呂鑫
電影是建筑、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩之外的第七類藝術(shù),它誕生于1905年并在這一百多年的時間內(nèi)發(fā)展迅速。本文通過對于獨立短片《fragment》形式與內(nèi)容的分析,來探討什么是電影,電影的形式以及電影之于人類的重要意義。
關(guān)鍵詞:電影
如何理解一部電影,是我們所有人在觀影后的第一想法°Effrey M. Zacks & Joseph P. Magliano [1]認為理解一部電影是神經(jīng)和認知過程的驚人壯舉。正是由于人類認知的變化與成長,我們能夠逐漸理解更多更深層次的電影。他們對電影下了這樣的定義:“由成百上千個獨立的鏡頭組成,這些鏡頭是相機連續(xù)運行的。鏡頭以這種方式編輯在一起,以期創(chuàng)造場景,這是一系列目標(biāo)導(dǎo)向的行動或意外事件,發(fā)生在一個特定的地點(或一個或兩個地點,當(dāng)事件被描述為同時發(fā)生)。”鏡頭組成了電影,而鏡頭的剪切組合方式則被成為蒙太奇。Jahn. Manfred(2003)[2]指出,電影是與小說、戲劇相同的敘事類型,它呈現(xiàn)的也是一個故事。故事的呈現(xiàn)過程所形成的產(chǎn)物,就是電影,通過理解電影,人類在認知的領(lǐng)域走的更遠。如何理解電影?弗洛伊德在他的著作《夢的解析》中提出了潛意識理論,用于解釋夢。那么夢和電影又有什么關(guān)系呢? Emanuel Berman Ph.D.[3]提出了這樣的觀點,夢的功能是可以放置在電影的中心位置,電影能夠重建心理過程,而這種心理過程,也可以與潛意識的夢有所聯(lián)系,通過重建心理的過程,人們將電影與自身聯(lián)系在一起,也使夢境、現(xiàn)實、電影三者的關(guān)系變得更加緊密。他認為,在筆記本上寫下自己的夢以及與夢相關(guān)的聯(lián)想,錄像機可以成為分析電影并演變?yōu)樽晕曳治龅墓ぞ?。我們可以從被動的做夢者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥摹W⒌慕鈮粽?。這是電影與夢的聯(lián)系??死紶栆仓赋鲈S多影片中在描繪一樁日常生活事件時穿插一段夢境或紀錄片,這是在夢境的界限之外出現(xiàn)了一片真實的海洋。是夢境與現(xiàn)實在電影中形成的結(jié)合。Kirwan Rockefeller[4] 在這一觀點上與 Emanuel Berman Ph.D. 的觀點相似,他提出了電影被認為是為人類提供神話、隱喻和象征意象的現(xiàn)代途徑,而神話則是早期人類的夢。他認為在整個歷史過程中,人類參與了神話的創(chuàng)造和講述,作為解釋和理解他們所處世界的一種方式。相似的,人類參與了電影的制作與呈現(xiàn),剖析給這個世界自己的觀點。他認為“電影,以其所有的技術(shù)魔法,可以為現(xiàn)代人類執(zhí)行許多功能,類似于神話中為早期人類執(zhí)行的功能”。電影能夠提供具有傳奇色彩的視覺圖像和聽覺刺激,這些視覺圖像和聽覺刺激經(jīng)過解讀、處理,可以依附于一個人的內(nèi)心世界,最終幫助構(gòu)建這個人的個人神話。當(dāng)我們在談?wù)撾娪?、談?wù)搲艟车臅r候,通常離不開對電影本身發(fā)展的分析。電影是藝術(shù)門類中最晚產(chǎn)生的,但是它卻在當(dāng)代社會中地位遠遠高于其他藝術(shù)。塔科夫斯基 [5] 曾指出,電影若是藝術(shù),不能是其他藝術(shù)的混合物。電影是一種創(chuàng)造,是夢境在現(xiàn)實中的映射,但是這種創(chuàng)造與電影理論是否有關(guān)呢?雖然塔科夫斯基提出了蒙太奇是不必要的,這種手法是無聲世界的眼神,但我卻并不贊同這種觀點,蒙太奇能夠讓電影擁有更多的可能性。