線在工筆花鳥畫中的表現(xiàn)與審美探討

摘要：作為中華傳統(tǒng)藝術(shù)花鳥畫的精髓，線條的完美勾勒是能夠體現(xiàn)出工筆花鳥畫魅力與審美價(jià)值的地方。古人將對(duì)生命本體的獨(dú)特精神追求轉(zhuǎn)化為筆下極盡想象、極盡技術(shù)手法的線條中。線條之于工筆花鳥畫的意義在于骨架和血肉的關(guān)系，同時(shí)，線條的完美勾勒是判斷一幅工筆花鳥畫成功的重要標(biāo)志。在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，線條起到了統(tǒng)領(lǐng)全局和承擔(dān)全畫藝術(shù)表現(xiàn)力的重要作用，可以直接影響畫作本身的好與壞。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫 線條 表現(xiàn) 審美

在文化空前繁榮的今天，對(duì)古代傳統(tǒng)藝術(shù)的研究與領(lǐng)悟從沒有停止。對(duì)工筆畫線條的研究可以追溯至明清時(shí)期的書畫大家，這一時(shí)期中外的畫作都開始重視起自身對(duì)線條的掌握，這一時(shí)期對(duì)線條的重視與研究為工筆花鳥畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。同時(shí)，隨著歷史車輪的滾滾向前，不斷有書畫家提出線條之于工筆花鳥畫創(chuàng)作的重要性?；诖?，本文對(duì)線條在工筆花鳥畫中的表現(xiàn)與審美體現(xiàn)進(jìn)行研究，從而得出對(duì)當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作啟示。

