淺談鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用及應(yīng)具備的能力

胡昊晴

摘要：鋼琴伴奏是一門特殊而且獨立的學科，也是一門綜合的音樂表演藝術(shù)、是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。首先必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則便談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際掌握十分關(guān)鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎(chǔ)的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎(chǔ)，也談不上伴奏的問題。再則通過創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式，即特定的音型來與旋律相配合，伴奏的藝術(shù)效果便由此產(chǎn)生。

關(guān)鍵詞：良好的演奏功底、配合能力、伴奏編配能力

一、序言

伴奏，是音樂的一種術(shù)語，是樂曲的組成部分之一，而鋼琴又是“樂器之王”，人聲或樂器都可以采用鋼琴伴奏，也是獨一無二的伴奏。鋼琴伴奏在音樂作品中不僅可以起到渲染氣氛的作用，還可以補充音樂情緒，為演唱者服務(wù)，其烘托的作用。鋼琴伴奏作為一門特殊的音樂表演藝術(shù)，是獨立的，也是特殊的。鋼琴伴奏的主要目的就是幫助演唱者恰當處理以及表現(xiàn)所伴奏作品的內(nèi)涵和情緒，注重的是與演唱者的默契配合。

二、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的主要作用

鋼琴伴奏在聲樂作品演唱中是不可或缺的。很多觀眾在欣賞樂曲的時候，常常會忽略聲樂鋼琴伴奏，而一首完整的聲樂作品中，鋼琴伴奏的作用是功不可沒的。鋼琴伴奏在音樂作品中可起到以下的作用。

（一）固定準歌曲音準和節(jié)奏

提示是鋼琴伴奏中最基本的作用之一，提示可以在不同的場合分為好幾種，例如調(diào)性和色彩的提示、速度和情緒的提示、音色及風格的提示等都屬于鋼琴伴奏提示的一種。

對于在音樂演唱中，首先就是要確定調(diào)性，確定調(diào)性和繪畫中選擇基調(diào)是一個道理，只有確定了基調(diào)后，其后的工作才可能圍繞所選擇的調(diào)性為中心展開，并且，演唱者可以將所確定的調(diào)性作為其演唱的依據(jù)。所以，要完成一個完美的鋼琴伴奏，并很好的給演唱者予以提示，對伴奏譜做必要的調(diào)性及色彩分析是非常有用的。其次，鋼琴伴奏就是在情緒和速度上的提示。音樂情緒可以通過音樂的速度來準確表達。不僅如此，速度還是演唱者和伴奏者的最重要的依據(jù)。所以無論是對演唱者，還是對鋼琴伴奏者準確的速度和情緒提示在雙方的合作中都是非常重要的。一個音樂鋼琴伴奏，這是決定其成功的主要影響因素之一，是最不能輕視的一個環(huán)節(jié)，在表演過程中，不僅要做好，而且要做到精準。

（二）烘托演唱者的情緒和感染力

要完整的詮釋一首藝術(shù)作品，就需要演出者和鋼琴伴奏者兩個方面的付出，其中一方的突出都不能完美的表現(xiàn)藝術(shù)品的內(nèi)涵，這就是因為對于鋼琴伴奏，很善于描繪意境，這就是音樂中的意境，但是人聲演唱卻以擅長抒發(fā)感情而不能表達意境和形象。這種功能上的互補正是音樂演唱中所需要和缺少的，這樣既減少了演唱和伴奏的空洞，使作品的情感表達更盡善盡美。在旋律的襯托和補充方面，充當“伴奏”角色的鋼琴伴奏更像是“合奏”的伙伴。因為在更多的情況下，鋼琴伴奏以其形式的多樣化優(yōu)勢在演唱中不斷的增添效果。無論是在主旋律的流動和豐盈方面，還是在整體音效的充實和平衡方面鋼琴伴奏都發(fā)揮著最大優(yōu)勢。旋律的襯托和補充在輪唱、同度進行、重唱、長音及休止處的補充、復調(diào)進行、臨時充當主旋律等形式中都有體現(xiàn)。

雖然聲樂鋼琴伴奏和鋼琴獨奏不盡相同，在伴奏中，鋼琴表演只是一個配角，其自我風格和個性的張揚都沒有體現(xiàn)，只是在其中做了一個默默的合作者和奉獻者，做了真正的“綠葉”，但其在整個作品中，烘托了音樂的氣場和氛圍，增大了作品的感染力，是整個音樂結(jié)構(gòu)中不可缺少的一部分，其給作品帶來的表演效果和意外的驚喜是其他任何樂器都無法做到的。

（三）使聽眾更好的體會歌曲的內(nèi)涵

音樂在演唱過程中往往是不斷變化的，不論是句子之間，還是段落之間，在這個調(diào)整期間，演唱者可以做適當?shù)臍庀⒄{(diào)整，而這個時候，鋼琴伴奏可以起到銜接、引導和烘托的作用。