安德烈巴贊 [6] 給各種蒙太奇下了共同的定義:從各畫面的聯(lián)系中創(chuàng)造出畫面本身未曾擁有的含義。他指出在默片時代,蒙太奇揭示了導(dǎo)演想要說的話,到 1938 年,分鏡的方法描述了導(dǎo)演所要說的話,而今天,我們可以說,導(dǎo)演能夠直接用電影寫作。今天的導(dǎo)演如何進行寫作呢?是運用一系列的技術(shù)手段、視聽語言的結(jié)合賦予電影內(nèi)容不同的含義。電影即是無數(shù)的夢境碎片里,挑揀出最耐人尋味的那一片,反復(fù)雕琢打磨,供人賞玩,最后沉溺其中的一塊石頭。
短片自我解析
我所選擇的短片的主題是敘事,在我看來敘事所傳達的內(nèi)容能夠完整地表達我對于電影世界的認知以及對電影形式的思考。我的故事分為四個部分,在每一個部分的內(nèi)容皆為相似,但是卻有不同的表達形式,形成鮮明的風(fēng)格對比。我將短片的名字命名為“Fragment” ,也是因為在我看來這部短片是四個碎片化的故事構(gòu)成的。該短片的男女主人公朵朵和小汪是從大學(xué)就在一起的情侶,他們已經(jīng)在一起四年了。他們從大學(xué)畢業(yè),進入了新的人生階段,并且選擇了住在一起。但是四年的感情是容易被生活瑣事所消磨掉的,步入了平淡期的他們面對生活和工作的壓力,選擇了分手,然后小汪從他們一起租的房子中搬了出去。短片中只選取了小汪下班回家后同朵朵爭吵分手的片段,而對于其他環(huán)境背景則是旁白和電話的鋪墊。
我個人非常喜歡密閉空間類型的電影,像《十二怒漢》《十二公民》《完美陌生人》等等影片,在我看來都是非常成功的密閉空間拍攝出的作品。雖然影片調(diào)度不大,但卻完美地展現(xiàn)了故事。
在我看來這就是一個簡單的分手小故事,但是我希望將它表達出不同層次的內(nèi)容。我在影片中運用了第一人稱旁白和第三人稱旁白,想要傳遞給觀眾不同的理解。第一人稱是帶著本人的情緒,第三人稱則是希望能夠以旁觀者的角度來看待他們的感情。整個短片時長為13分鐘10秒,每個部分的篇幅約為4分鐘。接下來我會分別剖析短片里的四個部分。
影片中的長鏡頭部分
在“fragment”的第一個部分,時長四分鐘。首先由女主角朵朵的旁白聲音引入畫面,她講述了事件的結(jié)果,是她和小汪分手了,并且分手的起因只是一個簡單的小事,她將這件小事列為分手的導(dǎo)火索。在畫面處理上為了使銜接更順暢,一開始是黑場旁白音,然后由旁白音接故事的畫面與聲音,這樣可以使情緒更加緊湊。
再旁白過后,是一個長鏡頭。長鏡頭能夠展示整個空間,更好地渲染情緒和氛圍。長鏡頭的敘事手法是紀實主義風(fēng)格的典型特征。長鏡頭可以真實地還原事件,并通過鏡頭的調(diào)度來提供給觀眾不同的觀感。在電影的歷史之中,最早出現(xiàn)的就是長鏡頭,但是當(dāng)時我們所認為的長鏡頭也僅僅是一個固定的機位,這樣的鏡頭沒有經(jīng)過任何的剪切處理,隨著電影的發(fā)展,完成一個有空間調(diào)度的長鏡頭也變成了一件稀松平常的電影手法。
在電影歷史中,第一個被稱為電影的影片《火車進站》就是講攝像機固定在火車頭前方,通過完整攝制火車進站的過程,真實地復(fù)制還原了火車進站的場景。之后的電影發(fā)展之中,也有無數(shù)的優(yōu)秀的長鏡頭作品。例如畢贛導(dǎo)演的《路邊野餐》,在影片中有一個長達30分鐘的長鏡頭,用跟著摩托車的視角,向我們展示了貴州的風(fēng)土人情。再例如去年的《1917》,全片一鏡到底,通過士兵的視角完整真實地再現(xiàn)戰(zhàn)爭帶給人們的創(chuàng)傷,給受眾最直觀的感受。
