武安平調(diào)落子的創(chuàng)新性傳承策略研究*
——兼論地方傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)與創(chuàng)新

戴佳瑞 田青

關(guān)鍵字：武安平調(diào)落子；創(chuàng)新性發(fā)展；戲曲傳承

武安平調(diào)落子是流行于我國河北南部武安地區(qū)的地方戲曲劇種，2006 年被收錄進(jìn)第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。然而，自20世紀(jì)90 年代以來，這種古老的戲曲藝術(shù)開始迫于時代環(huán)境的變遷步入低谷，演職人員大量流失，導(dǎo)致演出無法正常進(jìn)行；傳統(tǒng)劇目和傳統(tǒng)演唱技藝瀕臨失傳；專業(yè)劇團(tuán)人才斷層，中年演員改行，青少年演員缺乏，導(dǎo)致劇種后繼無人；同時，隨著一些平調(diào)落子老藝人的相繼去世，許多珍貴的影像資料無法保留，急需搶救。

推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，要激發(fā)文化本體的內(nèi)在的生命力與創(chuàng)造力，找尋“新”時代與“傳統(tǒng)”文化的融合方式，直面并回應(yīng)時代課題，是傳統(tǒng)文化發(fā)展的必由之路，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代繼續(xù)煥發(fā)生機(jī)和活力的關(guān)鍵。

一、武安平調(diào)落子的傳承困境

（一）空間距離的障礙

包括中國戲曲在內(nèi)的一切劇場藝術(shù)的本體特征之一是現(xiàn)場性。其藝術(shù)魅力得以傳播和接受的前提是受眾自愿完成抵達(dá)和離開具體物理空間（劇場）的數(shù)次位移。[1]這種空間上不可規(guī)避的客觀不便，對于習(xí)慣于網(wǎng)絡(luò)便利和日趨的數(shù)字化場景體驗的現(xiàn)代人來說無疑是一種巨大的挑戰(zhàn)。

（二）傳播理念守舊

武安平調(diào)落子在當(dāng)下傳播的主要渠道仍以劇團(tuán)演出為主，屬于被動性的傳播途徑。不僅會受到受眾需求轉(zhuǎn)變、觀眾年齡段和政策等影響，還會受到自身“藝在人身、藝隨人走”的限制，造成地方戲曲發(fā)展步履維艱；同時，這一相對固化守舊的傳播理念，也決定了武安平調(diào)落子在對外文化傳播中的脆弱性和局限性。

（三）時代變遷所導(dǎo)致的審美差異

從時代變遷的角度來說，武安平調(diào)落子如同絕大多數(shù)戲曲形式一樣，誕生于孕育戲曲藝術(shù)的農(nóng)耕時期。無論是歷史故事戲或是民間故事和神話故事戲，其內(nèi)容均取自民間，并充滿著濃厚的鄉(xiāng)土氣息和民間文學(xué)色彩。進(jìn)入信息時代和新媒體時代，大量的新藝術(shù)品種紛紛涌現(xiàn)，文化產(chǎn)品的多樣性使得戲曲藝術(shù)不再是唯一或少數(shù)的選擇。

另一方面，快節(jié)奏的生活方式使得人們更加偏好內(nèi)容刺激和形式炫目的藝術(shù)樣式，相對節(jié)奏緩慢、需要具備一定文化認(rèn)知和風(fēng)格古樸的戲曲藝術(shù)形式，與傳媒時代的消費審美大相徑庭。

（四）觀眾認(rèn)知的斷層

“短頻快”的快餐文化輸出時代，通俗、流行、娛樂的流行文化形式更易于被人們所獲取和接受；相對而言，嚴(yán)肅、古典的傳統(tǒng)藝術(shù)作品因其相對晦澀難懂而愈發(fā)遠(yuǎn)離人群。地方戲曲在傳承過程中不僅有著不可避免的地域性限制，同時，受眾以老一輩的藝術(shù)愛好者為主，年輕人群對其知之甚少，文化價值觀不足。由于傳播形式與高速發(fā)展的技術(shù)環(huán)境、群眾文化需求趨勢不相匹配，致使傳播效果不佳，有效性不強(qiáng)。

（五）市場營銷和文化傳播的缺陷

越來越多的藝術(shù)樣式都在充分利用互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢和新媒體營銷理念，精心設(shè)計經(jīng)營環(huán)節(jié)來吸引受眾消費，找尋藝術(shù)本體與時代發(fā)展的契合點，創(chuàng)造話題、緊隨流量。而戲曲藝術(shù)普遍依照傳統(tǒng)創(chuàng)作演出模式運行，在營銷的各方面較為被動和陳舊，甚至除正常演出外，沒有營銷和宣傳，致使遠(yuǎn)離了時代，脫離了大眾，多在步履艱辛地低價運營。

