后印象派的藝術(shù)理念對(duì)油畫創(chuàng)作的影響

摘要：西方繪畫在發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了許多的流派，印象主義便是其中之一。印象派誕生于19世紀(jì)中葉，是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)，彼時(shí)的印象派重視色彩，追求更加真實(shí)自然的景物描繪，以再現(xiàn)真實(shí)的光影效果為繪畫目的。但到了19世紀(jì)末，一些曾受過(guò)印象主義影響的畫家不滿足于客觀地表現(xiàn)光影色彩效果，開(kāi)始反對(duì)印象主義。后印象派應(yīng)運(yùn)而生，后印象派藝術(shù)理念區(qū)別于印象派，它重視畫家的主觀表達(dá)，鼓勵(lì)畫家在作品中釋放自己的情感，重點(diǎn)探索畫面的色彩關(guān)系和形式張力，形成情感聯(lián)結(jié)。在不斷的探尋與學(xué)習(xí)中，后印象派畫家形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，這在美術(shù)史的進(jìn)程中起到了承上啟下的作用。

關(guān)鍵詞：后印象派 藝術(shù)理念 油畫創(chuàng)作

19世紀(jì)的歐洲，工業(yè)革命如火如荼地進(jìn)行，科技的大力發(fā)展給人們帶來(lái)了極大的便利。生活水平的提高，使得人們不再只關(guān)注衣食住行，開(kāi)始有了更深層次的精神需求。這便是由科技帶動(dòng)社會(huì)，由社會(huì)引起人們精神文化領(lǐng)域的變化。于是，當(dāng)時(shí)涌現(xiàn)的大批美術(shù)流派受到了人們的關(guān)注，如古典主義、浪漫主義等等，而以印象主義為中心的主流畫派，為繪畫歷史添上了濃墨重彩的一筆。

一、后印象派繪畫理念的形成

（一）后印象派風(fēng)格形成的原因

19世紀(jì)下半葉，隨著工業(yè)革命的進(jìn)行，誕生了一批現(xiàn)代科技產(chǎn)物，如彩色攝影技術(shù)，有秩序性幾何構(gòu)成的建筑藝術(shù)。而1889年建成的埃菲爾鐵塔則是這一進(jìn)程的具體體現(xiàn)。這種鋼鐵構(gòu)成的、極具秩序美感的建筑物顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)雕塑繪畫藝術(shù)的認(rèn)知，開(kāi)始欣賞新興的現(xiàn)代風(fēng)格造型的作品。日本浮世繪版畫在英國(guó)的展出，也給了畫家們新奇的體會(huì)和啟示。這對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊很大。作為主流畫派的奠基者，塞尚本就不斷地追求結(jié)構(gòu)和色彩的體現(xiàn)，他便第一時(shí)間理解并吸收了這些理念，將它們運(yùn)用到繪畫中。

他畢生追求的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造性運(yùn)用色彩和造型的新方法，被許多熱愛(ài)現(xiàn)代藝術(shù)的畫家所推崇。立體主義繪畫大師畢加索正是認(rèn)知了塞尚追求形式美感的繪畫理念，而為自己的立體主義畫風(fēng)的形成做了鋪墊。

“有感而發(fā)，以情作畫”是藝術(shù)創(chuàng)作的根本，但西方繪畫在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)極度推崇真實(shí)描繪客觀事物的寫實(shí)畫風(fēng)，作為一種美術(shù)思潮，占據(jù)時(shí)間過(guò)久，反而會(huì)使作品矯揉造作。追本溯源，這正是落入俗套的學(xué)院派畫風(fēng)的不足之處。當(dāng)對(duì)生活充滿熱情的梵高以至真至誠(chéng)之心將內(nèi)心的情感用夸張的筆觸和艷麗的色彩表現(xiàn)在作品上時(shí)，繪畫進(jìn)程已向后印象派進(jìn)行轉(zhuǎn)變。

（二）后印象派繪畫的理念與主張

塞尚、梵高和高更三個(gè)人是最初學(xué)習(xí)印象主義的，他們的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)觀念是后印象派的。高更和塞尚曾參加過(guò)印象主義畫展，而梵高一直自稱是印象主義，但他沒(méi)有參加過(guò)印象主義展覽。隨著時(shí)間的推移，塞尚等人認(rèn)為繪畫應(yīng)該通過(guò)作品來(lái)表達(dá)畫家的感受，而不僅僅像印象主義那樣模仿客觀世界。塞尚等三人在藝術(shù)創(chuàng)作上既有共性又有自己藝術(shù)的獨(dú)特個(gè)性：高更主張憑記憶作畫，喜歡象征性和綜合性的美學(xué)原則;而塞尚的創(chuàng)作多以創(chuàng)造形象的體積感、宏偉感和重量感為主，他在創(chuàng)作中注重追求心目中永恒性的形體和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)，塞尚的創(chuàng)作風(fēng)格最終使他成為后來(lái)抽象主義和立體主義的始祖。梵高的畫，最突出的特點(diǎn)就是在他的畫中體現(xiàn)自己的個(gè)性，像是為自己作畫。他的藝術(shù)特征，融合了中西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)，取其精華而去其糟粕，形成了他獨(dú)有的氣質(zhì)。