在這個片段中,主視角是女主角朵朵,鏡頭隨著朵朵的動態(tài)變化而移動,并且在朵朵情緒變化時有鏡頭推進的變化,這也是為了更好地展現(xiàn)主角情緒。首先朵朵從廚房端著菜出來,鏡頭由遠及近跟隨朵朵將菜放到桌子上,并跟著朵朵坐到沙發(fā)上。這里所展現(xiàn)的是朵朵每天晚上的生活狀態(tài),她臉上的表情是落寞的,因為這個時候只有她自己一個人在家,并要在家等待男朋友下班回家。她坐在沙發(fā)上,緊接著給自己的朋友打電話,并在打電話之前嘆了口氣,透露了一些對于男朋友晚回家的不滿情緒,鏡頭由中景變?yōu)樘貙?,我們能夠更加清晰地看到她的面部表情,我們可以理解為在長期這樣的等待中,她對于男朋友晚回家已習(xí)以為常但又不滿于這樣的現(xiàn)狀。她在跟朋友的電話通話中說“我當(dāng)然在家啊”也說明她是一個喜歡按部就班的人,她說“你看這都幾點了,他還沒回來?!北磉_了一種無奈且生氣的情緒,這也是后面兩個人吵架的一個鋪墊。
在朵朵與朋友通話的過程中,男友小汪開門回家,這時候朵朵站起來迎接,但是鏡頭里卻沒有出現(xiàn)小汪的畫面,而是在兩個人坐在飯桌前終于同框。
我想表達的是在朵朵的視角里,她并沒有很敏銳的感受到小汪的情緒。直到小汪出現(xiàn)在鏡頭里,從中景角度來看,我們可以看到小汪的整個人目光很呆滯,看起來很疲憊,但是朵朵并沒有詢問這件事,而是在兩個人準備吃飯的時候開始教育批評小汪。在這段爭吵過程中,攝像機鏡頭隨著朵朵和小汪的情緒在兩個人臉上移動,能夠展現(xiàn)朵朵的生氣和小汪的無奈。通過攝像機我們可以看到小汪的情緒的變化,他完全吃不下飯,在朵朵的指責(zé)中他情緒爆發(fā),說出來分手。在小汪說完分手后,攝像機轉(zhuǎn)到朵朵臉上,一開始她的情緒是迷茫的,她思考了一下,緊接著就是賭氣的說“分手就分手?!?/p>
這個時候她女孩子的一些情緒被攝像機完美的捕捉到。她對小汪說“你今天就從這搬出去”,是有著賭博的成分在的,她希望小汪只是賭氣的說分手。但是小汪說“好”然后緊接著移出畫面,去收拾他的東西。鏡頭隨著朵朵在旋轉(zhuǎn),朵朵想要吃飯卻什么也吃不下,隨著鏡頭轉(zhuǎn)到樓梯拐角,小汪收拾好行李從樓上下來,朵朵聽到聲音抬頭看向小汪。這個鏡頭的旋轉(zhuǎn)也是為了讓小汪和朵朵出現(xiàn)在同一個畫面而進行的調(diào)度。朵朵這個時候一直是背對著鏡頭,而小汪將行李拿到樓下后,與朵朵告別,他說:“以后要照顧好自己啊?!?/p>
雖然兩個人可能沒有愛情了,但是在一起四年的感情不是假的,所以他選擇說出了這句話后才離開他倆的家,而且在離開的時候在門口停頓了幾秒鐘,其實他也是不舍的,但是他們在一起太久了,確實很多感情被生活瑣事消磨掉了。隨著關(guān)門聲,鏡頭轉(zhuǎn)回面對著朵朵, 她自嘲的一笑,但是眼淚卻止不住地掉下來。
在第一個片段中,除了片頭的旁白,其余全部采用現(xiàn)場收聲的方式,以求最真實地還原朵朵和小汪的情緒。他們在短片中的開門聲、嘆氣聲、摔筷子聲能夠讓人更好地帶入到這個片段的情緒之中。電影是視聽藝術(shù),只要講畫面與聲音完美地結(jié)合,就能夠帶給受眾別樣的觀看體驗。此外,這個部分的色調(diào)是灰度和暗度相對于其他部分更重,整個片段的色彩都是不那么明亮的,飽和度較低,也是為了烘托一種真實傷感的情緒。但是本身由于攝影器材及人員調(diào)度有限,所以導(dǎo)致有些調(diào)度并沒有做到完美,這也是需要改進的地方。
影片中的蒙太奇部分
影片的第二個部分采用的是蒙太奇剪輯手法。時間從4分鐘02秒到7分鐘07秒,時長約3分鐘。對比長鏡頭,相同的故事卻整整縮短了1分鐘,我們可以看出來蒙太奇剪輯手法是可以重新規(guī)劃影片時長的,由作者來掌控整個故事的長度。在這部分中,仍舊采用同第一部分相同的方式,黑場旁白進入畫面,但是不同的是,這次的旁白是以第三人稱的角度來看的,兩個人在聊天時提起小汪與朵朵分手的故事。因為蒙太奇剪輯手法本身也是第三人稱視角講述故事,這樣更貼合于蒙太奇敘事方式。整個片段共有38個鏡頭組成, 通過鏡頭的切換完整地講述了分手這一事件。