一、繪畫藝術(shù)中的線

在人們的日常生活中，線是無處不在的。在藝術(shù)創(chuàng)作中，線除了其本身的幾何特征外，還有界定空間相對(duì)形狀以及傳達(dá)不同審美情感的用處，也是將現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的物體與藝術(shù)創(chuàng)作中抽象的藝術(shù)語言進(jìn)行聯(lián)系的必要中介。當(dāng)人們想要通過一些人類的方式去描繪、刻畫自然界的物象時(shí)，線會(huì)充當(dāng)一個(gè)替代表現(xiàn)的作用，線不能對(duì)自然界的光、風(fēng)、水、色彩等虛擬因素進(jìn)行客觀的表現(xiàn)，但線能表現(xiàn)物象的形狀、結(jié)構(gòu)、大小等透過表象的本質(zhì)的因素。線的功能有很多種，通過人類幾千年的發(fā)展與對(duì)客觀世界的不斷探索與描繪，世界上各個(gè)地方的人類文明都以不同的方式用線去描摹客觀世界的種種物象。線的本質(zhì)屬性是狀物，它的附加屬性也是其內(nèi)部屬性，卻是抒情。不同的時(shí)期人們以自己獨(dú)特的方式使用線傳達(dá)感情，留下了一幅幅傳世名作。線所能呈現(xiàn)出來的是靈活的、流動(dòng)的、富有生命活力的美感。在對(duì)線條的實(shí)際運(yùn)用上通常有兩種應(yīng)用方式，一是通過注重其外在表現(xiàn)對(duì)物象進(jìn)行描繪的方式，二是更加注重在線條描述的外表之下表達(dá)內(nèi)心世界的情感方式。在我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中不難看出，我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)線條的運(yùn)用大多是第二種，即以表現(xiàn)內(nèi)心情感為主的表現(xiàn)方式。通過對(duì)畫作的創(chuàng)作表達(dá)自己內(nèi)心深處隱含的思想情感，以繪畫抒情這種間接的方式實(shí)現(xiàn)自身的社會(huì)理想，這是我國(guó)傳統(tǒng)畫作中表征最為深刻也是最富有藝術(shù)價(jià)值的繪畫方式。跳過對(duì)物象真實(shí)外形的刻畫，注重從對(duì)其自身的刻畫中關(guān)注內(nèi)心，從而表達(dá)自己的思想情感，是為“寫意”?！兑捉?jīng)》中指出，“意”是大千世界的本質(zhì)，像是世界的外在表現(xiàn)形式。“得意而忘象”，說的就是首先通過對(duì)事物的外形進(jìn)行惟妙惟肖的刻畫，通過刻畫外形來表達(dá)人的情感，當(dāng)“意”已經(jīng)通過“象”準(zhǔn)確無誤地傳達(dá)出來，那么，在創(chuàng)作以及觀賞時(shí)就可忘掉物體的“象”，用心體會(huì)其中蘊(yùn)含的“意”。在我國(guó)古代的藝術(shù)創(chuàng)作中，“意”是一幅作品創(chuàng)作的內(nèi)在靈魂，是目標(biāo)物體與藝術(shù)家內(nèi)心情感的準(zhǔn)確融合，而“意”的表現(xiàn)要通過對(duì)物體形狀的勾勒，通過對(duì)線的準(zhǔn)確描繪。所以，我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的線不只表達(dá)勾畫物體的外表，更是對(duì)于物體內(nèi)部“意”的描繪，是可以在我國(guó)傳統(tǒng)的審美限度之內(nèi)不斷變換的藝術(shù)線。