城市公共藝術(shù)的起源研究

李妮

摘 要：公共藝術(shù)離不開城市，可以說城市是城市公共藝術(shù)存在的必要條件，從城市的角度考慮公共藝術(shù)的發(fā)展和起源，是一個清晰且必要的研究角度。而在思考一門藝術(shù)現(xiàn)存形式的時候，追根溯源反而更能凸顯這門藝術(shù)的存在意義。

關(guān)鍵詞：城市;公共藝術(shù);建筑

一、啟蒙時期——古希臘、古羅馬時期的公共藝術(shù)

公共藝術(shù)的起源是可溯的，從古希臘時期就開始出現(xiàn)早期的公共藝術(shù)了。早在古希臘時期（公元前800年—公元前146年），在城市公共空間里便有了具有宗教和政治權(quán)力象征性的藝術(shù)作品。希臘城邦最早倡導(dǎo)和運用社會性和宗教性藝術(shù)的教化作用，并且能夠在非常大的范圍內(nèi)形成公眾對藝術(shù)的評價和欣賞。一個可以展現(xiàn)古希臘公共藝術(shù)特質(zhì)的最為典型的例子就是位于雅典衛(wèi)城的帕特農(nóng)神廟（建于公元前447年—公元前432年，圖1）。

在羅馬帝國時期，執(zhí)政者開始大規(guī)模地制作羅馬皇帝的雕像，并樹立在皇宮的每一個角落，以此彰顯羅馬帝國的王權(quán)威儀。這種公眾美學(xué)理念和布道方式后來被發(fā)揚光大。與此同時，羅馬開始盛行恢宏的羅馬式建筑以及法國的哥特式教堂建筑樣式。通過運用雕塑、馬賽克、圣壇裝飾、染色玻璃等豐富的藝術(shù)方式，這些紀(jì)念碑式的建筑成為當(dāng)時最重要的公共藝術(shù)工程，通過它們呈現(xiàn)出的美學(xué)與宗教的莊嚴(yán)感染社會大眾。

早期公共藝術(shù)的形式更多的是思想的啟蒙，并不能稱之為完整的公共藝術(shù)。在這個時期有時代的局限性，民主的形式并未普及，更多的民主是針對貴族而言的，大眾在這個時期還不可能有真正意義上的公共待遇。

二、萌動時期——中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期的公共藝術(shù)

（一）中世紀(jì)及文藝復(fù)興時期的公共藝術(shù)

中世紀(jì)（約476年—1453年）宗教一直深深地影響著公共藝術(shù)。這一時期的公共藝術(shù)是為了宣揚宗教而產(chǎn)生的，比如公共藝術(shù)的形式多見于羅馬式和哥特式的各類教堂中的壁畫。公共藝術(shù)在這一時期更像是宗教的宣教作品，如巴黎圣母院、意大利拉文納教堂的鑲嵌畫《查士丁尼皇帝與廷臣》等。這種糾葛的關(guān)系體現(xiàn)出了極強的目的性，對大眾的宣教思想大于服務(wù)思想，大眾對公共藝術(shù)只有被動接受的途徑，并不能參與其中，更談不上選擇公共藝術(shù)。

公共藝術(shù)與宗教混雜在一起的關(guān)系一直持續(xù)到文藝復(fù)興時期（14世紀(jì)—16世紀(jì)）。毫無疑問，意大利文藝復(fù)興時期是藝術(shù)史中關(guān)于公共藝術(shù)的最偉大的時期之一。不同于北方的文藝復(fù)興藝術(shù)，這一時期意大利的很多藝術(shù)作品由教廷和地方管理者資助完成，其中有很多非常精彩的藝術(shù)作品。意大利畫家與建筑師喬托·迪·邦多納被人們稱為“歐洲繪畫之父”，他曾在帕多瓦的斯科洛文尼教堂創(chuàng)作壁畫。此外還有多納泰羅的經(jīng)典雕塑作品《大衛(wèi)》、米開朗基羅的不朽之作《哀悼基督》，都給這一時期的基督教藝術(shù)留下了精彩的注腳。米開朗基羅的《大衛(wèi)》獲得了很大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)家園的英雄形象的化身，被稱為西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。

（二）巴洛克時期的公共藝術(shù)