愛森斯坦[7]作為第一個提出蒙太奇理論并將蒙太奇理論運用到影片中的導(dǎo)演,他認為,將對列鏡頭銜接在一起時,其效果“不是兩數(shù)之和,而是兩數(shù)之積”。憑借蒙太奇的作用,電影享有時空的極大自由,甚至可以構(gòu)成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇主要具有以下功能:通過鏡頭、場面、段落的分切與組接,對素材進行選擇和取舍,以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明,達到高度概括和集中。引導(dǎo)觀眾的注意力,激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容,但組接一定順序的鏡頭,能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理,啟迪觀眾思考。創(chuàng)造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄,經(jīng)過剪輯,實現(xiàn)對時空的再造,形成獨特的影視時空。
愛森斯坦的片子《戰(zhàn)艦波將金號》就將蒙太奇理論融入進去,我們可以看到敖德薩階梯的片段通過 100 多個鏡頭組接,來烘托沙皇的殘暴統(tǒng)治對民眾的迫害,這樣的情緒更加直接。這是蒙太奇理論第一次在電影中實踐,而我們現(xiàn)當(dāng)代的電影中,除了全片長鏡頭的電影,都會運用蒙太奇剪切的手法。例如,昆汀塔倫迪諾的《低俗小說》,是現(xiàn)代蒙太奇的另一種方式。昆汀將完整的故事切割為六個部分,并打亂了它的順序,搭配上干凈利落的剪輯手法,這樣的電影能夠更加讓人印象深刻。不同導(dǎo)演對于鏡頭的選擇和拼接是有不同喜好的,因此,正是由于蒙太奇的剪切理論,才能夠行成不同導(dǎo)演的風(fēng)格。
蒙太奇的表現(xiàn)手法也在發(fā)展中逐漸細化,在無聲電影中,蒙太奇扮演著至關(guān)重要的角色,但是到了有聲電影的時代,由于聲音的加入,蒙太奇的手法變得更加豐富。無論是聲音和畫面的融合又或是聲音和畫面的反差,都是蒙太奇手法帶給我們的不同的觀影體驗。
我在這部分采用的是敘事蒙太奇的剪輯手段,完全依照故事線剪輯。由畫外音的討論兩個人分手黑場引入女主朵朵的聲音,她打著電話端著菜從廚房中走出來,我們可以從她的話語中獲得一些信息,她的男朋友每天都會很晚回家,她將菜放到桌子上,順勢坐在桌子旁。通過這些鏡頭展現(xiàn)了一個在家做飯等待晚歸男友的女性形象,她在電話中表達出了她對于男友晚歸的不滿。緊接著鏡頭緊湊地切到房門,小汪開門進來,但是同時朵朵的聲音依舊存在于視頻里,這也是通過聲音使前后連貫起來。對比上一部分的長鏡頭,這一部分加重了對于男主情緒的刻畫。我們可以看到從門口進來的小汪情緒很低落,面色不虞
他搖晃著走進了家門,但同時收到了朵朵問他為什么這么晚回來的質(zhì)疑。這個時候朵朵并沒有出現(xiàn)在鏡頭里,但是我們可以通過聲音得知她是十分不滿小汪晚回家的。這個時候鏡頭一直給到小汪,而不是給兩個人,也是為了烘托兩個人稍微有些裂痕的關(guān)系。小汪處于畫面的左三分之一處,整個人向后仰,有很明顯的疏離感。
他嘆了口氣回答了朵的問題,說他是因為加班晚回家。鏡頭從小汪的側(cè)面中景轉(zhuǎn)為斜著的近景,我們能夠更好地觀察小汪的面部表情。在小汪拿起筷子準備吃飯時,鏡頭切為兩個人的鏡頭。這個鏡頭也是為了交代空間關(guān)系及兩個人的關(guān)系。
緊接著朵朵發(fā)問,鏡頭又切為朵朵的近景,她急切地想要表達自己對于小汪忙碌的不滿。小汪由于朵朵的逼問,把筷子摔在桌子上,這個特寫也是小汪情緒轉(zhuǎn)變的鋪墊。通過全景中景近景的切換,來完整地展現(xiàn)吵架的過程,能夠讓受眾不視覺疲勞。此外,在這段爭吵過程中,有一段拍攝小汪對于朵朵跟他吵架反應(yīng)的片段,小汪沒有說話,但是朵朵一直在說話,這樣形成的畫面的反差,在我看來能夠更加具有畫面張力。相較于第一片段的長鏡頭,這個片段中,兩個人的吵架時間更長,但是卻更為緊湊,也是通過蒙太奇來實現(xiàn)的。
