意象油畫藝術(shù)表現(xiàn)性與畫面美感探究

孫飛

摘 要：“意象油畫”是美術(shù)界中的新興詞語，其旨在通過油畫材料描繪作者內(nèi)心深處之感動。西方油畫傳入我國已有百年歷史，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的探索，在當(dāng)代已形成多種油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式并存的多元化局面。就意象油畫而言，其中囊括了意象與油畫兩個元素。從表象來看，油畫是藝術(shù)家在創(chuàng)作時的材質(zhì)語言;對于意象的追求則是藝術(shù)家在豐富畫面美感的同時更加注重表現(xiàn)性語言的過程，即寓意之象。因此，意象油畫的本質(zhì)特征是油畫，而意象是油畫的外延與限定。

關(guān)鍵詞：意象油畫;表現(xiàn)性;藝術(shù)形式;審美;情感

中國意象油畫是西方與中國美學(xué)融合而產(chǎn)生的。意象油畫雖然仍然離不開油畫這一媒介，但是融合了東方所特有的哲學(xué)觀念和美學(xué)精神，并對傳統(tǒng)西方油畫的表現(xiàn)形式進(jìn)行再創(chuàng)造，所以它既不同于中國繪畫的形式語言，又異于西方油畫美感特征，且與二者保持著一定聯(lián)系。因此從這一角度分析，可以將意象油畫闡述為西方文化融入中國美學(xué)特征的繪畫藝術(shù)總結(jié)。

一、意象油畫“民族本土化”之爭

自意象油畫這一概念提出后，藝術(shù)界和評論界就“意象油畫是否可以歸結(jié)為具有本土化的、民族特色的藝術(shù)形式”展開了討論。意象油畫起源時間不長，所以將意象油畫概念總結(jié)為“介于具象與抽象之間”，存在著模糊性。從中國油畫發(fā)展歷程來看，意象油畫的出現(xiàn)是必然的。顧丞峰教授認(rèn)為，意象油畫其實是20世紀(jì)50年代的油畫民族化提法與90年代全球背景下本土化提法的延續(xù)和變種，且時至今日，持論者仍然將意象油畫的合理性寄托于中國畫家對于油畫藝術(shù)形式的重構(gòu)，但是在意象油畫民族化背后還存在著另外一種學(xué)說，即意象油畫非民族化和非本土化。所以，根據(jù)兩種不同的學(xué)說，意象油畫也由單純的表現(xiàn)方式上升到了民族精神高度。

持論者認(rèn)為，油畫傳入中國后的歷程既是中國油畫的接受史，也是西方油畫與中國哲學(xué)理念以及美學(xué)觀念融合的發(fā)展史，而意象油畫就是在這種融合的趨勢下發(fā)展起來的，所以并不能將意象油畫簡單地歸結(jié)為風(fēng)格或者流派，而應(yīng)將其看作運用中國文化心理和審美結(jié)構(gòu)，對能夠揭示和顯現(xiàn)西方文化精神媒介的油畫進(jìn)行同化的體現(xiàn)。簡而言之，意象油畫中的民族化和本土化特征，是在中國觀照社會與自然意象思維方式和表現(xiàn)手段后，投射到油畫語言審美結(jié)構(gòu)中構(gòu)成的，因此可以將意象油畫視作具備本民族和本土化氣息的民族名片。

持反對論者認(rèn)為，意象油畫得到認(rèn)可的前提是要涉及風(fēng)格或程式，任何藝術(shù)語言形式必須以被人們所接受的藝術(shù)風(fēng)格為基礎(chǔ)，脫離了這種形式，就是單純地從審美角度來探討藝術(shù)。意象油畫若要得到大眾的認(rèn)可，首先要形成特有的藝術(shù)風(fēng)格，而不應(yīng)該直接從民族化或者本土化的角度出發(fā)過度拔高這一概念。此外，意象油畫在其發(fā)展歷程中試圖淡化“意象”這一概念，這個策略本身是為了其形而上的理論提供服務(wù)的，雖然目前意象油畫持論者已經(jīng)將其提升到了民族層面，但是意象油畫的本質(zhì)仍然脫離不了形式語言。中國意象觀念對于中國繪畫史的整體格局影響甚大，但意象風(fēng)貌也僅僅作為我國數(shù)千年繪畫史中的局部而呈現(xiàn)，因此反對者認(rèn)為意象油畫是一種風(fēng)格或者流派，且并不含有任何民族本土化因素。

