信仰的種子涅槃出絢爛的花談音樂劇《偽裝者》的舞臺改編

杜竹敏

我相信 我相信

在未來的某個早上

那久已迷失的太陽

能發(fā)出真實的 溫暖的光

照在這片土地上

希望那時的人們 能笑著遺忘

激昂，卻又不乏深情的旋律在舞臺上響起，紅衣女子微笑著擁抱死亡，而她的學(xué)生卻將帶著一個更大的秘密回到故國，承擔起新的使命。

根據(jù)同名電視劇改編的音樂劇《偽裝者》撇開那些電視劇耳熟能詳?shù)那楣?jié)，卻以一樁電視劇觀眾并不了解的幕后淵源開始講起——冰天雪地的莫斯科，被噩夢驚醒的明誠，滿目血腥的紅色、遙遠的、遍地瘡痍的故國……

音樂劇《偽裝者》首部《愿得此身長報國》似乎是想用這種方式告訴觀眾——此劇并非同名熱播電視劇的縮寫，而是基于相同人物、相似劇情的另一種情感表達。

從熒屏到舞臺，音樂劇《偽裝者》首先需要解決的問題是如何將電視劇48集的容量壓縮到兩個半小時以內(nèi)，這可能也是諸多電視劇愛好者最大的好奇之處。雖然此次推出的只是三部曲中的第一部，更多故事情節(jié)、人物關(guān)系或許會在后續(xù)故事中展開，但僅僅交代清楚人物關(guān)系——尤其是諜戰(zhàn)故事中紛繁復(fù)雜、隱藏極深的多重身份已非易事。對此，音樂劇編?。ㄍ瑫r也是小說作者、電視劇編?。堄骂H為巧妙地舍棄了原電視劇中兩條頗深入人心的男女情感線——明樓與汪曼春的“相愛相殺”，明臺與于曼麗、程錦云的三角糾葛，而選取了感情線相對較為簡單的明誠作為貫穿全劇的主人公，更合適的稱謂也許是“講述者”，以他的視角完成人物身份的交代，推動劇情的發(fā)展。

對人物關(guān)系的梳理能令劇情迅速發(fā)展，但卻無法解決觀眾因為熟悉情節(jié)而喪失新鮮感和期待感。在電視劇劇情的基礎(chǔ)上，編劇又“故弄玄虛”地加入了貴婉這一貫穿全劇的隱形人物。這一人物出自編劇張勇另一部諜戰(zhàn)題材小說《貴婉日記》，因為尚未影視化，知道小說中“青瓷與煙缸”（“青瓷”是小說中明誠的代號，而“煙缸”正是他的上級貴婉）故事的人并不多。在舞臺上，貴婉的身份是引領(lǐng)明誠走上革命道路的導(dǎo)師。而甫一出場便犧牲，每每在明誠最痛苦彷徨時出現(xiàn)的她，更像是一種意象，是全劇的“靈魂”，是信仰與犧牲的象征，如同主題曲中反復(fù)出現(xiàn)的那個字眼“火”。貴婉與明誠這條故事線是虛化的、詩意的，編劇并沒有詳細交代兩人交往的細節(jié)和前因后果，而更多是描摹一種色彩，如信仰的種子在罪惡的煉獄之火中涅槃出絢爛的花朵，是在一次次慘烈的犧牲中面向光明的奔跑。

相比之下，來源于電視劇《偽裝者》的情節(jié)則更加寫實。在電視劇環(huán)環(huán)相扣的復(fù)雜劇情中，音樂劇選擇了“運送紅色藥品”“海軍俱樂部驚變”“絕殺南田洋子”等重要事件，并以此為核心延伸展開“明家姐弟的重聚”“特務(wù)委員會對明臺的刑訊逼供”等相關(guān)劇情。從情緒節(jié)奏上考慮，“運送紅色藥品”偏重于人物心理活動的深入刻畫，海軍俱樂部的大場面和音樂舞蹈令人印象深刻，“絕殺南田洋子”則將故事矛盾推向最高潮，也完成了明誠的最終蛻變。