在小汪聽朵朵單方面無休止的指責(zé)后,他說出了分手。這個時候朵朵的情緒也在醞釀中,特寫給到了她摔筷子,并提出讓小汪立刻搬走。畫面由朵朵的近景切為全景,小汪從畫面左側(cè)出鏡,這也是這個片段中兩個人最后一次同框。緊接著畫面切為特寫,朵朵在哭,同時背景音是小汪收拾東西的聲音。接著畫面切到小汪收拾完行李從樓上下來,畫面正反打流淚的朵朵和小汪的背影。這個時候沒有采用過肩的、帶關(guān)系的鏡頭,也是為了表達兩個人分手的事實。小汪在走的時候沒有回頭,他說了句“照顧好自己“接著離開了家。畫面切回哭泣的朵朵的特寫。
在這個片段中,依然采用的是全環(huán)境聲和現(xiàn)場音,以求還原真實的氣氛。由于是很短的片段,在我看來加入背景樂會破壞故事本身所要表達的內(nèi)容。此外,在這個片段中,我將畫面色彩調(diào)成明亮色調(diào),也是為了形成一種干脆簡潔的風(fēng)格,這樣的風(fēng)格很適配于敘事蒙太奇的剪切風(fēng)格,這樣的色調(diào)也很適合現(xiàn)當(dāng)代情侶的氛圍。整個片段的收音不夠完美,導(dǎo)致有些聲音的失真,也是其中需要改進的地方。
降格鏡頭
短片的第三個部分采用了早起黑白默片的降格鏡頭的表現(xiàn)手法。時間從7分鐘8秒到9分鐘30秒,時長約2分鐘30秒。對比于前兩個片段,這段的時長更短,這也是由于降格鏡頭是加速鏡頭的一種。降格鏡頭所呈現(xiàn)的視聽效果與其他鏡頭完全不同,具有強烈的電影風(fēng)格。
電影在誕生之初,并不是現(xiàn)在的每秒24幀,而是12幀。因此早期黑白默片看起來會有人物加速的效果。早起的默片時代,畫面是黑白色的,畫面中的人物通常動作幅度都很大,這也是因為沒有聲音的電影需要更多的肢體語言來表達情緒。
默片時代最著名的電影人是卓別林,他所呈現(xiàn)的一系列喜劇黑白默片具有鮮明的個人色彩。像《大獨裁者》中他的角色深入人心,帶著禮帽,穿著禮服,留小胡子,動作滑稽。正是由于這樣深入人心的角色,讓電影人一直對于黑白默片有著不同的情感。
在第三個片段中,我采用了喜劇默片的配樂,但同樣也是黑場旁白引入畫面。由于配樂的加入,可以很直觀的感受到這個片段的歡快,也奠定了這樣的基調(diào)。這個旁白中提到了兩個人參加過情侶搞笑大賽,也是為了體現(xiàn)兩個人的性格。第三個片段運用了旁白來描述朵朵的日常狀態(tài)。朵朵回到家中,將鞋子亂甩,這是對她隨性性格的一個描寫。
緊接著畫面給到時間,并在旁白中描述她非常守時。接著是她坐在沙發(fā)上和閨蜜打電話,能夠體現(xiàn)出她本身是非常開朗活潑的性格。
她在與閨蜜聊天后,發(fā)微信催促小汪回家。這個時候夸張地形容了她催促了小汪108遍,也是為了喜劇效果。她將飯菜端上桌后,繼續(xù)忙自己的事。緊接著鏡頭給到8點的特寫,小汪回到家中。此時的小汪很疲憊,幾乎是貼著墻在走,也是為了呈現(xiàn)更好的效果才有這么大幅度的動作。他癱坐在沙發(fā)后,朵朵拉他去吃飯,接著鏡頭轉(zhuǎn)到大全景。然后是飯菜逐漸消失的特寫,加速效果讓畫面變得滑稽。飯后,朵朵對小汪說今晚你洗碗啊,兩個人的爭論,鏡頭也在反復(fù)切換,這是第三個片段中為數(shù)不多的同期聲,這樣是為了烘托喜劇感。緊接著畫面切回大全景,兩個人在整個房間內(nèi)大范圍地進行調(diào)度,爭論屋里的衛(wèi)生分別是誰做的,在這樣的調(diào)度下,畫面具有十足的張力。
緊接著兩個人在爭吵后癱坐在沙發(fā)上,小汪提出分手,并用手勢做出心碎的意思。緊接著兩個人又就誰搬出去地問題進行了長時間的爭吵,正是由于前面對兩個人搞笑情侶的鋪墊,才有現(xiàn)在兩個人分手并不是什么大吵大鬧的結(jié)果。在這個爭吵過程中,兩個人的肢體動作都很大,這樣的動態(tài)畫面讓人不會視覺疲勞。