塞尚、梵高、高更他們的創(chuàng)作走向了新現(xiàn)代藝術(shù)征程，他們的繪畫理念影響了一系列后期產(chǎn)生的流派，最終由客觀再現(xiàn)逐漸過(guò)渡到主觀表達(dá)，這是時(shí)代進(jìn)步必經(jīng)的過(guò)程。

二、后印象派繪畫理念的特征

（一）造型理念

印象主義輝煌的進(jìn)程過(guò)后，19世紀(jì)20年代開(kāi)始，人們開(kāi)始反對(duì)印象主義，后印象主義開(kāi)始高調(diào)興起。雖然兩者的藝術(shù)理念有很大區(qū)別，但后印象主義始終有印象主義的影子存在。后印象派的代表畫家——塞尚以幾何化和散點(diǎn)透視的觀點(diǎn)，對(duì)畢加索的立體主義形成產(chǎn)生了廣泛的影響。

而作為后印象派的翹楚，梵高的繪畫理論和藝術(shù)主張?jiān)谑澜缋L畫史中有著崇高的地位。如他多次描繪的《向日葵》，作者把他的喜愛(ài)融入畫中，作品揭示了生命的意義，熱烈而又奔放的色彩昭示著它強(qiáng)烈的生命力，筆觸堅(jiān)實(shí)有力，大膽奔放，把向日葵絢爛的光澤、飽滿的輪廓展示得熱情而又肆意。后印象派夸張的造型和艷麗的色彩打破了常規(guī)，將畫家的內(nèi)心世界展示出來(lái)，并得到了釋放。后印象主義另一個(gè)重要代表人物是高更，他與梵高合合分分，最終因?yàn)橛^點(diǎn)的沖突產(chǎn)生矛盾。高更的繪畫作品更加追求形式上的簡(jiǎn)化，同樣內(nèi)心熾熱，但作品孤獨(dú)單純而自我，舍棄了描繪細(xì)枝末節(jié)。他把繪畫的本質(zhì)看作是獨(dú)立于自然之外的東西，他不只依靠寫生來(lái)獲取經(jīng)驗(yàn)，而更愿意融入原始藝術(shù)。這為他搬到南太平洋的島嶼上創(chuàng)作和生活，指引了道路。

（二）色彩理念

對(duì)后印象派色彩理念和結(jié)構(gòu)最為重視的畫家是塞尚，他將西方主義現(xiàn)代繪畫色彩進(jìn)行了解放，繪畫中注重物體的結(jié)構(gòu)和色彩的結(jié)合，提出“自然界的一切都是由球體、椎體和柱體構(gòu)成的”。他在繪畫上放棄了真實(shí)的再現(xiàn)，根據(jù)自己的理解去進(jìn)行創(chuàng)作。他用色彩表現(xiàn)立體關(guān)系，還采取了一定的變形方式描繪主觀意象，使物體的立體形態(tài)更為突出，并取代了明暗的變化。這使他的作品造型呈現(xiàn)出結(jié)實(shí)粗獷、冷靜厚重的特點(diǎn)。

他畢生追求表現(xiàn)形式，用色彩表現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)，使繪畫觀念更加包容而豐富，為繪畫事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的繪畫有著不容取代的地位，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家尊稱他為“現(xiàn)代繪畫之父”。

三、后印象派藝術(shù)理念對(duì)油畫創(chuàng)作的影響

（一）色彩方面的影響

古典主義畫派以客觀再現(xiàn)為基礎(chǔ)，將色彩作為依托的附著物時(shí)，色彩的地位是較低的。當(dāng)畫家過(guò)分注重表現(xiàn)外形，而不重視顏色的表現(xiàn)，那就會(huì)出現(xiàn)本末倒置的效果。過(guò)于理性而忽視感性，并不利于畫面的發(fā)揮和創(chuàng)造。固定的用色并不會(huì)使畫面產(chǎn)生獨(dú)具匠心的藝術(shù)效果。20世紀(jì)初，印象派畫家在繪畫中描繪并引入了光與色，這種濃厚的興趣使得大千世界的繽紛色彩在畫面中占據(jù)了較高地位。萬(wàn)物造化的生動(dòng)和美感，都來(lái)自色彩的變化。可惜的是，在古典主義繪畫或是印象主義繪畫流派中，色彩始終是為描繪現(xiàn)實(shí)事物而服務(wù)的，并沒(méi)有真正地占據(jù)主導(dǎo)地位。真正的色彩獨(dú)立，是為了表現(xiàn)畫家的內(nèi)心而存在，描繪畫家的精神意識(shí)，其是到了后印象派時(shí)期才得以釋放和實(shí)現(xiàn)的。

