淺析尤恩·烏格羅的繪畫風(fēng)格

彭靖悅

（福州大學(xué) 廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361021）

一、前言

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，英國的工業(yè)大革命促使西方經(jīng)濟快速發(fā)展，物質(zhì)上的富足從而使人們更加注重對精神層面的追求，哲學(xué)和社會思想的發(fā)展也促進(jìn)著文化與藝術(shù)的更新與創(chuàng)造，處在這樣的時代背景下，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)涌現(xiàn)出各種文化思潮及藝術(shù)流派，具象寫實繪畫的地位遭到巨大的撼動。諸多畫家逐漸從傳統(tǒng)藝術(shù)中脫離出來，追求新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)的繪畫技法及藝術(shù)理念在當(dāng)代藝術(shù)的沖擊下，己經(jīng)逐漸趨于邊緣化。在現(xiàn)代主義盛的時代浪潮下，烏格羅堅守以傳統(tǒng)繪畫技法為表現(xiàn)手段，形成其獨特的繪畫形式語言和特有的藝術(shù)風(fēng)格。

二、烏格羅藝術(shù)風(fēng)格形成的背景

尤恩·烏格羅（Euan Uglow,1932——2001）為二戰(zhàn)后英國最杰出的畫家之一。他1932年生于英國倫敦，在1948到1950年間求學(xué)于坎伯威爾的GLC初級美術(shù)學(xué)院，初級部主要的學(xué)習(xí)課程有設(shè)計和建筑素描，在坎伯威爾期間烏格羅獲得了戴維·默里獎學(xué)金，1951年轉(zhuǎn)入斯萊德美術(shù)學(xué)院。進(jìn)入高中部后，烏格羅對于圖像的分析已呈現(xiàn)出獨具個人色彩的風(fēng)格面貌，他開始對物體與三維空間的關(guān)系進(jìn)行研究。在學(xué)生時代，烏格羅受到了克勞德·羅杰斯(Claude Rogers)與威廉·科德斯特里姆(William Coldstream)的這兩位藝術(shù)家的影響，他尤其受到了科德斯特里姆的影響。科德斯特里姆在繪畫創(chuàng)作時有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，對畫面物體進(jìn)行幾何精度準(zhǔn)確的測量，這一特點也體現(xiàn)在烏格羅的畫面中。他主要的繪畫創(chuàng)作題材乃至后來繪畫時使用的一些技巧，早在他二十歲之前就已初見雛形。

在坎伯維爾學(xué)習(xí)期間，尤恩·烏格羅就曾表露過對塞尚繪畫風(fēng)格的追崇。烏格羅曾說他的繪畫在很大程度上受到了塞尚的影響。1953年，他曾在意大利生活了一段時間，之后又游歷歐洲，參觀了巴黎美術(shù)館，館內(nèi)展出塞尚一系列靜物畫作。其中，塞尚的作品《蘋果與橙子》，畫面中蘋果和橙子的組合，雖是簡單的物體但與三維空間形成一種和諧的關(guān)系，使得畫面中看似普通的帆布都變得更加精致。對于物體的擺放，桌子的桌布，看似單純的畫面關(guān)系，有時暗示一個更宏大的場面。塞尚賦予這些筆觸以微妙的凝聚力與色彩的和諧，在對象中強化實在物或日常物的表面現(xiàn)象的同時，將其筆下的整體轉(zhuǎn)化為一件藝術(shù)品。“一種可以說是無裝飾的塞尚的風(fēng)格的想法已經(jīng)在烏格羅的心中，并表示更欣賞塞尚樸素的表達(dá)?！雹贋醺窳_還受到立體主義的影響，在坎伯韋爾的最后一年，他的老師帕斯莫爾向他傳授了立體派的觀察方法與繪畫方式。

三、烏格羅繪畫藝術(shù)的特點

在藝術(shù)已經(jīng)趨向于多元化、無中心的時代，藝術(shù)不再遵循傳統(tǒng)原則，而是具有多元的表現(xiàn)形式。成熟的藝術(shù)家是個性的、風(fēng)格化的，但也不會脫離時代語境。在烏格羅就讀于斯萊德美術(shù)學(xué)院期間，這是他繪畫體系初步形成的階段，烏格羅學(xué)習(xí)并掌握了英國畫家威廉·孔德斯居姆嚴(yán)謹(jǐn)繪畫的方法。同時，文藝復(fù)興早期的藝術(shù)準(zhǔn)則與塞尚的繪畫觀也對烏格羅繪畫體系產(chǎn)生了影響。