朵朵提出用石頭剪刀布來決定誰搬出去,小汪同意她的想法。小汪贏了朵朵,但是他決定自己搬出去。小汪收拾行李后給了朵朵一個擁抱并離開了她們的家。最后朵朵躺在沙發(fā)上,并采用了同期聲,喊出了“老娘終于自由了”。
這個片段運用的技術(shù)手段為加速鏡頭和黑白濾鏡。黑白濾鏡也是為了致敬默片,加速鏡頭是通過后期的一些抽幀及加速的手段來實現(xiàn)的。通過這樣的加速鏡頭,我們一直在跟著影片的歡快節(jié)奏走,這個片段中,沒有分手的傷心難過,而是和平分開的解脫。配樂與畫面形成了融合,包括最后音樂與同期聲的搭配,深化了主題。
升格鏡頭
短片的第四個部分采用了升格鏡頭的技術(shù)手段。從9分鐘32秒到12分鐘30秒,時長約3分鐘。對比于前面的片段,升格片段的時長更長,也是由于升格鏡頭是通過拉長時間來完成,為了呈現(xiàn)完整敘事,因此所占用的時長比一般的敘事要長一些。
升格鏡頭能夠通過延長短片時間,更好地烘托情緒效果,達到導(dǎo)演的一些特殊畫面要求。升格鏡頭是在電影發(fā)展一段時間后,才出現(xiàn)的技術(shù)手段。早期電影的拍攝通常是膠片機,并不能實現(xiàn)在一秒鐘拍攝多于24格的視頻,但是隨著科技的發(fā)展和進步,電影攝像機的誕生使得在一秒鐘拍攝多于24格的視頻得到了實現(xiàn),并通過后期放慢速鏡頭的手段,使畫面流暢、無卡頓感。
在我看來升格鏡頭運用得最成功的是王家衛(wèi)導(dǎo)演,他在自己的多部影片中都加入了升格鏡頭,形成了獨特的王家衛(wèi)式影片?!痘幽耆A》是王家衛(wèi)的代表作,其中蘇麗珍穿著旗袍從小巷中走過,就使用了升格鏡頭,配上音樂,更好地烘托蘇麗珍作為女性的魅力。
在第四個片段中,與前三個片段不同,完全是女主朵朵的視角,而男主小汪只是作為女主的回憶出現(xiàn)在畫面中。畫面仍舊是黑場旁白切入,這次我選擇了深沉的男聲作為引入劇情的鑰匙,
并直接采用了《花樣年華》中的配樂《Yumeji's Theme》,想要烘托出一種哀傷的氣氛。畫面的第一個鏡頭是朵朵在抽著煙,沉思一些事情,此時搭配女聲旁白來表達朵朵的心情。在說到分手的日期的時候,畫面疊化閃回到兩個人在一起時的甜蜜畫面。
這些回憶的畫面視頻都是正常速度的,也是為了形成現(xiàn)在與回憶的對比。緊接著切回燃燒的煙的特寫,煙灰散落,也象征著這些回憶的散落?,F(xiàn)在于回憶的互相穿插中,與文字也形成對應(yīng)。
在拍攝時,盡量找到了一些唯美的角度。緊接著切到水龍頭的特寫,這個時候的畫外音是回憶里小汪催促朵朵,是聲音和畫面的對比。朵朵捧了一把水潑在了臉上,也是想要讓自己清醒過來。
畫面再次切回回憶,小汪拉著朵朵的手上樓,而這段拍攝借用了前景,讓畫面更加唯美曖昧。接下來畫面切到兩個人在定情信物水晶球面前的牽手,并在旁白中提到握緊雙手。
接著畫面疊化為小汪拉著拉桿箱走出房間的背影,并在旁白說“你就這樣走出我的世界。”
隨著關(guān)門聲,畫面變暗,影片結(jié)束。這個片段的色調(diào)采用了兩種色調(diào),一種是現(xiàn)實的陰暗色調(diào),一種是回憶的唯美白色色調(diào)。這樣的對比能夠讓觀眾更好地區(qū)分現(xiàn)實和回憶。但是在最后的片段,小汪的背影卻采用了暗色色調(diào),是表達這段故事的結(jié)束是個悲劇的收場。希望能通過這樣的聲畫同步來更好地增加戲劇張力。
通過電影形式來探討電影之于人類歷史的含義
電影是什么?在我看來電影就是另一種人生。電影的形式多種多樣,但是電影的本質(zhì)內(nèi)涵都是相同的,就是我們?nèi)ネㄟ^電影表達自己,呈現(xiàn)自己。導(dǎo)演通過電影陳述自己的人生觀,觀眾產(chǎn)生與電影的共鳴,并能夠通過觀看電影升華自己的思想境界,那么這部電影就是十分成功的。而電影中的人生、電影外的人生,乃至電影本身,又對于人類有著怎樣重要的意義呢?
