“線條之美”在中國書畫中的藝術(shù)表達(dá)

摘 要：線條是一種既直觀又抽象的藝術(shù)元素，是人類抽象化思維的表現(xiàn)形式。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，線條作為最早的造型手段完成了從視覺化到意象化、從形態(tài)到思維的轉(zhuǎn)變。線條這一元素在傳統(tǒng)書畫藝術(shù)中既是藝術(shù)呈現(xiàn)的必要手段，又是表現(xiàn)美感的重要形式。受到中國傳統(tǒng)美學(xué)精神和哲學(xué)觀的影響，線條以抽象形式表達(dá)物象本質(zhì)，給予了觀者無限的想象空間，塑造了獨(dú)一無二的中華藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：線條美;書法;中國畫;傳統(tǒng)藝術(shù)

一、線條藝術(shù)的發(fā)展歷程

中國古代線條藝術(shù)的形成大致經(jīng)歷了從原型模仿到幾何紋飾，最后演變?yōu)槌橄蠓?hào)的過程，這個(gè)過程的延續(xù)來源于中國傳統(tǒng)的文化基因。從現(xiàn)今可考的藝術(shù)遺存來看，人類最早的繪制和刻畫幾乎都是把線條作為最重要的造型手段。當(dāng)然，這跟原始人類的生存環(huán)境、技術(shù)限制、工具使用和思維方式等有著密不可分的關(guān)系，也可以說線條作為藝術(shù)造型的手段是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。巖畫是中國古代早期的一種藝術(shù)形式，其在繪制時(shí)注重對(duì)物象外形逼真的刻畫，通過不同質(zhì)感的直線、曲線的組合來再現(xiàn)物象本身。如多用短直線繪制動(dòng)物的四肢，用曲線表達(dá)其體態(tài)?？偟膩碚f，原始畫家多用粗拙、單純的線條來模仿繪制他們認(rèn)真觀察的物象，體現(xiàn)線條的質(zhì)樸美，表達(dá)他們對(duì)生命的熱愛。

線條所承載的文化信息隨著時(shí)代的不同而有所變化。隨著時(shí)間的推移，線條開始慢慢以幾何形狀出現(xiàn)在器皿上充當(dāng)裝飾，這些幾何紋飾是早期人類對(duì)寫實(shí)物象進(jìn)行變形、圖案化處理后得到的。如果說古代巖畫上的線條還沒有從“形”的束縛中解放出來，只是擔(dān)負(fù)著造型功能，那么變形的幾何紋飾則不只是簡(jiǎn)單的線條堆積，而是應(yīng)用了諸如對(duì)稱、重復(fù)、發(fā)散、整齊等形式美法則，是人類思想發(fā)展到一定階段的體現(xiàn)。如仰韶文化遺存中的人面魚紋和甘肅榆中縣出土的漩渦紋等，就是經(jīng)過人腦抽象處理后的產(chǎn)物，蘊(yùn)含著較之前更為豐富的情感。

幾何紋飾階段的線條已經(jīng)有了一定的抽象符號(hào)意味，但終歸是能找出“形”的影子，我們可以輕易由這種幾何紋飾聯(lián)想到鳥、魚、龜、植物等自然界存在的事物。而真正純粹的抽象線條，是無法輕易讓人找出所模擬的對(duì)象，其本身就充滿了象征意味。只有發(fā)展成熟脫離了象形意味的文字才是真正作為抽象符號(hào)的線條。徹底符號(hào)化的線條屬于觀者意會(huì)的“形”的范疇，它是無法精確描述出來的。雷圭元在《中國圖案作法初探》中系統(tǒng)比較了古今中外圖案學(xué)的歷史、理論與技法，對(duì)中國傳統(tǒng)紋飾進(jìn)行總結(jié)和提煉，從傳統(tǒng)會(huì)意和象形世界中找到了“指事”性的邏輯思維。因此，這種線條作為一種具有象征底蘊(yùn)的抽象符號(hào)不再是只有幾何圖案的裝飾美感和形式美，而是真正的“有意味的形式語言”。

二、國畫之韻——線的情感化

中國古代認(rèn)識(shí)世界的方式與西方不同。西方藝術(shù)多是對(duì)世界本原進(jìn)行探尋，具有精確、科學(xué)和理性的特點(diǎn)。而中國對(duì)世界的認(rèn)識(shí)是一種體驗(yàn)式感悟，人的道德觀、情感等主體性的思維活動(dòng)占據(jù)主導(dǎo)地位。這樣的差異也帶來了審美觀念和藝術(shù)觀念上的差異，就繪畫中的線條而言，西方繪畫將線條作為分界線或是輪廓線，目的是對(duì)物體的位置、比例進(jìn)行限定，而中國畫的線條則是作者對(duì)于世間萬物的一種認(rèn)識(shí)，重在表現(xiàn)其氣韻神采。故孔子曰：“智者樂水，仁者樂山”，樂水樂山是一種對(duì)世界更好的認(rèn)知方式。