（一）畫面中的“痕跡”

在烏格羅的畫面中，觀者可以感受到他對于繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏?zhǔn)則，這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度體現(xiàn)在他畫作中測量式的視覺真實以及畫面中所留有的測量痕跡。這種技術(shù)的根源是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡經(jīng)常使用的尺寸計量方法，這是為了確保觀察的精確性和構(gòu)圖的準(zhǔn)確，意大利人稱之為“certezza”。烏格羅不僅在作畫的過程中不斷地測量他的畫作，并且對于畫布的尺寸形狀也有所選擇，畫布的形狀要么是正方形，要么是黃金矩形，要么是精確的根值矩形，這樣做的目的是為了使畫面達(dá)到正確的擴大比例。在他看來，簡潔和清晰是圖像表達(dá)的固有優(yōu)點，他曾直言:“我喜歡有一個有序的矩形，一個理性的形狀”。

烏格羅喜愛用直尺測量畫面，測量后的痕跡并不會被顏料所覆蓋而是完整保留于畫面中，這種“輔佐線”的痕跡是他的一種標(biāo)簽，也成為識別他作品的一種符號。一幅看似簡單的畫作，實際上則需要長時間的測量而完成，畫面中所存留的痕跡恰恰體現(xiàn)出了他的觀察方式及創(chuàng)作過程。這種特征在其畫作《梨》（如圖1所示）有所體現(xiàn)，烏格羅把測量過程中的輔助線保留了下來，可以看到畫面中有些許細(xì)細(xì)長長的測量線，讓觀者仿佛能夠切身體會到這個水果在烏格羅創(chuàng)作過程中，所產(chǎn)生從水分飽滿到干癟的變化，這也是烏格羅畫面所留下的輔助線價值所在，從而使觀者成為創(chuàng)作過程中的參與者。誠然，畫面中所留有的“線”與烏格羅基于測量的繪畫手法相關(guān)，但它們也在一定程度上豐富了畫面的空間感，同時對畫面的秩序也有著積極的影響。

圖1 《梨》布面油畫13.4cmx10cm1990年

（二）莊嚴(yán)與秩序感

溫克爾曼曾用“髙貴的單純，靜穆的偉大”來評價古希臘的雕塑藝術(shù)，他的這一思想也成為歐洲古典藝術(shù)傳統(tǒng)美學(xué)的重要綱領(lǐng)之一。烏格羅畫面中所體現(xiàn)的完美與和諧，正是源于他在早期風(fēng)格形成階段中對古希臘藝術(shù)的借鑒和學(xué)習(xí)。烏格羅所呈現(xiàn)的畫面多以單一的對象為主體物，選擇將物體放置于簡潔的環(huán)境之中。他熱衷于描繪日常生活中的水果、插著花束的花瓶、窗外遠(yuǎn)山的房屋、坐著或站立的人體模特，雖然描繪的對象不盡相同但共同之處在于都是放置在空間環(huán)境中的單一對象，很少能夠在烏格羅的畫面中看到一組或某個場景性的畫面，他畫面中的這一特點表明其所受到古希臘雕塑藝術(shù)的影響，追求理想和完美的藝術(shù)形式，均衡穩(wěn)定的秩序感。

烏格羅擅長以三角形的構(gòu)圖及對稱的構(gòu)圖來表現(xiàn)對象，這類構(gòu)圖使他畫面中物體產(chǎn)生穩(wěn)定感及雕塑般的美感，同時使畫面呈現(xiàn)出強烈的秩序感。如作品《兩個梨》（如圖2所示）可以看出烏格羅繪畫的構(gòu)圖特點，以及擅長運用透視法表現(xiàn)二維平面里的三維空間。畫面的中心有一根細(xì)長的豎線切割畫面，這條中線與微微向右上方傾斜的水平線形成了視覺上水平豎直的感覺。畫面中的兩個梨擺放在同一條水平線上，右邊的黃梨微微向左傾斜，并與畫面中心的輔助線有些許重合。兩個梨子的果柄一前一后，使畫面增加了些許的趣味性，也制造了一定的空間感。背景以冷色調(diào)為主，更增加了畫面的莊嚴(yán)和秩序感。《靜物畫桃》對于烏格羅的構(gòu)圖風(fēng)格是一個非常完美的展示，畫面構(gòu)圖簡練，畫中的桃子擺放在視覺的中心點。畫面以暖色調(diào)為主，桌面偏冷的黃綠色和藍(lán)色的墻面相互交疊，與桃子高飽和度的暖色調(diào)形成冷暖的色彩對比，形成視覺上的延申，畫家以明度的區(qū)分和色塊的對比來表現(xiàn)三維空間里的秩序感。