我國(guó)歷朝歷代的書畫家更是總結(jié)出了“以線為骨”的工筆花鳥畫創(chuàng)作理論，無論是南齊的謝赫，唐代的張彥遠(yuǎn)還是五代的荊浩，都在自身與大自然的相處與領(lǐng)悟中總結(jié)與提煉出了大自然與藝術(shù)創(chuàng)作之間相輔相成的那一點(diǎn)，以線作為傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中的骨架，是把線以“意”的載體的方式從物象的框架中抽取出來，使得這種融合大自然而成的“以線為骨”的創(chuàng)作方式能夠直接地流露出創(chuàng)作者想要表達(dá)的內(nèi)在的“意”，體現(xiàn)出無比深刻的思想與藝術(shù)內(nèi)涵。從追求對(duì)于畫作外部形狀框架的精準(zhǔn)刻畫到用線條實(shí)現(xiàn)“意”的表達(dá)，是古人對(duì)大自然智慧的理解與感悟，這樣用線直接表達(dá)出的空靈幽遠(yuǎn)的精神意象也是透過表象進(jìn)入創(chuàng)作者營(yíng)造的無窮無盡的內(nèi)心世界，體會(huì)創(chuàng)作者基于對(duì)大自然的理解而創(chuàng)作出的天人合一的思想境界與體悟的重要表現(xiàn)，對(duì)于線的運(yùn)用表達(dá)是我國(guó)古人在畫作中上升思想境界的基本方法，也是數(shù)千年來無數(shù)創(chuàng)作者的最終追求。運(yùn)用線條直接能夠表達(dá)出創(chuàng)作者內(nèi)心的“意”的典型作品莫過于梁楷的《疏柳寒鴉圖》，這幅作品乍一看就會(huì)給觀賞者營(yíng)造一種荒涼、寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的意境。整幅作品運(yùn)用極簡(jiǎn)的筆墨與線條，卻能夠直接表達(dá)出作品內(nèi)部蘊(yùn)含的“意”，畫面中用不同粗細(xì)、不同長(zhǎng)短的線條相互搭配，將整幅畫作分割成不同的空間，錯(cuò)落有致，疏密分明。表現(xiàn)出創(chuàng)作者深厚的藝術(shù)功底與獨(dú)特的審美品位，是被后人稱頌的佳作。對(duì)描寫景物的畫作，線條的運(yùn)用粗中有細(xì)，錯(cuò)落分明。從明代陳洪綬的作品《水滸葉子》中我們可以看出線條在描繪人物時(shí)所運(yùn)用的創(chuàng)作特征與方法。對(duì)人物的描繪必須考慮人物的體型、性格、身份等多種元素，針對(duì)不同特征的人運(yùn)用不同的線條勾勒。例如在對(duì)宋江的描繪上，其服飾上細(xì)密的線條勾勒能夠體現(xiàn)出宋江人物性格的莊重內(nèi)斂，服飾上的花紋與配飾能夠突出宋江的身份與社會(huì)地位。對(duì)于九紋龍史進(jìn)的描繪與對(duì)宋江的描繪有很大的不同，稀疏粗獷的服飾線條能夠說明其豪放外向的性格特點(diǎn)，線條勾勒的服飾質(zhì)感寬松，服飾上的配飾與線條紋理都能夠體現(xiàn)出其武將的身份特征。這樣不同的線條勾勒能夠成功地體現(xiàn)不同身份性格的人的不同特征，就達(dá)到了繪畫藝術(shù)中常常追求的通過對(duì)線條的描繪表達(dá)其內(nèi)部蘊(yùn)含的“意”的境界和審美追求。我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作者所追求的創(chuàng)作意境與創(chuàng)作理想，是越過對(duì)物象本身形態(tài)的勾勒描繪，直接通過線條的勾勒表達(dá)出創(chuàng)作者想要表達(dá)的社會(huì)理想與內(nèi)心世界，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)畫作的深入理解與研究，能夠使現(xiàn)代人更加全面深刻地認(rèn)識(shí)與理解我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，進(jìn)而對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)。