二、武安平調(diào)落子的創(chuàng)新性傳承舉措

（一）建立武安平調(diào)落子的劇種傳承策略

戲曲的傳承發(fā)展實質(zhì)是對劇種的傳承發(fā)展，我們應(yīng)該遵循“保護(hù)為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”方針，建立新時代戲曲劇種的傳承策略。[2]地域性文化藝術(shù)在現(xiàn)代社會的傳承困境較大程度源于其劇目傳播方式守舊、劇種傳承形式固化，因而，開辟新的傳承渠道，定位新的傳承角度，成為武安平調(diào)落子創(chuàng)新性發(fā)展的首要問題。

首先在傳播途徑上，除需整合傳統(tǒng)媒介形式如電視、廣播、報刊等外，更要充分運用新媒體平臺，充分建立全方位立體化的傳播體系，全力發(fā)揮各地相關(guān)協(xié)會的傳播功能，在持續(xù)保證穩(wěn)定的中老年受眾外，盡可能爭取更多年輕觀眾的關(guān)注。融合平調(diào)落子唱片、電影、劇目等信息資源，以門戶網(wǎng)站、微博、微信、抖音、直播等拓展傳播空間，讓觀眾可隨時利用互聯(lián)網(wǎng)資源，跨時空欣賞經(jīng)典劇作，如此，不僅打破了劇場傳播的局限性，也構(gòu)成了對劇場演出美學(xué)效果的有益補(bǔ)充。同時，對年輕受眾而言，分享新媒體提供的海量高清視頻資源，可以有效彌補(bǔ)因工作學(xué)業(yè)、票價、時間等不能前往劇場觀賞的客觀因素。

其次在教育傳承方面。加強(qiáng)武安平調(diào)落子的教育傳承，強(qiáng)化教育教學(xué)，開辟高校相關(guān)專業(yè)或課程，為武安平調(diào)落子儲備專業(yè)人才。同時，聯(lián)合高校及社會各部門協(xié)助戲曲藝術(shù)團(tuán)體走進(jìn)學(xué)校開展演出、講座和論壇，全方位、多角度地滲透傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力，鼓勵青少年接受和傳承戲曲文化。

最后是武安平調(diào)落子的保護(hù)與繼承。制定戲曲劇種的認(rèn)證和統(tǒng)計制度，及時掌握劇種發(fā)展動態(tài)，建設(shè)戲曲劇種數(shù)字資源庫；制定戲曲劇種扶持政策，加強(qiáng)戲曲劇種的及時搶救和整體保護(hù)。同時，戲曲劇種的發(fā)展，最重要的是做好繼承，深刻挖掘傳統(tǒng)經(jīng)典戲曲資源，探尋戲曲資源有效信息，發(fā)掘戲曲劇種的時代精神，探索戲曲劇種的特征要素,總結(jié)戲曲劇種的創(chuàng)作規(guī)律。

（二）推動武安平調(diào)落子與武安地區(qū)文旅融合

近年來，伴隨社會經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，我國進(jìn)入大眾旅游的新時代，單純的“觀光旅游”既不能滿足游客“求新、求奇、求知、求樂”的旅游愿望，也無法滿足族群身份認(rèn)同和文化建設(shè)的要求。2020 年，《中共中央關(guān)于制定國民經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展第十四個五年規(guī)劃和二〇三五年遠(yuǎn)景目標(biāo)的建議》提出“推動文化和旅游融合發(fā)展，打造一批文化特色鮮明的國家級旅游休閑城市和街區(qū)，發(fā)展紅色旅游和鄉(xiāng)村旅游”，標(biāo)志著文化和旅游業(yè)進(jìn)入文旅融合發(fā)展的新時代。

因而，營造全域化體驗式文旅消費場景，使傳統(tǒng)文化發(fā)揮地域陣地優(yōu)勢，同時，也是實現(xiàn)文化輸出的重要舉措。近年來，武安樓上村逐步探索開發(fā)“文旅融合”新模式，唱響鄉(xiāng)村振興大戲。通過“吃農(nóng)家飯，住農(nóng)家屋，賞平調(diào)戲，享農(nóng)家樂”的形式打造特色農(nóng)家樂，形成“上山觀景，下山聽?wèi)?，夜宿農(nóng)家”的鄉(xiāng)村特色，將平調(diào)落子這一非物質(zhì)文化嵌入游客吃住行的方方面面。與此同時，武安樓上村在有關(guān)部門支持下，于2018 年配套建設(shè)完成平調(diào)落子博物館，全面展現(xiàn)武安平調(diào)落子的發(fā)展歷程，詳盡介紹流派演變、代表人物、主要劇目、獲得榮譽(yù)以及推廣情況等。