圖2 《艾利》布面油畫1995-1997年

圖2 《兩個梨》布面油畫17.2cmx24.2cm1990年 私人收藏

（三）構(gòu)圖中的幾何形式

在抽象表現(xiàn)主義成為新浪潮的時代，烏格羅并沒有選擇盲從。相反地，從他的畫面感知，烏格羅在一定程度上受到塞尚“自然主義”風(fēng)格的影響。塞尚對主題的超然靜觀，源自對自然的追求，這種追求試圖通過一種趨近萬物的客觀態(tài)度，來把握自然本身的推動力。塞尚追求普桑畫面中的均衡性，比印象派畫家更加注重物象內(nèi)在結(jié)構(gòu)的穩(wěn)性，在他的繪畫體系中萬物都將簡化成本質(zhì)的幾何形體，如圓柱體、圓錐體及球體等，追求視覺空間上的真實，他將客觀事物以一種潛在的、更具美感的幾何形式表現(xiàn)出來。烏格羅在一定程度上繼承了塞尚的藝術(shù)理論體系后再進(jìn)行探索形成自身的繪畫體系，在兩位畫家的作品中可以看到很多相似之處，看出繼承與發(fā)展的軌跡。

烏格羅畫面中的構(gòu)成因素和幾何圖式，是源于其對塞尚藝術(shù)理念的發(fā)展和再創(chuàng)造。塞尚靜物畫中常以蘋果為表現(xiàn)對象，烏格羅也熱衷于畫水果，不過他常以梨作主體物進(jìn)行刻畫，他會從多種角度觀察與刻畫，直到水果腐爛為止。不僅如此，他還繼承了塞尚所遵循的創(chuàng)作理念——用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現(xiàn)自然。只不過烏格羅的畫面更加簡潔，色彩更加明亮，色塊與幾何圖案的混合是烏格羅固定的主題特征，追求幾何形體之間相互組合所產(chǎn)生的美?！栋罚ㄈ鐖D3所示）描繪了一位站立著的裸體女性，雙手支撐在膝蓋上，三角形的構(gòu)圖使畫面產(chǎn)生構(gòu)圖均衡穩(wěn)定感。女人體的曲線不如畫面上的幾何圖形重要，女人體上堅實的切面，與模特兒身體結(jié)構(gòu)一樣被精確地描繪，微妙的色塊嚴(yán)格地填充在每個部分，背景被切割成不同大小的幾何圖形，使畫面在幾何切割平面轉(zhuǎn)折下產(chǎn)生三維空間感。

四、烏格羅繪畫的藝術(shù)價值

康定斯基在《論藝術(shù)的精神》里說，“往往內(nèi)斂、沉默的形式最富有表現(xiàn)力?！睘醺窳_的繪畫作品體現(xiàn)著理性精神，正是對這句話最好的詮釋。藝術(shù)發(fā)展至今天，不斷地擴展著內(nèi)涵與外延，烏格羅并沒有停止探索，面對傳統(tǒng)藝術(shù)并不是一味的繼承。從美學(xué)上來看他吸收了古希臘早期藝術(shù)單純而靜穆美的藝術(shù)理念，以及深受意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)的影響，在烏格羅的身上看到了西方美術(shù)發(fā)展史的縮影，由此可見，烏格羅獨特繪畫風(fēng)格并不是偶然。正是由于烏格羅對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，最終形成獨具代表性的個人繪畫風(fēng)格。

注釋：

①(英)理查德·肯德爾.凱瑟琳·蘭伯特.Euan Uglow：the complete painting[M].耶魯:耶魯大學(xué)出版社,2007.