二、中國當(dāng)代意象油畫特征

“意象”最早可以追溯到《易傳》的“立象以盡意”，其中就包含了這樣的思想：那些文字所闡述不清楚的問題可以通過形象呈現(xiàn)出來。南北朝時期的劉勰在《文心雕龍》中第一次將“意”與“象”進(jìn)行連用并應(yīng)用到了藝術(shù)構(gòu)思的范疇當(dāng)中，即“獨照之匠窺意象而運斤”。這些藝術(shù)思想的出現(xiàn)與論證為意象油畫提供了更為廣闊的發(fā)展空間，也正是受到這些理論的影響，意象油畫畫面效果展現(xiàn)了帶有類似中國傳統(tǒng)寫意作品中自由與變幻莫測的視覺趣味，其表現(xiàn)特征和畫面美感才得以顯現(xiàn)。而后通過諸如林風(fēng)眠、朱德群、蘇天賜等油畫家的努力，意象油畫在表達(dá)中國人文特征和時代精神方面向前推進(jìn)了一步。

油畫傳入我國之時既沒有向西方那樣經(jīng)歷從古典寫實向抽象寫意的過渡，也沒有像中國傳統(tǒng)繪畫那樣遵循嚴(yán)格的規(guī)則章程與師承關(guān)系，摒棄民族本土化爭論來看，意象油畫可以視作一種體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)特征的藝術(shù)語言。這種藝術(shù)語言是在中國特有的文化背景之下形成的，也就是說意象油畫的發(fā)展離不開中國的文化淵源，而這種淵源首先表現(xiàn)在我國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念對于意象油畫藝術(shù)意蘊的影響上。儒家、道家以及陰陽五行觀念深刻地影響著國人的認(rèn)知和思維，如虛與實、動與靜、形與神等皆能夠作用于書法、繪畫、音樂等領(lǐng)域，所以，哲學(xué)中涉及的問題也是藝術(shù)表現(xiàn)與審美中所面臨的問題。由此古代對于某些哲學(xué)問題的思考在一定程度上也推動了中國美學(xué)向縱深方向的發(fā)展，這也間接地影響到了意象油畫畫面的表現(xiàn)以及審美的方式。

意象油畫中的意境是中國式審美方式的內(nèi)在體現(xiàn)，因此藝術(shù)家在創(chuàng)作之初就依據(jù)國人特有的審美方式進(jìn)行作品構(gòu)思。意象油畫建構(gòu)的最終目的是“立象以盡意”，通過立象、寓意、象征的方式體現(xiàn)出藝術(shù)家對于社會現(xiàn)象的思索和關(guān)注，且在意象表達(dá)時還需要注入藝術(shù)家的主觀審美體驗。這種感情的融入也絕非是藝術(shù)家對于感情的宣泄，而是在情感和物象相結(jié)合的基礎(chǔ)上對內(nèi)心深處意象構(gòu)思的抒寫，所以在意象油畫中主要還是注重“意”的表現(xiàn)。

中國意象油畫形式特征的體現(xiàn)首先為借鑒了傳統(tǒng)繪畫元素，文人畫強(qiáng)調(diào)將藝術(shù)家對于客觀事物的感受融入藝術(shù)創(chuàng)作，通過主體對于客體的感知形成意象，達(dá)到逸筆草草，不求形似。其次，中國意象油畫還借鑒了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的構(gòu)成形式。傳統(tǒng)繪畫在畫面的構(gòu)成中多采取散點透視，且在畫面中融合了較多陰陽觀念，進(jìn)而引申出虛實關(guān)系、畫面主次、剛?cè)嵯酀?jì)等萬物相生相克的畫面關(guān)系。意象油畫不僅對中國哲學(xué)觀進(jìn)行了借鑒，還直接對中國傳統(tǒng)藝術(shù)構(gòu)成形式進(jìn)行了引申，并直接利用到畫面的構(gòu)成當(dāng)中。再次，對于筆觸與肌理的利用也是中國意象油畫的特有屬性，文人畫中的皴擦點染和焦?jié)庵氐刃问皆诋?dāng)代意象油畫發(fā)展歷程中獲得了極大的突破，因此意象油畫所體現(xiàn)出來的筆觸和肌理包含更多的主觀性和隨意性。最后，中國意象油畫還對西方油畫光色利用進(jìn)行了借鑒，西方自印象主義就開始了對于光色的探索，而將這些光色原理的運用與中國繪畫肌理和筆觸的張力相結(jié)合，更加突破了對于時空和色彩的束縛和限制。

三、意象油畫中的畫面美感因素

意象油畫包括意象與油畫兩個因素，且意象油畫屬于油畫范疇，這就決定了其仍然要遵循油畫的規(guī)章秩序。因此，在意象油畫當(dāng)中內(nèi)涵為油畫，外延界定是意象。這種外延不僅包括藝術(shù)家在感性領(lǐng)悟中的創(chuàng)作經(jīng)歷，還包括對于理性以及藝術(shù)意境的思考，但是意象的外延并不是沒有界限的。意象油畫與西方傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格和流派的差異，就在于最大限度地保留中國所特有的人文主義情懷，所以，雖然意象油畫外延范圍廣闊，但是其核心明顯有別于西方油畫表現(xiàn)形式。

