寫實(shí)繪畫語言在CG繪畫中的應(yīng)用

何柳青

（安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,安徽安慶 246052）

隨著科技的發(fā)展，近十幾年來影視、游戲作品的品質(zhì)越來越高，制作也越來越精良，CG繪畫所依賴的設(shè)備與軟件也隨著行業(yè)的發(fā)展而更新?lián)Q代,創(chuàng)作技法和表現(xiàn)空間也更豐富，逐漸成為藝術(shù)性與創(chuàng)意性高度集中的藝術(shù)領(lǐng)域。

CG繪畫的英文由來是Computer Graphics的縮寫，最初是通過軟件（PS、SAI等）配合手寫板和壓感筆所繪制的電腦圖形，現(xiàn)在已經(jīng)可以用數(shù)位屏直接在屏幕上進(jìn)行繪畫，軟件也經(jīng)過更新出現(xiàn)模擬傳統(tǒng)繪畫筆觸和質(zhì)感的筆刷和更便捷的繪畫功能。寫實(shí)繪畫在觀察方式上是以固定視點(diǎn)觀察為主的，以解剖學(xué)、透視學(xué)等學(xué)科的發(fā)展為基礎(chǔ)，通過理性的觀察對象的結(jié)構(gòu)、空間、比例、透視、解剖等來表現(xiàn)一種真實(shí)的三維空間中的對象。

研究寫實(shí)繪畫語言，可以促進(jìn)CG繪畫形式的發(fā)展，要形成獨(dú)特的藝術(shù)語言和創(chuàng)作方法，離不開傳統(tǒng)美術(shù)的熏陶和傳承。

一、傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫對CG繪畫的影響

（一）傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫審美對CG繪畫的影響

寫實(shí)繪畫經(jīng)過歷代的發(fā)展，歷史上眾多藝術(shù)家與評論家總結(jié)出了一套審美標(biāo)準(zhǔn)，在中國最早有南朝的謝赫六法，到近現(xiàn)代由徐悲鴻等人引入西方寫實(shí)畫法提出了素描屯法。而西方古典油畫有幾百年的文化積淀，西方畫家在油畫發(fā)展過程中研究光、色、形體等繪畫語言，這些都對寫實(shí)繪畫起到不可磨滅的影響。

CG繪畫從某種意義上說，是一種繪畫工具和媒介的改變，但其本質(zhì)還是繪畫，傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫所總結(jié)的審美標(biāo)準(zhǔn)對CG繪畫來說同樣有效。重視在傳統(tǒng)繪畫中汲取養(yǎng)分也是眾多CG畫家的共識，在很多優(yōu)秀的CG繪畫中我們都可以看到作者所受傳統(tǒng)繪畫的影響，如伊吹五月的古風(fēng)CG插畫，利用軟件中的國畫筆刷模擬出水墨畫中的勾、皴、擦、點(diǎn)、染等筆法，畫面具有中國水墨畫飄逸靈動的美感?？死赘瘛つ铝炙乖f道，他的繪畫風(fēng)格是在成百上千的成熟風(fēng)格影響下的結(jié)果。從他的作品中我們可以看到很好地油畫技巧，能夠感受到強(qiáng)烈的古典情懷，這是由于他對古典文化的熱愛，其設(shè)計(jì)理念借鑒19世紀(jì)的歐洲油畫家，在他的作品中可以看油畫的影子。

（二）傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫技法對CG繪畫的影響

CG繪畫創(chuàng)作者在技法方面需要經(jīng)過多年的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，并且要有深厚的專業(yè)知識的累積，深入體會傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫技法和畫面表達(dá)之間的聯(lián)系，總結(jié)寫實(shí)繪畫的作畫原則，可以讓我們在CG繪畫創(chuàng)作時思路更清晰。

從經(jīng)典的傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫中，我們可以發(fā)現(xiàn)很多優(yōu)秀的構(gòu)圖方式，在巴爾蒂斯的畫中，對幾何形構(gòu)圖的運(yùn)用登峰造極，人物的形體也近乎幾何形的概括，畫面具有形式美感。美國當(dāng)代畫家艾瑞克·費(fèi)舍爾經(jīng)常采用的一種取景式構(gòu)圖，畫面被物象充滿甚至延伸至畫外，使觀眾對畫外充滿想象。在繪畫技法上，古典油畫中“罩染”的繪畫方式在現(xiàn)在的軟件強(qiáng)大功能加持下，變得更便捷和簡易。在當(dāng)代寫實(shí)繪畫中，最負(fù)盛名的當(dāng)屬英國畫家弗洛伊德，他在形體結(jié)構(gòu)上用筆觸進(jìn)行強(qiáng)化，強(qiáng)悍的繪畫語言極具表現(xiàn)力和沖擊力。這種專橫的筆觸每一筆都準(zhǔn)確地表現(xiàn)出強(qiáng)烈、結(jié)實(shí)的結(jié)構(gòu)，使畫面的張力達(dá)到了最強(qiáng)。這種極具時代氣息和張力的表達(dá)在某種程度上也深刻地影響著CG繪畫創(chuàng)作者。學(xué)習(xí)這些傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫技法，使CG繪畫能逐漸擺脫商業(yè)屬性所帶來的“匠氣”，更具藝術(shù)感染力，另一方面也反過來提升了受眾群體的審美水平，使得CG繪畫得到一個良性發(fā)展。