“運送紅色藥品”這段情節(jié)講述的是明家大姐明鏡前往蘇州與聯(lián)絡(luò)員接頭，運送抗日所需藥品，被南田洋子獲取情報暗中埋伏。聞訊趕往營救的明誠晚到一步，面對大姐的安危和聯(lián)絡(luò)員的生死陷入兩難。最終聯(lián)絡(luò)員選擇自盡以保全明鏡、也保住了秘密。這段內(nèi)容在電視中并非重頭戲，但在舞臺上，卻通過大段歌曲的演唱表現(xiàn)了明誠此刻內(nèi)心的劇烈掙扎，歌曲《掙扎》唱的是雖然做好了隨時犧牲生命，卻始終無法眼睜睜看著同志在眼前犧牲的痛苦。此時明誠內(nèi)心的痛苦也是所有“偽裝者”共同的痛苦，是將真實的自己深深隱藏，努力扮演最令自己厭惡的角色的痛苦，是面對親友唾棄有苦難言的痛苦，也是不知何日能卸下偽裝，大聲說出自己信仰的痛苦。通過音樂劇的演唱，編導(dǎo)和演員能夠?qū)⑦@種痛苦更為直觀、濃烈地表現(xiàn)出來。

類似的唱段在劇中還有不少，都是類似人物內(nèi)心獨白的情感表達，這也是音樂劇相比電視劇的優(yōu)勢所在。雖然電視劇《偽裝者》對于情感的描寫已經(jīng)相當細膩真實，但究其表達方式還是以“情節(jié)帶動情感”為主;而音樂劇，更多則是“情感推動情節(jié)”的演繹方式。在這點上，作為外來藝術(shù)樣式的音樂劇與中國土生土長的傳統(tǒng)戲曲有著令人驚奇的相似之處。兩者都善于運用“唱”表達人物情感，同時在旋律中營造出“情感結(jié)界”，將主人公與身邊人物隔離開來，甚至打破時間的流動性，形成某一階段的凝滯。不知是否和編劇張勇乃是戲曲編劇出身、浸淫傳統(tǒng)多年的緣故有關(guān)，在電視劇創(chuàng)作中，已可隱約看到這種可能是下意識的敘事表達。而在此次音樂劇的創(chuàng)作中，這種表達方式通過不同情緒的歌曲創(chuàng)作則更為明顯。如電視劇中明誠為騙取南田洋子信任，向她抱怨自己在明家不被重視。舞臺上的一首《邊緣》，一句“在燦爛陽光永遠照不到的地方，你理解一個邊緣人的感受嗎”就遠勝過許多具體時間的交代。還有專屬于南田洋子的那首《關(guān)于花與死亡》，讓南田洋子這個狂熱偏執(zhí)的日本軍國主義分子形象瞬間鮮明。音樂劇的歌曲、傳統(tǒng)戲曲的唱詞相比電視劇中的臺詞更凝練，更善于將具體的個人情感凝練、升華為共通的情感。

主題曲《我相信》中，筆者相當鐘愛的一句是“我希望那時的人們能笑著遺忘”。其實讀許多烈士的事跡，無論是李白、江姐、王孝和，他們的犧牲都帶有這種“功臣不必有我”的無私與坦然。他們以“永沉黑暗”的代價，換取我們今天陽光下綻放的微笑。但這種偉大的情感似乎在電視劇這一寫實為主的藝術(shù)樣式中很難通過臺詞表達，一不小心就難免會有“文藝腔”之嫌，而用旋律演唱，卻如此直指人心、令人震撼。事實上，音樂劇《偽裝者》的主創(chuàng)團隊相當準確地把握了音樂劇的這一優(yōu)勢，在并未增改太多故事內(nèi)容的基礎(chǔ)上，把很多情節(jié)通過這種方式完成情感的升級表達，帶給觀眾不同的心靈震撼。