（一）意象油畫中有情感的色彩表達(dá)

色彩是美學(xué)范疇中最為顯著的藝術(shù)語言之一，意象油畫中的色彩不僅具有傳統(tǒng)視角下的簡單和質(zhì)樸特點，還兼具現(xiàn)代裝飾設(shè)計之雍容。無論何種風(fēng)格的演變，色彩與色調(diào)始終是藝術(shù)品最為旺盛的生命力。意象油畫的特點之一就是色彩的運用不受時空與客觀存在的限制，而是更加注重色彩的自由與藝術(shù)家對于客觀事物色彩的主觀理解。意象油畫中的色彩在表達(dá)畫面美感和藝術(shù)家情感的基礎(chǔ)上打破了色調(diào)的時空限制，從而促使藝術(shù)家的思緒、情感與藝術(shù)作品相交融，所以，在用色方面存在與自然客觀上的差異，甚至出現(xiàn)背道而馳的現(xiàn)象。這種通過人物內(nèi)心對色彩進(jìn)行加工和運用的方式，對于提升意象油畫畫面感觸力和意象之美大有可為。

由此可以看出，主觀性的用色是意象油畫發(fā)展歷程中的里程碑，也是區(qū)別于寫實油畫的顯著因素。西方油畫自印象主義以來，其用色大多建立在科學(xué)的色彩理論基礎(chǔ)之上，將光與色、光與影的運用視作畫面結(jié)構(gòu)的組成部分，同時重視色彩在二維、三維空間中的表現(xiàn);在中國意象油畫當(dāng)中，畫家認(rèn)為色彩要具備藝術(shù)家自身的特征，需要建立在自我內(nèi)心之上，以內(nèi)心之色描繪客觀景物。

（二）意象油畫中有意味的形式構(gòu)成

意象油畫在形象的塑造中并不追求極度化的還原，而是更加注重對于畫面構(gòu)成元素的歸納、加工與變形。正如克萊夫·貝爾所言，不存在缺少簡化的藝術(shù)。這是因為藝術(shù)家的創(chuàng)作是有意味的形式，只有通過簡化才能夠?qū)嬅娴臉?gòu)成元素從大量無用的東西中提取出來，所以，在意象油畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家通常會將所要表現(xiàn)的事物與自身對于物象的感知相融合，而后再進(jìn)行創(chuàng)作。這種方式能夠?qū)⑽锵髲谋境醯谋尘爱?dāng)中抽離出來，使繪畫作品更加趨向于抒發(fā)藝術(shù)家的心理感受。西方油畫在很長一段時間里都追求如何將物象逼真地投射到作品當(dāng)中，所以，可以將意象油畫視作西方油畫的發(fā)展和完善。

（三）打破時空規(guī)則的限制

西方與中國繪畫在空間的表現(xiàn)形式上也存在較大差異。西方繪畫致力于通過焦點透視表現(xiàn)空間，這樣的形式細(xì)致、規(guī)范，所以這種形式下的作品能夠?qū)⒂^賞者帶到現(xiàn)實當(dāng)中。意象油畫在進(jìn)行空間表現(xiàn)時往往會打破時空對于空間的束縛，畫面中的空間關(guān)系由藝術(shù)家自主決定，如通過散點透視的方式盡量表現(xiàn)出更為全面的結(jié)構(gòu)形式，能夠?qū)⒉煌臻g中的物象毫無違和地安排在同一時空當(dāng)中，削弱物象本身的立體特征。這樣人們在欣賞作品時就不再會僅僅拘泥于固定的模式，且畫面中的形象也能夠為欣賞者帶來時空交錯的感覺。

四、結(jié)語

意象油畫并非使用西方材料對中國畫的簡單再現(xiàn)，而是將中國特有的人文特征、地域特性以及民族審美趨向融合在油畫作品當(dāng)中。從這一層次而言，將油畫進(jìn)行本土化融合并不只能寄托于意象油畫這一種形式，就像不能僅僅通過意象概括中西方所有藝術(shù)性質(zhì)。且在目前各類文化交融的背景之下，任何一種形式的出現(xiàn)均會面臨著否定與批判。但是不可否定的是，意象油畫將會長時間存在于本土化發(fā)展當(dāng)中，并獲得更多的文化認(rèn)同。

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作者單位：

寶雞文理學(xué)院