首先，在速度和情緒變化處，鋼琴伴奏的引導作用是必不可少的。利用間奏來變化和控制速度，通過鋼琴伴奏的快慢可以控制整個歌曲的速度。例如在一些悲傷的地方，可以減緩鋼琴伴奏的速度，讓感情的發(fā)展更加充沛，若是在急迫、令人振奮的時刻，可以加重和加快鋼琴伴奏，這樣可以將這種情緒更加有力的渲染，同時突顯音樂的高潮。其次，鋼琴伴奏還有力度變化的強化作用，這一點在漸強、減弱或?qū)φZ氣表現(xiàn)方面的強化都有過表現(xiàn)。在有些作品中所蘊含的憤怒和急迫通過人聲是很難詮釋的，大多數(shù)情況是因為人聲的力度變化也是非常有限的，但是鋼琴樂器卻發(fā)揮了其自身的獨具優(yōu)勢，極大地幫助演唱者達到更好的音樂效果。最后，就是調(diào)性變化處的引導作用。由于人聲演唱是屬于單聲部的，而通常鋼琴伴奏又是采用和聲譜寫的，而只是在其中包含了此條聲部而已。歌曲的調(diào)性轉(zhuǎn)變的時候，單單從人聲部分去“找音”是有一定難度的。而鋼琴伴奏可以通過間奏預(yù)示調(diào)性，亦或是采用改變演唱聲部之下的支持和音的辦法來幫助演唱者準確的捕捉音準。

三、鋼琴伴奏者需具備的各項能力

（一）良好的技能功底

鋼琴伴奏最基本的，應(yīng)是能完全自如地控制鍵盤，通過鋼琴聲來表達演奏者對音樂的理解和感受。準確的速度和節(jié)奏，是使歌曲具有魅力的前提與保障，伴奏者對速度和節(jié)奏的確定是非常必要的，但是，還應(yīng)該能靈活地在演出中隨時調(diào)整節(jié)奏，假如當演出中，節(jié)奏與速度出現(xiàn)不一致時，需要及時地調(diào)整。伴奏者對音色和力度的控制，也是一種均衡技能的表現(xiàn)。伴奏者須用適度的音量，烘托出歌曲的藝術(shù)感染力。當鋼琴演奏序曲、幕間曲、尾聲時一定要能充分、準確地表現(xiàn)曲作者的意圖與感情。另外，還要達到對每首曲目能逐節(jié)的進行分析

（二）具備較強的即興演奏和視奏能力

鋼琴即興與視奏能力培養(yǎng)，要做好以下幾點：第一，認真通讀樂譜或傾聽合作者的演唱。即伴奏者對音樂的調(diào)性，節(jié)奏，旋律以及技術(shù)難點給予確認，明確音樂作品的風格。第二，精煉。即對已初步掌握作品調(diào)性，節(jié)奏，旋律的鞏固同合作者進行多次的配合以達到熟練的程度。第三，機動靈活。即興與視奏時，視覺要有廣度，頭腦要靈活多變不要只盯在彈奏的音符上，而應(yīng)寬廣些。

演奏時適時與合作者進行肢體語言的溝通，即伴奏者與演唱者的眼神，手勢及身體語言同旋律，節(jié)奏產(chǎn)生諧和的律動。第四，進行適時的變化。在我們拿到或聽到新的作品進行初步合作時，即興與視奏的過程中一時還不能顧及周全，那么首先應(yīng)重視的是正確的節(jié)拍，及音樂的旋律，并緊跟合作者的表演進行下去，對于伴奏中左右手的技術(shù)，難點及和聲進行的規(guī)律可以出現(xiàn)一些小的簡單的改變可待下一次合作時再進行解決。

（三）配合能力

演繹好一首作品，達到旋律與伴奏你中有我、我中有你、水乳交融的完美境界，是演唱者與伴奏者共同努力的結(jié)果。根據(jù)筆者自身的經(jīng)驗，首先要把伴奏熟練于心中，只有這樣，伴奏者才有精力去考慮歌曲深層次方面問題，如力度、音色、語言、情緒等等。二是要熟悉演唱者，了解演唱者歌唱的狀態(tài)，掌握情緒狀態(tài)的各個起伏等，最好能夠掌握他的演唱風格，這樣就會有把握地控制全局做到知己知彼。三是要掌握好適度的音量控制避免造成喧賓奪主的尷尬情形，既不能把伴奏彈成獨奏，一味地表現(xiàn)自己，也不是簡單的把伴奏看成是一種對歌曲的陪襯。伴奏者心中要有感情有音樂要非常熱情的投入藝術(shù)的創(chuàng)作中，與歌唱者融為一體。伴奏者不是單純的協(xié)助，而是要準確把握作品的風格處理，作品的內(nèi)在意境，體會樂句呼吸的深淺及細微的感情思緒，為演唱者提供音樂的烘托提供豐滿的音樂氛圍，從而達到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。