電影中的人生
首先,電影中的人生通常是虛擬的,我們會賦予電影中的人物一段生平,有人是幸運的,有人是不幸的,但是當(dāng)他當(dāng)選為電影的主角,他的人生就變得特別了。在《Fragment》里,朵朵和小汪都是普普通通的大學(xué)畢業(yè)生,但是因為電影賦予了他們不同的身份,所以他們就變得不再普通。他們的故事雖然俗套,但是卻又能夠讓受眾產(chǎn)生共鳴,這就是我認為的成功的共情。電影中的人生就像是我們進入游戲的沉浸式體驗,能夠給在我們平靜的生活予以慰藉。
正是由于經(jīng)濟社會的高速發(fā)展,我們不僅僅關(guān)注物質(zhì)生活,更多地去關(guān)注精神層面的提升。在當(dāng)代社會,我們可以看到,無論是開設(shè)藝術(shù)館還是開設(shè)電影院,在各個城市都是越來越普遍的現(xiàn)象,這正是由于人們開始在物質(zhì)層次外追求精神層次的升華與提升。電影是一門視聽藝術(shù),這樣的感官體驗?zāi)軌蚴谷藗兏酶斓剡M入電影的精神世界,小說需要受眾的自行想象,音樂是抽象的旋律,而電影則是實實在在的完整呈現(xiàn),電影能夠讓人們更好地與其產(chǎn)生精神共鳴。
例如在電影《肖申克的救贖中》,我們也許永遠無法體驗肖申克的生活,我們并沒有生活在那個年代,也沒有進監(jiān)獄的經(jīng)歷,但是我們卻可以通過沉浸式觀看該電影,同主角一起感受這樣追求自由的人生。
再比如《阿凡達》中的世界是導(dǎo)演虛擬出來的一個世界,我們無從得知它的存在,但是通過這部電影,我們同主角一起變成阿凡達星人,去感受那個星球的人情冷暖與不同的價值觀。
再比如《哈利波特》系列作為世界上最成功的魔幻電影之一,我相信沒有人能拒絕這個魔法的世界。我們跟著主角哈利體驗了充滿了魔法的世界,去體驗了擁有魔法的神奇,這其實也是電影的魔法,我們通過電影,去實現(xiàn)不同的人生。
電影外的人生
電影中的人生是虛構(gòu)的,當(dāng)我們通過觀看電影去經(jīng)歷電影中的人生之后,我們從電影回到自己的人生,開始去思考、感悟現(xiàn)實生活,也是電影的重要意義所在。電影外的人生,是無法選擇的,可能沒有電影內(nèi)的人生精彩,但我們可以自己去主導(dǎo)自己的人生。
我將這部短片命名為《Fragment》的意義,也是在我看來人生就是在進行不同的選擇之后所走的一條路。人生可以是很多條路,你選擇的只能有一條,但是通過電影,我們是否可以選擇和感受不同的人生呢?即使最后的結(jié)局都是相似的。在《Fragment》里,每個部分所采用的剪輯技術(shù)手段是不盡相同的,也就形成了四種不同的風(fēng)格,這四種不同風(fēng)格的電影形式,也正是電影歷史中最常見的四大類,長鏡頭、蒙太奇、降格鏡頭、升格鏡頭。通過不同的剪輯技術(shù)手段所呈現(xiàn)的短片部分,讓受眾有不同的思考。在第一部分和第二部分中,我們更多的是思考故事本身,他們分手的契機,為何會造成這樣的結(jié)果。而在第三部分和第四部分中,我們則會思考他們分手之后的故事,他們在不同部分所呈現(xiàn)的性格是如何促使他們走出分手這一個階段。這部片子的結(jié)構(gòu)有一點參考《羅拉快跑》的故事結(jié)構(gòu),但是內(nèi)容上確實完全不同的。
《羅拉快跑》是電影歷史上比較特別的一部影片,這部電影沒有按照線性敘事來講述故事,而是類似于游戲重啟的設(shè)定,每次女主做錯了決定后,就重新來過一次新的選擇,就像蝴蝶效應(yīng),你也不知道你的哪個決定就影響后續(xù)的人生。
電影是讓人類壽命延長幾倍的一種工具
電影自誕生之初,就與夢境相互關(guān)聯(lián)。柯文洛克菲勒說過:“電影被認為是為人類提供神話、隱喻和象征意象的現(xiàn)代途徑。夢境是現(xiàn)實在潛意識里的映射,而電影則是夢的依托,而人類壽命也是通過電影延長了很多倍??措娪?,就像是經(jīng)歷過很多別人的人生,讓我們的生命延長了很多倍。楊德昌導(dǎo)演在電影《一一》中也提到電影的誕生至少讓我們的生命延長了三倍,電影是人類內(nèi)在的一種表達,通過電影所呈現(xiàn)的內(nèi)容是夢境與現(xiàn)實碰撞后呈現(xiàn)的結(jié)果。