二、寫實(shí)繪畫語言在CG繪畫中如何應(yīng)用

前輩大師窮盡生命的繪畫作品的養(yǎng)分猶如大海一般，寫實(shí)繪畫語言包括畫面中的構(gòu)圖與造型、色彩、光影等，對寫實(shí)繪畫語言的學(xué)習(xí)與運(yùn)用并不是直接臨摹就可以的。

（一）構(gòu)圖與造型的應(yīng)用

構(gòu)圖，是寫實(shí)繪畫中整個作品構(gòu)思的整體框架，起到一個整合布局的作用。在巴洛克時期寫實(shí)繪畫就已經(jīng)出現(xiàn)對角線構(gòu)圖、透視法構(gòu)圖等，這種構(gòu)圖方式意在突出畫面的動感和戲劇性，浪漫大師德拉克洛瓦擅長實(shí)用三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖方式來使畫面充滿永恒與壯大感，還將巴洛克藝術(shù)固有的動態(tài)感融入穩(wěn)定的構(gòu)圖中，使得畫面情節(jié)緊湊，充滿磅礴的氣勢。到了新古典主義時期，構(gòu)圖開始強(qiáng)調(diào)莊重典雅，而到了現(xiàn)實(shí)主義時期，構(gòu)圖和造型都盡可能質(zhì)樸，貼近現(xiàn)實(shí)生活。

構(gòu)圖的形式雖然豐富多樣，比如講解S型構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖等，但是往往無法靈活的運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。這時我們可以發(fā)揮CG繪畫的優(yōu)勢，從網(wǎng)絡(luò)上搜集一些優(yōu)秀的寫實(shí)繪畫作品，在這些作品的照片上進(jìn)行構(gòu)圖分析，從而得出他們的構(gòu)圖小稿，根據(jù)這些構(gòu)圖小稿再進(jìn)行創(chuàng)作，從而提高對畫面整體布局的審美，通過大量的小稿練習(xí)，對構(gòu)圖的形式有了量的積累，在今后的創(chuàng)作中就會胸有成竹。這種借鑒方式，通過分析、提煉、再創(chuàng)作，完成一套流程，從而體會深刻。

在寫實(shí)繪畫語言中，造型語言是主要的支撐板塊，與色彩語言一起對寫實(shí)繪畫起到了決定性的作用。在造型語言的系統(tǒng)里，包含著形體秩序、質(zhì)感秩序等語言要素，這些要素在畫面中的表達(dá)強(qiáng)度會直接體現(xiàn)出畫家的精神追求和心靈述說。

形體塑造在寫實(shí)繪畫中有兩種含義：一是指體積感的塑造，二是指形狀。形體塑造除了刻畫對象本來的外部特征外，本身也具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性，如魯本斯的繪畫中人體肌肉體積的塑造，就是在繪畫語言上強(qiáng)化了體積的表現(xiàn)力，使描繪的形象給人以健碩、富貴的氣質(zhì)，畫面具有很強(qiáng)的分量感。而巴爾蒂斯則著重強(qiáng)化物象的形狀，他畫面中的形體具有幾何化的特征，在形狀層面有很好地表現(xiàn)性。在CG繪畫中，可以通過剪影法，將物象歸納為幾何形，在畫面中布置幾何形的大小與位置，再在這些剪影中去塑造體積感。

質(zhì)感的表現(xiàn)是寫實(shí)繪畫中一項(xiàng)很重要的指標(biāo)，任何物象的刻畫都離不開質(zhì)感的表現(xiàn)，金屬與木材、衣服與皮膚之所以被很好地區(qū)分，就是因?yàn)橘|(zhì)感的不同。我們在CG繪畫中，可以通過筆刷和材質(zhì)貼圖來表現(xiàn)質(zhì)感，但是寫實(shí)繪畫中，質(zhì)感不僅是表現(xiàn)物體的材質(zhì)，也是傳遞情感和信息的紐帶。例如夏爾丹的靜物畫，除了表達(dá)物體自身的質(zhì)感，還強(qiáng)化了這種質(zhì)感的生活性，把觀眾帶入一種質(zhì)樸的情感世界里。這正是我們在CG繪畫創(chuàng)作時要借鑒的地方，要擺脫筆刷和貼圖的局限性，不能一味地追求繪畫的效率而忽略畫面的藝術(shù)感染力。