二、工筆花鳥畫中線的應(yīng)用

在工筆花鳥畫中，對(duì)線的理解與應(yīng)用在幾千年來人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的不斷認(rèn)識(shí)與理解的過程中得以不斷發(fā)展與深入。工筆花鳥畫中運(yùn)用的線表面含義是對(duì)于物象外部形狀輪廓的精細(xì)勾勒，以能夠呈現(xiàn)出一幅完美的藝術(shù)作品為最終目標(biāo)。但在不斷的藝術(shù)發(fā)展過程中人們發(fā)現(xiàn)對(duì)外部輪廓的精細(xì)勾勒其實(shí)質(zhì)就是程序的復(fù)制，并沒有任何內(nèi)在的價(jià)值或意義。其實(shí)，伴隨著工筆花鳥畫創(chuàng)作的表面含義一同誕生的還有其內(nèi)部含義。幾千年來，我國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作者大多追求作品內(nèi)在的審美意蘊(yùn)以形成其獨(dú)特的審美風(fēng)格。正如古人指出的，“立象以盡意，得意而忘象”。想要表達(dá)出作品內(nèi)部的靈魂，就要以高超的繪畫功底為基礎(chǔ)，在其創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行“意”的表達(dá)，在對(duì)線的應(yīng)用上，我國(guó)古代藝術(shù)家通常注重對(duì)物象外部的結(jié)構(gòu)、復(fù)雜的關(guān)系與其內(nèi)部所蘊(yùn)含的風(fēng)骨、韻律等的描繪。在這種造型的描繪之下，作品內(nèi)涵以及創(chuàng)作者的社會(huì)理想等都能夠通過對(duì)物象外部的描繪直接體現(xiàn)出來。所以，要想完美呈現(xiàn)出一幅畫作內(nèi)部的精神表現(xiàn)與內(nèi)在的審美意蘊(yùn)，外在的線條物象勾勒的“形”與內(nèi)在的“意”是缺一不可的。這種造型與骨架的完美融合是創(chuàng)作一幅佳作的基本條件，從對(duì)創(chuàng)作者技術(shù)上的要求與精神層面審美內(nèi)涵的要求兩方面得以實(shí)現(xiàn)。在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中，線描與白描是兩種通用的描繪手法，可以分別運(yùn)用于不同繪畫風(fēng)格的作品當(dāng)中。白描是全面的描繪，一方面是對(duì)物象外形、結(jié)構(gòu)的塑造，使之呈現(xiàn)出完美地還原與再生;另一方面是物象精神層面的賦予，是“意”的表達(dá)。工筆花鳥畫中使用白描的手法進(jìn)行創(chuàng)作，在線的運(yùn)用上是絕對(duì)的造型應(yīng)用，缺少靈活的變化。這也是白描的手法在工筆花鳥畫中的應(yīng)用弊端，較難通過白描用線的手法表達(dá)作品抒情達(dá)意，表達(dá)理想的目的。在對(duì)物象進(jìn)行描繪的時(shí)候最應(yīng)注意的是物象整體的結(jié)構(gòu)與關(guān)系，這是實(shí)現(xiàn)表面造型與內(nèi)部深刻含義的重要因素。無數(shù)關(guān)系的組合與統(tǒng)一能夠從內(nèi)而外表達(dá)出物象的最本質(zhì)特點(diǎn)，不僅是優(yōu)美的外形更是優(yōu)美外形之下蘊(yùn)含的深刻含義。通過精妙的運(yùn)線可以調(diào)控多種要素進(jìn)而使其共同發(fā)生作用，激活創(chuàng)作者蘊(yùn)含在作品中的深刻含義。在人物繪畫領(lǐng)域，線的作用同樣不可小覷，在我國(guó)古代，有一套完美的描繪人物的方式，統(tǒng)稱“十八描”，作為傳授線描技法的基本程式，相當(dāng)于給出一套人物描繪的模板。當(dāng)然，十八描并不只是人物畫的基本畫法，同樣也是花鳥畫的基本技法，其創(chuàng)作手法與十八描大概相通。十八描對(duì)后世的藝術(shù)創(chuàng)作具有很大的參考價(jià)值，其中仔細(xì)劃分了不同服飾不同質(zhì)感的描繪方式，以及對(duì)不同階層人物的性格、行為方式、社會(huì)地位等客觀因素在主觀繪畫用線上所運(yùn)用的不同手法，還包括對(duì)線條粗細(xì)、大小、稀疏等實(shí)際操作的運(yùn)用。在實(shí)際的創(chuàng)作過程中遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這十八種描繪方式，但十八描提供了相對(duì)全面客觀的各種描繪方式，這種準(zhǔn)確描繪人物形象、結(jié)構(gòu)關(guān)系、性格特征、社會(huì)地位等的方式為后人創(chuàng)作提供了無盡的參考，是非常寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。表達(dá)外在的形態(tài)結(jié)構(gòu)是為了更好地表現(xiàn)豐富的內(nèi)在含義，創(chuàng)造出更具有審美價(jià)值的作品。在創(chuàng)作中對(duì)線條的完美使用可以達(dá)到這一最終目標(biāo)。古人曾指出，傳統(tǒng)藝術(shù)畫作的靈魂首先是其外在體現(xiàn)，其次是在創(chuàng)作中突出物象本身的藝術(shù)特征，表現(xiàn)作品的審美價(jià)值，如描繪梅花時(shí)要體現(xiàn)其“香自苦寒來”的經(jīng)典特征，最后也是最高的境界是透過所描繪的物象傳達(dá)出創(chuàng)作者本身所想要表達(dá)的精神追求、社會(huì)理想等，正如王國(guó)維《人間詞話》中提到的“以我觀物，故物皆著我之色彩”。雖然彼此所承載的藝術(shù)體裁不同，但其核心要義是完全相通的。同時(shí)，在對(duì)物象進(jìn)行本質(zhì)體現(xiàn)的過程中要注意將其擁有的內(nèi)在積極因素與作者的意愿相結(jié)合，如物象所具有的風(fēng)骨、骨氣等，從而傳達(dá)更深層次的審美價(jià)值。

三、結(jié)語

通過對(duì)線在工筆花鳥畫中的表現(xiàn)與審美價(jià)值的研究與探討，可以提升人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與理解，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供參考。

參考文獻(xiàn)：

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[2]毛文麗.構(gòu)成在工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[J].美與時(shí)代（中），2020（03）：14-15.

（作者簡(jiǎn)介：趙琰，女，甘肅省天水市秦州區(qū)文體廣電和旅游局，中級(jí)，研究方向：書畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）