接下來仍需進(jìn)一步完善文旅融合機(jī)制，首先將政府職能部門進(jìn)行有機(jī)融合，統(tǒng)一制定文化和旅游公共服務(wù)政策、公共文化事業(yè)發(fā)展規(guī)劃，完善文化市場和經(jīng)營場所的設(shè)施服務(wù)、產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)，打造出更有特色、有服務(wù)、有規(guī)模的文旅產(chǎn)品；其次，將文旅融合與城市形象推廣有機(jī)融合，以城市發(fā)展帶動文化增產(chǎn)，以文化傳承反哺城市建設(shè)；最后，將武安平調(diào)落子的文化優(yōu)勢和人文價值與地區(qū)特色有機(jī)融合，全面激活全市全省乃至全國的大眾文旅市場，探索建立“文化更有活力、旅游更有魅力、消費更有動力”的長效機(jī)制。

（三）強(qiáng)化武安平調(diào)落子文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的品牌建設(shè)

在文旅融合集群化、規(guī)?；?、優(yōu)質(zhì)化的基礎(chǔ)之上，下一步仍需不斷完善武安平調(diào)落子的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)品牌建設(shè)，推出系列文創(chuàng)產(chǎn)品，致力于打造與文旅融合和傳統(tǒng)文化“活化”相輔相成的自有品牌，使產(chǎn)品既能夠體現(xiàn)平調(diào)落子表演藝術(shù)的“動之美”，又兼具聲臺行表視覺藝術(shù)的“靜之美”；既能夠體現(xiàn)戲曲文化的精神內(nèi)涵，又具有時代性、創(chuàng)新性的當(dāng)代價值。

例如，2017 年豫劇名家、河南豫劇院院長李樹建在北京大學(xué)的個人展覽中所設(shè)計的戲劇名角IP 文創(chuàng)（如圖1），其視覺色彩體系選用李樹建家鄉(xiāng)河南汝州汝瓷顏色的青綠色，卡通化的個人形象生動詮釋戲曲角色魅力，成功地為戲曲藝術(shù)家的“個人品牌”賦能；同時，提取李樹建主演四部劇中的中華傳統(tǒng)價值觀，打造“忠孝節(jié)義四部曲”的文化IP，用手繪插畫的形式將這四部戲曲劇目中的經(jīng)典形象予以表達(dá)，既展現(xiàn)其核心價值觀又兼具現(xiàn)代審美特點，形成一整套“忠孝節(jié)義四部曲”藝術(shù)插畫資源庫，以便后續(xù)各類產(chǎn)品及品牌進(jìn)行圖像授權(quán)、品牌合作等一系列產(chǎn)業(yè)開發(fā)。以此形式打造中國戲曲IP，增強(qiáng)戲曲IP 的知名度和美譽(yù)度，提升戲曲產(chǎn)業(yè)的品牌價值。

圖1 “樹業(yè)·建功”藝術(shù)展卡通形象設(shè)計

同濟(jì)大學(xué)教授、戲劇戲曲學(xué)導(dǎo)師朱恒夫曾指出，中國戲曲從誕生起就是下里巴人的藝術(shù)，是最廣大的勞動人民的藝術(shù)。[3]從思想上看，中國戲曲表現(xiàn)的是數(shù)千年植根于百姓心中的忠孝節(jié)義等道德倫理價值觀，從內(nèi)容上看表現(xiàn)的是民間奇人奇事奇行，表現(xiàn)形式追求通俗化。因而，充分利用武安平調(diào)落子與人類共性、人類共情的契合之處，對文創(chuàng)產(chǎn)品進(jìn)行合理的“二次創(chuàng)作”，讓設(shè)計助力“講好中國故事，傳承戲曲之美”，在實現(xiàn)傳統(tǒng)文化傳播的輻射范圍同時為文化賦值。

如何讓傳統(tǒng)文化“活”起來；如何實現(xiàn)文化事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)的有機(jī)互動；如何增加群眾對傳統(tǒng)文化的關(guān)注度；、激發(fā)全民的文化傳承意識等。這些問題成為亟須思考與解決的重要課題。新時代呼喚“新戲曲”，“新戲曲”需要“新形象”，積極推動地方傳統(tǒng)戲曲的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，讓“小眾”文化走入“大眾”生活，這不僅需要一代代文化守護(hù)者的努力開拓，更需要多維度的“跨界”協(xié)作，共同為傳統(tǒng)藝術(shù)找尋新時代的話語權(quán)。