（二）光影的應(yīng)用

光影在寫實(shí)繪畫中非常重要，利用光影可以充分表現(xiàn)出體現(xiàn)和空間，并且光影自身的強(qiáng)弱虛實(shí)也非常有表現(xiàn)力，在畫面中有獨(dú)特的美感，是一種傳遞創(chuàng)作者情感和思想的繪畫語言。

寫實(shí)繪畫中光影的用法也經(jīng)常被現(xiàn)在的CG創(chuàng)作者所借鑒，由于CG繪畫所面向的受眾是具有消費(fèi)性質(zhì)的，所以大部分CG繪畫作品都具有對比、沖突強(qiáng)烈的特點(diǎn)，這就是為什么很多CG創(chuàng)作者都會學(xué)習(xí)巴洛克時期的寫實(shí)繪畫作品中的光影運(yùn)用。波洛克美術(shù)最具代表性的就是卡拉瓦喬與倫勃朗，卡拉瓦喬的作品明暗對比極度強(qiáng)烈、“酒窖式光線法”使畫面中光線集中在畫面最精彩或者戲劇沖突最強(qiáng)的地方，在視覺上起到引導(dǎo)和聚焦的作用。再有著名的光影大師倫勃朗，他的畫面中讓強(qiáng)烈的光影聚焦在人物的面部，起到烘托人物精神和內(nèi)心的作用，主體在光線的塑造下，形象非常飽滿，暗部的陰影則很豐富，為畫面增添了一些神秘意味。這些光影的用法，在國內(nèi)外CG藝術(shù)家的作品中都有體現(xiàn)，比如克雷格·穆林斯、黃光劍、阮佳等。

可以看出，國內(nèi)外CG藝術(shù)家在創(chuàng)作時都會在傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫中借鑒光影的運(yùn)用，那么如何掌握這種光影運(yùn)用的方法呢？我們可以靈活的運(yùn)用軟件強(qiáng)大的圖層混合模式，復(fù)制已繪制好的圖像新建一個圖層，將圖層混合模式改為正片疊底，在該圖層上新建圖層蒙版，在蒙版上來布局整個畫面中光影的面積與位置，可以快速地對畫面光影有一個直觀的感受。

（三）色彩的應(yīng)用

色彩成為繪畫的主題是從印象派開始，這一代藝術(shù)家對色彩的運(yùn)用達(dá)到了高峰，他們也更理解光與色的關(guān)系。印象派畫家用科學(xué)理性的態(tài)度分析光源和環(huán)境色對色彩的影響，在實(shí)踐中提煉出了色調(diào)、純灰、冷暖等寫實(shí)繪畫中的色彩語言，寫實(shí)繪畫也開始由造型體系向色彩體系轉(zhuǎn)變。CG繪畫所依據(jù)的色彩理論也和前人的總結(jié)一致，我們在進(jìn)行CG繪畫創(chuàng)作時同樣會考慮光源色、環(huán)境色和畫面的色調(diào)、冷暖等。但是由于CG繪畫更多的是面向商業(yè)消費(fèi)，所以對色彩的運(yùn)用還同時具有自身獨(dú)特性。

CG繪畫要以傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫色彩規(guī)律為基礎(chǔ)，同時由于CG繪畫題材和受眾的影響，在色彩的運(yùn)用上又有別于現(xiàn)實(shí)生活所見。最大的影響就是光源色，在傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫中最常見的光源就是日光，而在CG繪畫中，光源往往有爆炸、魔法特效、科幻世界的奇異光源、霓虹燈等，所以CG繪畫中的色彩是不同于以往的。另一方面為了增加視覺沖擊力，CG繪畫中還借鑒了舞臺或者影視里的燈光效果，或者夸大冷暖對比。這也就是為什么CG繪畫中對純度較高的色彩運(yùn)用比較廣泛的原因。

色彩是最難的部分，比如如何統(tǒng)一色調(diào)怎樣確定色調(diào)呢？選擇什么樣的補(bǔ)色才能讓畫面更協(xié)調(diào)？在自己的創(chuàng)作中靈活運(yùn)用這些知識卻還需要實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的累積。所以要用一種科學(xué)的練習(xí)方式，在短時間內(nèi)集中訓(xùn)練色彩感覺，積累色彩搭配的經(jīng)驗(yàn)。可以通過網(wǎng)絡(luò)搜集大量用色優(yōu)秀的寫實(shí)繪畫作品，通過色彩小稿的方式借鑒這些作品的用色，將色調(diào)和色彩搭配運(yùn)用到自己的色彩小稿中，后期則可以在色彩小稿中選擇較好的進(jìn)行創(chuàng)作和深入刻畫。

在優(yōu)秀的CG藝術(shù)家的作品中，我們不難看出他們都有深厚的傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫功底，在畫面構(gòu)成上，色彩、用筆上都不同程度上受到傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的影響。正所謂取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，則無所得矣。學(xué)習(xí)CG繪畫決不能一味地臨摹和模仿當(dāng)下流行的CG作品，而是要溯本求源，從經(jīng)典的寫實(shí)繪畫作品中汲取養(yǎng)分。