張凡
曹金玲中央戲劇學(xué)院戲劇美學(xué)博士,編劇、作家、導(dǎo)演。代表作電影《莫爾道嘎》 《 武漢日夜》等。
作為紀錄電影,《武漢日夜》里的那些影像可能你從未見過。影片素材來自于武漢當(dāng)?shù)?0多名攝影師,拍攝于疫情最危急之時武漢關(guān)閉離漢通道后的ICU病房。通過這部影片,我們看到疫情之下的英雄城市—那里不止有空曠的街道,還有努力生活的身影,更有“破繭而出”的新生,人們無所畏懼,迎接陽光。他們的面孔,模糊又清晰。他們的名字,普通又獨特。正是這每一個獨立的個體,構(gòu)成了家與國的鮮活歷史,是他們,構(gòu)成了我們。
和許多以特定有限的普通人為主角的紀錄電影有點不一樣,《武漢日夜》的拍攝對象多達十組人物,沒有誰得到特別多鏡頭的偏愛,但觀眾又能從這些細碎的線索里,感受到每個人在各自不同的身份下,一起面對疫情這個不可抗力的堅韌精神。
“我不想做龐大的宏觀的敘事,那樣最寶貴的東西就沒有了。我就想做小人物,更具體一點說,是大家彼此之間的陪伴?!边@樣平實的風(fēng)格,是從曹金玲導(dǎo)演被選中那一刻就定下的。
這是完全不同于之前任何一次電影拍攝的全新體驗。平時拍電影,導(dǎo)演都會花兩三年的時間,把劇本、分鏡頭等各種準備工作做好,“幾乎已經(jīng)可以看到我的電影了,才會去拍”。但這次來不及“準備”了,甚至曹金玲一開始工作,就已經(jīng)是在北京郊區(qū)的一個小院子,帶著自己的團隊沒日沒夜地討論怎么處理前線拍回來的素材。
如果說原來拍電影,最初考慮的主要問題是自己如何從頭構(gòu)建一個故事,那這次的重點則是取舍。發(fā)生在那么多人身上的事情已經(jīng)成了既定事實,選擇哪些,用怎樣的剪輯呈現(xiàn)出來,才是這次創(chuàng)作的更核心的重點。
“單純的悲傷是沒有意義的,我們要找從悲傷中生出來的力量?!庇梦鍌€月時間精挑細選和剪輯,甚至經(jīng)歷了劇組里每個人都為自己想保留的素材爭辯之后,最終留下的情節(jié),可以用曹金玲導(dǎo)演的這句話來高度概括。
譬如影片中一位叫李超的患者,他直到痊愈出院,才知道自己的爸爸、媽媽和奶奶都已相繼離世—攝影師拍攝了大量素材,包括有為家人安葬的全程,但曹金玲導(dǎo)演只選用了他為家人選墓地的素材,他在選好后,安靜地說了一句“一家人在這里團聚了”深深觸動了她。除此之外,曹金玲導(dǎo)演選用李超復(fù)工前,在路邊吃了一碗面當(dāng)作他這個人物線的結(jié)尾?!拔也惶胗媚欠N聚在一起燒紙和大哭的崩潰畫面,那樣就失去了這個事件給我們的意義。如何抱著悲傷繼續(xù)前行,是我們想要探討的話題。”
在每一次給絕望賦予希望的過程中,曹金玲導(dǎo)演也在反思拍電影這件事的初衷到底是什么。
《武漢日夜》的拍攝素材并不是出自某一個專業(yè)攝影團隊之手,而是“誰能進去,誰拍”。當(dāng)時的武漢已經(jīng)不可能讓任何人為了拍攝專程進入,尤其電影拍攝的主要場景是醫(yī)院ICU病房。
“很多是攝影記者拍照的時候給我們帶一點視頻。而且機器進病房要用保鮮膜包起來,很多鏡頭失焦,甚至搖搖晃晃,更別說考慮什么運鏡和構(gòu)圖?,F(xiàn)場的聲音也都嘩啦嘩啦的,因為麥克風(fēng)進不去……”雖然沒有親自站在現(xiàn)場,但說起拍攝過程,曹金玲可以根據(jù)畫面,清晰地指出每一處問題。尤其是全部素材一共動用了30組拍攝團隊,但“所有組用的機器都不一樣,幀數(shù)不一樣,畫面風(fēng)格也是不一樣的”。這在她之前的拍攝經(jīng)驗中,是完全不能想象的,但這一次別無選擇。而且,當(dāng)時的拍攝環(huán)境太艱難,這些鏡頭已經(jīng)來之不易。
