攝影與攝影的當(dāng)下狀態(tài)

“核心”板塊：參展畫廊與藝術(shù)家

· 德玉堂畫廊（ 上海）：楊泳梁、托馬斯· 坎托（ThomasCanto）、康迪達(dá)·赫弗（Candida H?fer）和維克·穆尼斯（VikMuniz）

· 香格納畫廊（上海/ 北京/ 新加坡）：蔣鵬奕

· see+ 畫廊（北京/ 深圳）：細(xì)江英公、須田一政、卡別耶拉·莫拉維茨（Gabriela Morawetz）等

· 三影堂+3 畫廊（北京/ 廈門）：榮榮& 映里、具本昌、蜷川實(shí)花等

· ArtCN 畫廊（上海）：阿斯特麗德·克瑞恩（Astrid Krehan）、杜戴民（Damien Dufresne） 、杜布拉芙卡·維多維奇（DubravkaVidovi?）、米歇爾·特曼（Michel Temman）

· Galerie XII（巴黎/ 洛杉磯/ 上海）：迪迪埃·福爾內(nèi)（DidierFournet）、克拉克與布尼奧（Clark & Pougnaud）、瑪麗·塞西爾·泰絲（Marie Cecile Thijs）、加布里埃爾·伊薩克（GabrielIsak）、盧克·福諾爾（Luc Fournol）等

· 高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心（烏魯木齊）：徐冠宇、馬海倫等

· M 藝術(shù)空間（上海）：郎靜山、傅百林、馮君藍(lán)、GuillaumeHebert（季勇）

· 泰吉軒畫廊（北京）：邁克爾·肯納（Michael Kenna）、羅曼·羅尼克（Roman Loranc）、杉本博司、安塞爾·亞當(dāng)斯（AnselAdams）等

· 魔金石空間（北京）：史國威

· 西畫廊（蘭州）：王兵

· 五月公園畫廊（成都）：王慶松、塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebasti?oSalgado）等

· 方盒子藝術(shù)中心（上海）：馬西莫·李斯特里（Massimo Listri）等

· 所見畫廊（北京）：何博、高明昔、吳昭晨

· 謝畫廊（長沙）：蔣志、黃曉亮、孫彥初

“SOLO”板塊：專注藝術(shù)家個(gè)人項(xiàng)目

·胡為一的作品《現(xiàn)在吸進(jìn)去的灰塵曾經(jīng)是座房子》，詮釋對(duì)傷害、消逝的迷戀以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)、城市景觀的關(guān)注（HdM畫廊，北京/倫敦）

·Ina Jang的作品Radiator Theatre，以一系列文字游戲、押韻、誤解、夸張和通過抒情的形狀和顏色的謊言（Jason Shin，首爾）

·陳嘉屹的視覺語言的精神內(nèi)核充滿了陌生而無蔽的狂喜精神（何頓畫廊，上海）

·孫海霆擅長運(yùn)用類型學(xué)的創(chuàng)作方法拍攝一系列具有相似結(jié)構(gòu)的對(duì)象（一時(shí)畫廊，北京/上海）

·湯瑪士·德沃（Thomas Devaux）致力于探索與開發(fā)攝影的各種可能，并總是能將其巧妙地融入其他媒介之中（V&E ART，巴黎/臺(tái)北）

“影映”板塊：以“Re”為主題的實(shí)驗(yàn)與藝術(shù)影像

·bitforms gallery（紐約）：喬納森·莫納漢（Jonathan Monaghan）的作品Den of Wolves

·Klemm's（柏林）：埃米莉·皮圖瓦塞特（?milie Pitoiset）的作品The Third Party、阿德里安·紹爾（Adrian Sauer）的作品Atelier

·千高原藝術(shù)空間（成都）：陳秋林的作品《溺》

·Vanguard畫廊（上海）：方迪的作品《現(xiàn)代》

“出版”板塊：攝影書與出版機(jī)構(gòu)

·假雜志（寧波）

·Edition Patrick Frey （蘇黎世）

·Spector Books（萊比錫）

·Fw： Books（阿姆斯特丹）

·無像工作室（無錫）

·真姨書房（巴黎）

·青艸堂（京都）

·Perimeter Editions（墨爾本）

·摸摸藝術(shù)書（上海）

·麻痹公司（上海）

·The Eriskay Connection（布雷達(dá)）

·AKAAKA（京都）

·Atelier EXB（巴黎）

參展藝術(shù)家：維克·穆尼斯（Vik Muniz）

代理畫廊：德玉堂畫廊（上海）

維克·穆尼斯，1961年出生于巴西圣保羅，是一位知名攝影藝術(shù)家。最初作為一名雕塑藝術(shù)家，他在拍攝自己作品的過程中逐漸累積起對(duì)攝影的興趣，進(jìn)而完全投入到了攝影藝術(shù)當(dāng)中。