巴洛克時期（約17世紀(jì)）巴洛克藝術(shù)的羅曼蒂克風(fēng)格被天主教廷運用在建筑、繪畫和雕塑。17世紀(jì)開始出現(xiàn)巴洛克藝術(shù)，這種藝術(shù)形式在羅馬發(fā)展起來。此類建筑風(fēng)格的代表性作品是重修的羅馬圣彼得大教堂，它是全世界最大的圓頂教堂。雕塑的代表作品是喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼為羅馬科爾納多禮拜堂創(chuàng)作的《神志昏迷的圣德列薩》。雕像描述了一位天使把一支燃燒的金箭刺向圣德列薩的瞬間。這個雕塑采用了巧妙的雕塑手法，比如借由衣服褶皺的變化、穿插在雕塑中的云朵，來達到使沉重雕塑輕盈起來的效果。巴洛克雕刻的裝飾特點是善于表現(xiàn)人體動作的復(fù)雜曲線和強烈的明暗對比關(guān)系。更為巧妙的是，這尊雕塑還在上部加了鍍金的金屬條，這些鍍金的金屬條只要遇到燈光或者陽光，其反光會在雕塑上留下特殊的光影，進一步增強了雕像的表現(xiàn)效果。同時代的藝術(shù)大師還包括魯本斯、卡拉瓦喬和委拉斯貴茲等人。

三、雛形時期——工業(yè)革命時期

文藝復(fù)興后，歐洲的工業(yè)革命出現(xiàn)了，各地開始出現(xiàn)城市化的進程，并且成為一種趨勢。在這一時期，西方公共藝術(shù)的發(fā)展主要體現(xiàn)在紀(jì)念雕塑盛行與城市建筑的蓬勃興起。1805年，在特拉法加海戰(zhàn)，海軍上將霍雷肖·納爾光榮犧牲，這一高51.59米的紀(jì)念柱就是為了紀(jì)念他在這一戰(zhàn)爭中的英勇表現(xiàn)。與此相似的還有法國的凱旋門，在奧斯特里茨戰(zhàn)役中，拿破侖大勝奧、俄聯(lián)軍，凱旋門就象征著此次戰(zhàn)爭的勝利。除此之外，就是一些著名的城市建筑，比如美國華盛頓的國會大廈、紐約的自由女神像以及愛爾蘭都柏林的圣帕特里克大教堂等。在歐洲，公共藝術(shù)是多樣化的。比如，英國國家畫廊就是新古典主義建筑風(fēng)格的典型代表;英國國會大廈，也就是現(xiàn)在的威斯敏斯特宮，則是新哥特式建筑風(fēng)格的代表。這類公共藝術(shù)建筑還包括法國的巴黎歌劇院和埃菲爾鐵塔等。

四、發(fā)展時期——20世紀(jì)的西方公共藝術(shù)

從20世紀(jì)開始，公共藝術(shù)無論在作用上、表現(xiàn)手法上還是傳播途徑上，都趨于多樣化。其中不得不提的就是社會主義現(xiàn)實主義運動，體現(xiàn)了公共藝術(shù)為政治所作的貢獻。在1932年至1934年蘇聯(lián)文藝界關(guān)于創(chuàng)作方法問題討論的過程中，由作家和理論家提出、經(jīng)斯大林同意后確定下來的這一理念，是為了助力當(dāng)時蘇聯(lián)迫切需要的國家工業(yè)時期的發(fā)展。這時期的海報、繪畫和雕塑等都是極為特殊的公共符號，成為極具特色的公共藝術(shù)形式。

在20世紀(jì)二三十年代的墨西哥，迭戈·里維拉、大衛(wèi)·阿爾法羅·西凱羅斯和何塞·克萊門特·奧羅茲科三人發(fā)起了著名的墨西哥壁畫運動，大多是在公共空間中用壁畫的形式來傳達思想（圖2）。他們相信藝術(shù)可以成為社會或政治工具，他們經(jīng)常因為作品中所結(jié)合的代表社會主義的符號而成為爭論焦點。另外，新型的藝術(shù)形式也在不斷地出現(xiàn)，比如街頭壁畫和涂鴉，大概出現(xiàn)于20世紀(jì)。這類藝術(shù)更趨向于表達藝術(shù)家自己的思想，從而廣受歡迎。在20世紀(jì)七八十年代，英國北愛爾蘭的貝爾法斯特和美國紐約、洛杉磯等地都相繼出現(xiàn)了類似的公共藝術(shù)。這些都豐富了當(dāng)代公共藝術(shù)的形式和觀念。

參考文獻：

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