線條是中國畫中最基本也是最重要的藝術(shù)表達(dá)語言，也是傳達(dá)作者內(nèi)心情感的重要手段之一。當(dāng)代畫家呂鳳子認(rèn)為：“凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細(xì)，其跡是燥、濕、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉(zhuǎn)折也是不露圭角的。凡是表示不愉快感情的線條，就一往停頓，呈現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)，停頓過甚就顯示焦灼和憂郁感?！盵1]潘天壽也曾說：“‘線是表現(xiàn)繪畫形象的手段，它從自然中來，又高于自然，比自然更有精神，更有力量和氣勢(shì)。”[2]中國古代畫論中說的“意存筆先”是線的情感性的一個(gè)表達(dá)，由于意存筆先、以氣使筆，線條才具有了人格化的情感屬性與生命活力。

西方藝術(shù)家也對(duì)線條的藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行過探索，羅丹曾贊美過拉斐爾的素描：“人們嘆賞拉斐爾的素描，那里應(yīng)該的，但足以嘆賞的并非素描本身，并非幾條巧妙地勾勒的均衡的線條，而是它所包含的意義?！盵3]但是，西方藝術(shù)中不論是素描還是油畫抑或是雕塑中的線條，作為造型的一種手段，大都是為“形”服務(wù)的。而中國古代藝術(shù)中的線條形成了自己獨(dú)特的已經(jīng)成熟的“線條語匯”，基本已經(jīng)脫離了“形”的束縛。如人物畫的“十八描”和山水畫技法等，它們不再是為了純粹造型，更多是用線的組合來表達(dá)意向性的情感。由于不同畫家對(duì)自己所觀察之物的感受不一樣，所以需要通過自己對(duì)物象的理解進(jìn)行概括和提煉，再用富有不同情感的線條表達(dá)出來?！暗靡馔巍笔菍?duì)中國畫極為貼切的形容，畫家利用線條語言來表達(dá)內(nèi)心的情感，不拘泥于外形的表達(dá)，重在表達(dá)自身對(duì)畫中意境的不同理解，從而創(chuàng)造出蘊(yùn)有空靈流動(dòng)之美、富有節(jié)奏韻律的畫面。如顧愷之的《洛神賦圖》中的線并沒有嚴(yán)格依照對(duì)象的形體輪廓而走，但線條灑脫飄逸，柔中帶剛，顯得飽滿至極又極富情感，更好地詮釋了洛神的精神特質(zhì)，具有獨(dú)特的審美體驗(yàn)與價(jià)值。

三、書法之勢(shì)——線的運(yùn)動(dòng)感

李澤厚曾說“在漢字形體獲得了獨(dú)立于符號(hào)意義”之后，“以其凈化了的線條美……表現(xiàn)出和表達(dá)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢(shì)力量，終于形成了中國獨(dú)有的線的藝術(shù)‘書法”[4]。中國書法始于文字書寫，為的是直觀地呈現(xiàn)漢字的形象，使人們能在書面上進(jìn)行溝通。唐代張懷瓘在《書斷》中說：“文章之為用，必假乎書，書之為征，期合乎道，故能發(fā)揮文者，莫近乎書。”[5]由此可見，文字是書法藝術(shù)表現(xiàn)的前提，并且為書法的美提供了呈現(xiàn)的可能。因此，書法的前提是“書”，需當(dāng)“以書為骨”。

漢字書體發(fā)展的穩(wěn)定性特征為書法藝術(shù)能夠延續(xù)下去奠定了基礎(chǔ)。書法是經(jīng)歷了漫長的發(fā)展與演化才越發(fā)成熟的，在甲骨文至秦篆的很長一段時(shí)間里，書法線條十分單一。到了漢代，書體基本穩(wěn)定下來，但樣式卻愈發(fā)豐富，由單一的甲骨文、大篆、小篆漸漸發(fā)展并穩(wěn)定成為隸書、草書、楷書、行書等。同時(shí)，漢字的方形結(jié)構(gòu)對(duì)于書法表現(xiàn)的多樣性有極大影響，書寫者可以在局部或整體上有所變化，這也特別符合線條藝術(shù)的表達(dá)。藝術(shù)家可以根據(jù)主觀情感進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在書體穩(wěn)定的基礎(chǔ)上發(fā)展個(gè)性化特點(diǎn)，使線條成為表達(dá)主體的一種藝術(shù)形式，使書法的強(qiáng)大魅力得以彰顯。