“我們拍電影講究Key Moment(關(guān)鍵時刻)。但有的攝影師本職工作是圖片記者,他的本能就是在這些關(guān)鍵時刻拍照,所以我們在后期剪輯時非常被動。” 武漢解封后,曹金玲去了一次武漢。雖然剪輯時有無數(shù)次因為畫面的不完美而感到無助,但當(dāng)她見到這些記錄下危機時刻的人,她更多的是感激,“他們距離醫(yī)院和病人足夠近,足夠真實,但也足夠危險。是他們出于新聞本能的及時拍攝,讓我們得以看到那些瞬間?!?/p>
經(jīng)歷過這樣真實的紀錄電影,曹金玲更深入地思考電影的意義:“很多人說電影是講故事的,但在我看來,電影是傳遞情感的。電影畫面的焦點應(yīng)該來自內(nèi)心,來自于畫面中所蘊含的情感。”
包括影片的最后,曹金玲打破了自己心里曾經(jīng)對電影創(chuàng)作的一些禁忌,由曾經(jīng)合作過的演員周迅為《武漢日夜》唱了一首主題曲,將片中所有人物的當(dāng)下剪輯了進去,也是因為她希望傳遞出一份的柔情。
從電影的角度,或許《武漢日夜》有各種細節(jié)上的瑕疵,也顛覆了曹金玲心里對拍電影這件事的一些固有設(shè)定,但它實現(xiàn)了更多超越技術(shù)層面的情感傳達,就像主題曲里唱的那樣,“你真好,你真好,太多的,我也做不到,為你,我要過得更好”。
提到父輩,我第一時間想到的,就是他們這一代人的付出和辛苦。
他們出生在我們國家條件還不是很好的時候,但正是他們用自己青壯年時期的拼搏,為我們奠定了基礎(chǔ),讓我們可以自由地為了自己的理想去努力。
具體到我自己家,我的父輩也潛移默化地影響著我的成長。小的時候,我家住在中俄邊境上的一個小城鎮(zhèn)里,父母都是搞文藝工作的,雖然家里沒有那么富裕,但家里總是很有氛圍:爸媽會在院子里、山坡上和朋友一起組樂隊唱歌,院子里的晾衣繩上總掛著小彩旗,冬天還會有棵圣誕樹,哪怕沒有禮物,上面也會纏著彩燈。父母總是引導(dǎo)我們從自然、從藝術(shù)中去真切感受生命,由于這樣的成長環(huán)境,我后來做了電影,弟弟學(xué)了音樂。
父輩帶給我的影響是潤物細無聲的。我也一直在肯定中長大,就像現(xiàn)在很多人說起的,可以用童年治愈一生的那種。小時候父母總夸我“聰明,智商超群”,雖然現(xiàn)在認識到并非如此,但在成長過程中,會給自己很大的心理暗示,做好任何事情都是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。這也給了非常大的勇氣,讓我在不斷認定、選擇自己最愛的事業(yè)過程中,一直擁有前行的動力和自信。
《悲劇的誕生》
作者:弗里德里?!つ岵?/p>
在本書中,尼采在對希臘藝術(shù)進行美學(xué)討論的同時,完成了他對生命意義的思考。書里的一些內(nèi)容對我的觸動很大。比如書里說,審美是需要引領(lǐng)的,我們之前的教育里其實是缺少美學(xué)教育的,只會讓孩子去學(xué)鋼琴、考級,但沒有教孩子音樂到底是怎么展現(xiàn)美的,還有什么是美的繪畫、什么是美的戲劇……審美其實是非常重要的一環(huán)。