論紫砂“西施壺”的美學(xué)魅力

蔣余建

紫砂壺之所以獨特，在于紫砂礦泥，這是一種非常特別的陶土，它的質(zhì)地細膩柔韌、清秀溫醇。在經(jīng)過高溫煅燒以后脫胎換骨，我們能夠通過簡單的觀察、觸摸就能了解其獨特的魅力。隨著社會的發(fā)展，紫砂的這種魅力正逐步被解放，隨著現(xiàn)代社會物質(zhì)生產(chǎn)力的不斷提高，生活方式的轉(zhuǎn)變，文化的衍生，當下的紫砂壺藝也越來越多地體現(xiàn)出時代的色彩。

紫砂壺藝傳承數(shù)百年之久，從第一把紫砂壺誕生的那一刻起，紫砂壺就與茶結(jié)下了不解之緣，實用性是早期推動紫砂壺發(fā)展的重要推動力，“世間茶具稱為首”的贊譽讓紫砂壺一直以來都秉承著賞用皆宜的設(shè)計思想，甚至從某種程度上來說，紫砂壺是先滿足了用，然后再考慮賞。就比如曾經(jīng)在茶館風(fēng)靡一時的“洋桶壺”這一壺式，仿佛就如同為當時的茶館量身定做一般，容量大，滿足茶館需要頻繁倒茶的需求；模樣樸，樸實無華提攜方便；加上牛蓋，則又添一份雅，似乎包含著暢談天下大勢的瀟灑，這種雅俗共賞的理念在很多紫砂壺造型中都有體現(xiàn)。還有一種壺則是以雅為主，遠離喧囂，滿足一種安寧典雅的需求，這紫砂“西施壺”就是其中的翹楚。

“西施壺”的美有一種天然感，它的整個造型十分凝練，蓋身幾如一體，壺鈕則連同壺蓋結(jié)合得非常緊密，短促的流嘴就如同長在壺身之上，小小的倒把滿足手指的輕扣，這樣的茶壺天然就適合典雅的亭臺軒榭、雕鏤畫棟，用它喝茶仿佛背后就有著江南園林作為背景，沒有多么龐大的體積，卻從中有著不一樣的洞天，不一樣的感受，它并不適合如茶樓那樣的鬧市，而是偏愛安寧的小院，一二人小飲，緩慢地享受生活。

這樣的氣質(zhì)造就了西施壺的雍容和華貴，紅潤的包漿則意味著其與常見的紫砂泥有所不同，朱泥細膩的光澤，在制作的時候有著極高的黏性，收縮比例過大，在過去提煉不易，燒制不易的特點，制作起來需得技藝高超的紫砂匠人方能駕馭，外表雖然看起來樸實無華，沒有任何的點綴裝飾，但細細品味，就會發(fā)現(xiàn)其形體輪廓的妙韻。西施壺的名字源自它的造型，圓潤小巧的壺身玲瓏剔透，短嘴、倒把是其特色，而最核心的地方則在于其渾然一體的輪廓，整個看起來憨得可愛，又流露出一絲精巧，在流傳下來的紫砂壺造型中，幾無變化，是傳統(tǒng)壺式中，最受世人喜愛的造型之一。

一把精美的西施壺要具有幾個關(guān)鍵的要素，方能稱之為正宗，首先就是選用的泥料，通常來說西施壺會采用朱泥進行制作，紅彤彤的色彩使人驚艷。其次便是茶壺的容量，西施壺又名“西施乳”、“文旦壺”，從命名上就可以判斷出其中的小巧精致，這樣的造型本身不宜過大，小而美才是這把壺的精髓。最后才是做工，一把壺好不好，工要到位，凝練的造型特別考驗對整體比例的拿捏，多一分不多，少一分不少，各個部位鑲接得自然巧妙，了無痕跡。

從文化傳承的角度而言，西施壺帶有典型的江南文化的色彩，溫柔、簡約，就如同南方的小橋流水、婉約的似水佳人，這種柔和的氣質(zhì)，自有一種書香之氣。這是一種撇開了粗獷，自帶溫暖的表達，了解這一點，也就把握住了西施壺塑造的關(guān)鍵了。

一支狼毫，能繪出萬千世界的書畫，黑白的水墨，即可以擁有無邊的天地。藝術(shù)感的高下，完全取決于紫砂藝術(shù)匠人的藝術(shù)境界，西施壺采用的技藝，初看平淡無奇，再看卻又平中見奇，好的工藝就是在細微處見真章。紫砂藝術(shù)作品，所運用的設(shè)計，所表達的藝術(shù)內(nèi)涵，更蘊含于雅致的紫砂藝術(shù)作品之中。紫砂藝術(shù)源于中華傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，在長盛不衰的藝術(shù)生命里，堪稱“藝術(shù)瑰寶”。許多文人雅士、書畫名家都曾通過多種形式參與過紫砂藝術(shù)作品的創(chuàng)作，并在其不同發(fā)展時期起著畫龍點睛、促進藝術(shù)發(fā)展的作用。他們的參與使紫砂藝術(shù)更增添了豐富多彩的藝術(shù)內(nèi)涵，也提升了紫砂藝術(shù)的品味。

結(jié)語：紫砂藝術(shù)作品——西施壺，歷經(jīng)多年探索發(fā)展，逐漸形成一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，我們在了解其外形特點與其包含特色的深刻內(nèi)涵，更能感受到了中國紫砂藝術(shù)匠人在紫砂藝術(shù)上的設(shè)計理念的不斷創(chuàng)新，也深刻地體會到了中華藝術(shù)與中華傳統(tǒng)文化之間的完美結(jié)合。一件精美藝術(shù)品，它必然蘊含著豐富的藝術(shù)美學(xué)價值，我們一方面體會到了簡約、樸素的自然和諧之美，另一方面還感受到紫砂帶來的獨特藝術(shù)美感。