（二）造型方面的影響

自古以來(lái)，“意”和“象”相互促進(jìn)，相互依存，尤其表現(xiàn)在中國(guó)山水畫中。意象的產(chǎn)生，給我們帶來(lái)了新的理解。體現(xiàn)了畫家的主觀意識(shí)，不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)客觀事物的具象。意象藝術(shù)作品沒(méi)有抽象藝術(shù)作品那樣大面積地脫離現(xiàn)實(shí)，或夸大的題材表現(xiàn)，也不像具象藝術(shù)作品那樣真實(shí)地對(duì)客觀事物進(jìn)行描述，它既有形體造型關(guān)系，也有頭腦中思索或融入作者感情的繪畫語(yǔ)言。在美術(shù)領(lǐng)域中，意象指的是真實(shí)客觀的造型和畫家主觀領(lǐng)域的認(rèn)識(shí)體現(xiàn)相融合。在具象和抽象之間，藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入了自己的個(gè)人情感和認(rèn)知，并結(jié)合具體事物使之形成完美融合在一起的藝術(shù)作品。

（三）題材方面的影響

后印象派實(shí)際上是一種“返璞歸真”的藝術(shù)理念。它更注重表現(xiàn)對(duì)生活的理解和感受，時(shí)時(shí)刻刻體會(huì)著人生，并產(chǎn)生共鳴。作品來(lái)自生活而又高于生活。作品題材可能來(lái)源于對(duì)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單生活的描繪，卻能在創(chuàng)作中體現(xiàn)畫家對(duì)生活、自然的熱愛(ài)。王克舉《西望李家山》曾獲得2009年全國(guó)美展銀獎(jiǎng)，描繪的是一幅山西磧口李家山的農(nóng)村生活風(fēng)景。作品主要描繪了我國(guó)黃土高坡的景色，畫面選取的是李家山村莊，創(chuàng)作作品時(shí)天氣條件非常惡劣，外面雨加冰雹，畫家只在山上搭了一個(gè)帳篷，在這種環(huán)境下，畫家成功地創(chuàng)作出了《西望李家山》，畫邊長(zhǎng)兩米。黃土高原歷史悠久，有著豐富的民族文化和風(fēng)土人情，提起黃土高原，我們都會(huì)認(rèn)為作者在創(chuàng)作作品時(shí)會(huì)以高原色調(diào)來(lái)填充《西望李家山》，而王克舉卻恰恰選擇了大面積的黑色調(diào)。在后來(lái)的教學(xué)中，也曾有學(xué)生向王克舉請(qǐng)教，為什么描繪黃土高原的地貌選擇了黑色，并且大部分采用的是重色系。他認(rèn)為，黃土高原在人們心中是神秘的，而在色彩中，黑色最能體現(xiàn)神秘感。同時(shí)，在作品中，他用亮色描繪光，以此映襯房子，描繪李家山濃郁的鄉(xiāng)村生活。在王克舉創(chuàng)作作品《西望李家山》那個(gè)時(shí)期，很多人對(duì)這種對(duì)景卻不畫景的創(chuàng)作不能理解，隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的人越來(lái)越體會(huì)到，《西望李家山》這幅作品是對(duì)藝術(shù)深刻理解和對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的升華，更能體現(xiàn)出黃土高坡的本土氣息。這便是中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方油畫妥善融合的最好結(jié)果。貼近生活，貼近自然，對(duì)生活中的事物充滿熱愛(ài)并有想法，才能夠描繪出自然并貼近生活的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語(yǔ)

后印象派繪畫作為現(xiàn)代藝術(shù)的一個(gè)里程碑，離不開(kāi)藝術(shù)家在實(shí)踐中的不斷探索和創(chuàng)新，更源自他們對(duì)生活的體會(huì)和感悟。感悟越深，越能理解藝術(shù)與生活的共通之處。藝術(shù)的欣欣向榮，要堅(jiān)持自我的本心，將其融會(huì)貫通，領(lǐng)悟中華文化中的“天人合一”，這也許就是其本身最重要的價(jià)值和意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]紫都，權(quán)寧君.馬奈 德加 莫奈——生平與作品鑒賞[M].呼和浩特：遠(yuǎn)方出版社，2005.

（作者簡(jiǎn)介：謝蓮娜，女，本科，大慶外國(guó)語(yǔ)學(xué)校，中級(jí)，研究方向：油畫）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）