（四）對音樂作品的深入理解

分析與研究作品的內(nèi)容和探討表現(xiàn)手法就顯得尤為重要。必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入地分析，才能在舞臺表演時與歌唱者配合默契，融為一體。另外，還要對作家的生平、創(chuàng)作思想和生活藝術(shù)創(chuàng)意，有盡可能透徹的了解。有了對作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的深刻理解，就能在伴奏時掌握好速度、力度、句法、氣口。例如在舒伯特的藝術(shù)歌曲《菩提樹》中，歌詞唱道：“門前有棵菩提樹生長在古井邊，我做過無數(shù)美夢在它的綠蔭間……今天像往日一樣我流浪到深夜我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼……凜冽的北風吹來，直撲上我的臉，把頭上帽子吹落，我仍堅定向前……如今我遠離故鄉(xiāng)，轉(zhuǎn)眼有許多年但仍常聽見呼喚，到這里找尋平安……”生活貧困潦倒的舒伯特能潛心從事藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，這也正是音樂將作曲家對生活的熱愛喚起作曲家寫出了美妙的抒情旋律和豐滿的鋼琴伴奏。針對這種描寫對美好生活的憧憬，以及反應(yīng)出作者遠走他鄉(xiāng)經(jīng)歷了非常多的世間滄桑的歌曲，伴奏者需要用到非常舒緩，能夠體現(xiàn)出曲目本身的思想內(nèi)涵的伴奏音型，搭配適當?shù)暮吐?，才能把整曲那種空靈滄桑的感覺表現(xiàn)出來。

（五）藝術(shù)再創(chuàng)作

伴奏者必須掌握和聲、樂曲分析、敏銳的聽力等豐富的音樂理論知識。眾所周知，一位優(yōu)秀的伴奏者通常也是一位出色的音樂家。歌唱家藝術(shù)生涯的開始，是他們圓潤甜美的嗓音，但引領(lǐng)其發(fā)揮藝術(shù)天賦卻是其豐厚的音樂理論修養(yǎng)。一名優(yōu)秀的伴奏者，卻往往充當著歌唱者的音樂指導教師，幫助歌者正音及詳細地解說歌詞使之更好地表達作品的內(nèi)涵，等等。鋼琴伴奏在這里不是處于從屬地位而是由背景進入前景，并隨著情節(jié)的變化而改變。同時也賦予了歌唱者更多戲劇性與想象力，豐富了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。伴奏者須與演唱者相互配合才顯現(xiàn)出其存在的必要性，也只有在這類結(jié)合的交觸程度的衡量中，才能顯現(xiàn)出其真正的藝術(shù)價值。

四、總結(jié)

對于聲樂鋼琴伴奏，其與演唱之間是一種相輔相成的關(guān)系，只有兩者的完美結(jié)合和恰當?shù)奶幚聿拍苁棺髌繁憩F(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。鋼琴伴奏者在聲樂表演中，要以成功地塑造音樂形象，深化主題、滲透背景和意境，不斷擴展環(huán)境和空間，創(chuàng)作音樂氣氛為目的，并且可以使聽眾或觀眾對不同情緒得到適當?shù)倪^渡和轉(zhuǎn)化，這對演唱者對音樂作品的感觸、理解與表現(xiàn)能力等都是非常有幫助的。所以鋼琴伴奏者為了能夠生動地演繹音樂、徹底地表達歌曲的藝術(shù)影響力，就必須具備良好的彈奏技巧，指法靈活和技藝高超是鋼琴伴奏者所必須具有的，與此同時還應(yīng)該掌握調(diào)式、調(diào)性、和聲、復調(diào)、曲式和配器等方面的音樂知識。與演唱者合二為一，對舞臺表演中的行腔、換氣都要配合默契。在聲樂作品中，鋼琴伴奏者對于內(nèi)容豐富，形象生動的作品要悉心揣摩，仔細設(shè)計，感受和體會作品中所傳遞的情感信息，這樣才能提高藝術(shù)效果。鋼琴伴奏不同于鋼琴獨奏，這不僅考驗伴奏者的精湛的技藝，還考驗演唱者和伴奏者之間的默契的配合。

參考文獻：

[1]李斐然.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].人民音樂出版社.

[2]黃洛華.鋼琴編配藝術(shù)[M].湖南文藝出版社.

[3]馮德鋼.歌曲鋼琴即興伴奏[M].西南師范大學出版社.

[4]天津音樂學院學報.談鋼琴伴奏在聲樂演唱藝術(shù)中的重要性[J].2002（2）.

[5]星海音樂學院學報.聲樂鋼琴伴奏在與演唱者合作中的協(xié)調(diào)作用[J].2008（1）.