在舞臺上一氣呵成。話劇版的《夏洛特?zé)馈肥芟抻谖枧_和時空，只能按照“現(xiàn)實——夢境——現(xiàn)實”的單一時間線展開，在電影中則可以賦予更復(fù)雜的敘事結(jié)構(gòu)，讓觀眾在真實與虛幻中徘徊，在過去與現(xiàn)實中穿梭?！独畈璧墓脣尅吩O(shè)想求婚成功的三種情況時，出現(xiàn)了三幕完整話劇的呈現(xiàn)，整體上舞臺話劇的風(fēng)格突出，無法脫離舞臺的外殼，使得觀眾容易“出戲”。此外，還可以為團隊聘請更加專業(yè)的導(dǎo)演或制片團隊，術(shù)業(yè)有專攻，加入新鮮血液同時，提升了話劇電影化的藝術(shù)品質(zhì)，理清故事邏輯的脈絡(luò)，藝術(shù)能力的交織與碰撞，必將帶來審美的提高。

三、結(jié)語

在文化工業(yè)時代的沖撞下，喜劇電影仍有較大的發(fā)展改進空間。在市場利益驅(qū)逐下，文化的認識功能、教育價值觀功能、審美價值觀等功能已經(jīng)受到限制，而這種文化更是強化它對于人們的感官刺激以及娛樂等功能。藝術(shù)商品的生產(chǎn)必將伴隨著商品化、標準化、控制意識形態(tài)的特征，但如何不被這些特征禁錮住創(chuàng)作者思維，是每一個藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該思考的問題。堅持主流意識價值觀的引導(dǎo)，加大藝術(shù)創(chuàng)新的扶持力度，面對稍顯浮躁的商業(yè)利益，創(chuàng)作者要不忘初心，堅持本心，將“好笑”和“藝術(shù)”相融，讓喜劇電影不再是低俗下流的代名詞，觀眾觀看喜劇電影后，依然能保持著對人性、對現(xiàn)實的反思。黑色幽默的氛圍是喜劇中必不可少的因素，探索多元素的交叉融合和藝術(shù)水準的提升是未來喜劇電影產(chǎn)業(yè)邁向國際化的一大步。