走進音樂劇《偽裝者》劇場的觀眾，很大一部分可能是帶著“尋夢”的情懷而來的。主創(chuàng)團隊也并不避諱對于這種情懷的“借力”，從藝海劇院大廳“海軍俱樂部”的復(fù)古布置，到依照電視劇形象打造的主要人物造型（尤其是大哥明樓的造型氣質(zhì)，幾乎就是靳東的翻版），都不難看出這一點。

但看完全劇，不少觀眾給出了一個新的評價——“這是一出真正的音樂劇”。這應(yīng)該算是一種很高的褒獎。中國音樂劇發(fā)展之路經(jīng)過多年探索，近來似乎隱隱找到了一種適合劇種特色，又能完成中國化敘事功能，被中國觀眾接受的模式。最近一段時間，上海舞臺陸續(xù)上演的《趙氏孤兒》《在遠方》《偽裝者》幾部原創(chuàng)音樂劇，題材各不相同，涵蓋古典、現(xiàn)實主義、紅色題材，但都呈現(xiàn)出這一特質(zhì)。無論是劇情節(jié)奏還是心理節(jié)奏更能讓觀眾接受，不在是話劇表演加上的歌曲演唱的簡單組裝，而是歌、舞、劇情融合得更加自然流暢。這是一個令人欣喜的現(xiàn)象。

當然，作為一部優(yōu)秀的作品，音樂劇《偽裝者》也難免有些瑕疵。由于原著太過深入人心，令演員在臺上的表演不免有可以模仿之嫌，難免讓人覺得是帶著腳鐐在跳舞。對于劇情和人物關(guān)系的交代，編劇雖然竭力做了梳理，但有些地方依舊模糊，需要觀眾通過自身觀看電視?。ɑ蜷喿x小說）獲得的信息加以填補。劇中最令人印象深刻的人物似乎并非明家三兄弟或大姐明鏡，反倒是反派南田洋子，無論是那首唱詞優(yōu)美、旋律妖嬈的專屬歌曲《關(guān)于花與死亡》，還是她生硬的普通話，喜歡亂用成語的“癖好”，這些都是音樂劇獨創(chuàng)的，也令這一角色“人設(shè)”突出。但對于南田洋子的大量著墨，不可避免地壓縮了對主角明家三兄弟的刻畫。三兄弟雖各自有幾首不錯的歌曲，在特定情境下刻畫心理、交代情節(jié)也很到位，但都是一唱即罷，不如《關(guān)于花與死亡》旋律的反復(fù)出現(xiàn)起到強調(diào)作用。三人（包括大姐明鏡）的戲份過于平均，也對人物塑造帶來一定損害。事實上，三兄弟的“人設(shè)”：明樓的沉著穩(wěn)重、明誠的執(zhí)行力強、明臺的頑皮聰慧，很大程度上并非來源于兩個多小時的舞臺形象，而是觀眾腦海中關(guān)于電視劇主演靳東、王凱、胡歌的記憶代入。

但，無論如何，音樂劇《偽裝者》整體還是令人欣喜的，當電視劇已達到一定高度，舞臺呈現(xiàn)并非簡單復(fù)刻，而是力圖突破。該劇基于音樂劇本體做的改編嘗試顯而易見，也取得了很大成功。相比于劇本裁剪、演員表演方面些微令人意猶未盡之處，這臺演出帶給觀眾“音樂劇化”的欣賞體驗似乎更值得稱贊。何況，《愿得此身長報國》還是《偽裝者》三部曲的“第一部”。相信隨著后面兩部作品的陸續(xù)推出，更多令人糾結(jié)的人物關(guān)系也將一一浮出水面，而隨著劇情發(fā)展，明家姐弟的形象也會越來越豐滿。

音樂劇《偽裝者》三部曲，還是很令人期待的！