在我們認(rèn)真揣摩書法作品的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些線條似乎具有律動(dòng)感，如李白贊揚(yáng)懷素的草書“怳怳如聞神鬼驚，時(shí)時(shí)只見龍蛇走”。懷素狂草的線條在其構(gòu)建過程中形成了一個(gè)時(shí)間綿延不斷的生死往復(fù)的空間，線條在時(shí)間流變中被賦予了律動(dòng)感。元代書畫大家趙孟■曾說：“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工。蓋結(jié)字因時(shí)相傳，用筆千古不易?！盵6]由此可見筆法的重要性，而筆法則主要靠線條的節(jié)奏感和力度去表現(xiàn)書法的律動(dòng)感。

線條如同音符，在書寫的過程中可以表現(xiàn)節(jié)奏感，線條的快慢緩急、起承轉(zhuǎn)合及書法家對(duì)運(yùn)筆的控制和書寫技巧都能表現(xiàn)線條的節(jié)奏感，所謂運(yùn)筆的“急”與“緩”，應(yīng)是互相配合以求達(dá)到理想效果，只重“緩”會(huì)失其靈氣，只重“急”則會(huì)失其體勢(shì)的表達(dá)。康有為在《廣藝舟雙楫》中曾說：“書法之妙，全在運(yùn)筆，該舉其要，盡于方圓。”正是因?yàn)橛辛颂岚吹淖兓?，使線條產(chǎn)生了節(jié)奏的改變，從而為其形態(tài)增添了靈性。

除了運(yùn)筆的節(jié)奏感，書法之中力的不同表現(xiàn)對(duì)于線條的形態(tài)也有很大的影響，是影響作品審美效果的重要因素之一，可謂是書法之“筋骨”。衛(wèi)鑠曾對(duì)筆力筋骨有如下論述：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉;多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬;多力豐筋者圣，無力無筋者病?！庇泄橇χ饕赣霉P堅(jiān)實(shí)，多為方直明快的線條，而具肉者，多表現(xiàn)為圓弧線。骨肉豐滿，就是要合理運(yùn)用力度，力的表現(xiàn)也不在于運(yùn)用很大的力量，而是筆、腕、肘、肩整體的協(xié)調(diào)性，將全身之力運(yùn)于筆鋒而成[7]。通過運(yùn)筆節(jié)奏和對(duì)力度的把握，書法家在書寫的同時(shí)為線條注入了生命感與律動(dòng)感。這樣一來，欣賞者也可以通過對(duì)作品線條風(fēng)格的理解來感悟書法家創(chuàng)作時(shí)的所思所感，時(shí)而狂野肆意、時(shí)而溫柔嫻靜，時(shí)而厚重沉穩(wěn)、時(shí)而靈動(dòng)灑脫，這所有的變化都是作者意趣的表達(dá)。線條是營造書法之勢(shì)最重要的因素。

中國傳統(tǒng)書畫二者同為線條所表現(xiàn)出來的兩種藝術(shù)形態(tài)，它們從源頭來講都是“象形”的藝術(shù)，只不過書法表現(xiàn)出來的線條語言更為抽象，而繪畫表現(xiàn)的范圍更廣泛也更直觀。但不可否認(rèn)的是，它們的雛形都是線條繪制的圖像或者符號(hào)，二者都是主觀情感的表現(xiàn)。線條形態(tài)的變化蘊(yùn)于筆墨技法中，藝術(shù)家將各自的表現(xiàn)技法與經(jīng)驗(yàn)互相融合并碰撞出新的火花，而技法的創(chuàng)新又進(jìn)一步促進(jìn)其融合。時(shí)代風(fēng)貌決定了藝術(shù)的審美取向，藝術(shù)精神與時(shí)代精神在不斷的變化中融為一體，也塑造了人們的審美觀。

在對(duì)線條的探索和表達(dá)中發(fā)現(xiàn)，線條既是藝術(shù)呈現(xiàn)的必要手段，又是表現(xiàn)美感的重要形式，中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中尚簡(jiǎn)、會(huì)意、重神的特質(zhì)使得書畫帶有一種“超以象外，得其環(huán)中”的超脫感。從某種角度來說，與西方藝術(shù)的表達(dá)方式不同，中國藝術(shù)的表達(dá)是具有啟示性的，它用抽象的符號(hào)表達(dá)物象的本質(zhì)特征，給予觀眾極為豐富的想象空間。

一個(gè)民族的藝術(shù)風(fēng)貌是由其審美觀、文化基因、心理架構(gòu)等多種因素決定的，中華民族“線條藝術(shù)”的生成具有其獨(dú)特的民族特色與審美價(jià)值，也成就了數(shù)千年來中國書畫藝術(shù)的光輝燦爛。

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[7]華東師范大學(xué)古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979：112.

作者簡(jiǎn)介：

徐俊菲，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院博士研究生。研究方向：戲劇美學(xué)、戲劇戲曲學(xué)。