電影有無數(shù)的形式,但是它所呈現(xiàn)的內(nèi)容都是與我們的生命息息相關(guān)的,電影講述的是人類的故事。作為人類與其他生物的不同是我們能夠去思考,而夢境則是我們在無意識的睡夢中產(chǎn)生的,夢是高級的思想產(chǎn)物。而電影則是有意識地去影響夢,我們將夢中的想法通過技術(shù)手段呈現(xiàn)出來,在電影里體驗不同的人生。
是電影豐富了我們的精神層面,讓我們能夠去思考、去感悟、去試圖實現(xiàn)夢境里的一些幻想。積極向上的電影能夠刺激人類思想中向上的那個部分,讓人們?nèi)?chuàng)造更多美好的事物。消極的電影能夠通過電影中的消極結(jié)果給予人們警示,我們應(yīng)該如何選擇自己的人生道路。電影不僅僅是消遣的工具,也是人生的指路標(biāo)。
對未來電影的思考與期待
電影的歷史已有100多年,在這一百多年的演變中,電影實現(xiàn)了從無聲電影到有聲電影,從黑白電影到彩色電影,從膠片電影到數(shù)字電影的質(zhì)的飛躍,而電影的發(fā)展離不開科學(xué)技術(shù)的支持。電影從2D 到3D,也是為了加深觀眾身臨其境的體驗。
在我看來,未來電影的發(fā)展將會更加有創(chuàng)造力,我們可能會實現(xiàn)與電影的互動。伍迪艾倫曾在《安妮霍爾》中挑戰(zhàn)電影的第三堵墻,面對鏡頭進行提問,這是好久之前的挑戰(zhàn),我相信未來的技術(shù)發(fā)展能夠支持電影打破第三堵墻,讓我們與電影有越來越多的互動。
除此之外,我認為急需控制的是電影的質(zhì)量,隨著資本介入電影,越來越多的粗制濫造的電影出現(xiàn)在電影市場,這對于當(dāng)代人的思想是一種腐蝕。這樣的電影,是電影發(fā)展的倒退,我們需要扼制這種情況的發(fā)展,而應(yīng)該去支持一些經(jīng)典的好電影。
總結(jié)
本文通過對于短片《Fragment》的拉片分析,通過不同的電影形式探討電影的本質(zhì)究竟是什么。電影在歷史的發(fā)展中出現(xiàn)的最主要的四種技術(shù)手段長鏡頭、蒙太奇、降格鏡頭、升格鏡頭,對于朵朵和小汪分手這一事件通過這四種電影表現(xiàn)形式的呈現(xiàn),形成不同的電影風(fēng)格,讓人們開始認真的思考究竟什么是電影。而通過這部《Fragment》引申出更深層次的電影與夢境、現(xiàn)實的關(guān)系,認為無論是電影內(nèi)的人生還是電影外的人生,電影都是使人實現(xiàn)夢想的一種工具。受眾能夠在電影中思考人生、升華自己,這就是電影的最大作用。電影不僅僅是一種放松的工具,更能夠延長我們的生命,讓我們在有限的時間內(nèi)去體驗更多不同的人生。雖然電影的發(fā)展前景很好,但是也仍要去思考電影的發(fā)展會有哪些阻礙以及資本的介入對電影的影響。電影是一門藝術(shù),而藝術(shù)最大的作用是陶冶情操,好的電影使人成長,促進人類的進步。在未來的發(fā)展中,電影的變革仍舊有很長的路要走。
文中出現(xiàn)影片(按照出現(xiàn)順序)
1.《火車進站》盧米埃爾兄弟
2.《路邊野餐》畢贛
3.《1917》薩姆·門德斯
4.《戰(zhàn)艦波將金號》謝爾蓋·愛森斯坦
5.《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾
6.《大獨裁者》卓別林
7.《花樣年華》王家衛(wèi)
8.《肖申克的救贖》弗蘭克·德拉邦特
9.《阿凡達》詹姆斯·卡梅隆
10.《哈利波特》系列
11.《羅拉快跑》湯姆·提克威
12.《一一》楊德昌
13.《安妮霍爾》伍迪·艾倫
參考文獻:
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