穆尼斯以系列作品見長，善于使用生活中的常見物品來創(chuàng)作，比如鉆石、糖粉、線頭、巧克力糖漿甚至是垃圾。他的靈感或來源于流行時(shí)尚，或是藝術(shù)史上佳作，影像總是充滿一種大膽而又諷刺、常常帶有視覺欺騙性的特點(diǎn)。穆尼斯的作品在藝術(shù)評(píng)論界和商業(yè)圈中都廣受好評(píng)，展覽遍布全球各國;他在里約熱內(nèi)盧當(dāng)代美術(shù)館展覽時(shí)的參觀人數(shù)紀(jì)錄僅次于畢加索。2010年，穆尼斯在露西·沃克執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片《荒原》中擔(dān)綱主演，影片記錄了穆尼斯在全球最大的垃圾處理廠“格拉馬克花園”（位處里約熱內(nèi)盧郊區(qū)）進(jìn)行創(chuàng)作的過程。該片獲得了第 83屆奧斯卡最佳紀(jì)錄片獎(jiǎng)的提名。

作品闡釋：

維克·穆尼斯熱衷并著迷于收集古董照片和明信片，然后將這些親密度極高，具有紀(jì)念意義的物品切碎拼貼，從而創(chuàng)造出新穎的、不同角度與尺寸的新圖像。諸如“中國長城”等系列的作品為我們展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)個(gè)人與集體、珍貴與普遍、懷舊與現(xiàn)代的思考。穆尼斯的作品以能巧妙地展現(xiàn)并使用不同尋常的材料的創(chuàng)作方式而聞名，這些材料包括灰塵、糖、巧克力、鉆石、魚子醬、玩具、紙張打孔器、垃圾、干顏料和雜志碎片，來重建一個(gè)新的視覺效果，能夠快速進(jìn)入觀眾潛意識(shí)，并引發(fā)對(duì)其精神層面的進(jìn)一步研究。在這一系列的作品中，穆尼斯通過收集復(fù)古明信片來探索記憶、懷舊和親密的想法，這些明信片被重新利用，以創(chuàng)造世界各地標(biāo)志性城市和地標(biāo)的充滿活力的愿景，包括香港和上海的天際線、中國的長城和倫敦的皮卡迪利廣場。這是一種對(duì)旅行的回憶和交流方式，盡管這種方式已被現(xiàn)代技術(shù)的即時(shí)性所取代，但是穆尼斯也絲毫不減對(duì)郵寄和收集明信片歷史的深厚興趣。

致敬愛德華·霍珀（Edward Hopper） 2000 - 2005? 克拉克與布尼奧，Virginie，攝影作品，70 cm × 100 cm，Lambda C-Print，2000，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）這組作品是我們合作的開端。我們非常喜歡霍珀的畫作，并基于他的作品進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)然我們并不是想要完全復(fù)刻霍珀的畫作，只是想精準(zhǔn)地將他畫作中的氣氛和表現(xiàn)結(jié)構(gòu)給表達(dá)出來。

Lost in meditation系列 （迷失在冥想 2009）? 克拉克與布尼奧，Lost in meditation n°15，攝影作品，100 cm × 80 cm，Archival pigment print on Fine Art paper，2009年，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）這組系列作品致敬著名丹麥油畫家威廉·哈默斯霍（Wilhelm Hammershoi）于世紀(jì)之交所作的油畫作品。哈默斯霍作為丹麥的油畫大師，善于以有限的調(diào)色板構(gòu)筑出私人的、寂靜的世界。在他的畫作中心位置常有一位孤身的女人背對(duì)著你。他的作品極其透徹地表達(dá)了當(dāng)時(shí)我們對(duì)于北歐國家文化的看法。孤獨(dú)、縝密、傷感、冥思、冷冽之美以及禁欲，我們常常能在易卜生的戲劇和西貝柳斯的音樂中找到共鳴。

? 克拉克與布尼奧，Little Terence，攝影作品，55 cm × 58 cm，Archival pigment print on Fine Art paper，2000年，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

致敬愛德華·霍珀（Edward Hopper） 2000 - 2005? 克拉克與布尼奧，Lenny，攝影作品，80 cm × 100 cm，Lambda C-Print，2000年，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

參展藝術(shù)家：克拉克與布尼奧

代理畫廊：Galerie XII（巴黎/洛杉磯/上海）

克拉克與布尼奧是一對(duì)法國的藝術(shù)家夫婦，分別在攝影與繪畫領(lǐng)域造詣深厚?？死嗽跀z影領(lǐng)域的聲望很高。在19世紀(jì)80年代擁有自己的工作室之前，克拉克一直作為父親的助手工作。而布尼奧，出身于一個(gè)藝術(shù)家的家庭，在很小的年紀(jì)就接觸到了藝術(shù)的世界。在90年代他們形成了藝術(shù)上的合作：每次創(chuàng)作的時(shí)候，布尼奧負(fù)責(zé)構(gòu)圖、裝飾和繪制房屋內(nèi)部的布景，克拉克負(fù)責(zé)攝影，作品中的人物則是單獨(dú)拍攝的，之后再加入布景中。他們的作品擁有一種很獨(dú)特的廣度：融合了繪畫、模型和攝影。這些作品通過使用的技術(shù)、人物形象的選擇、均勻的色調(diào)和敏銳的攝影感覺，使其擁有典型的現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格。他們想要表達(dá)的東西完全地通過參照20世紀(jì)圖畫傳遞出來，如同愛德華·霍珀（EdwardHopper，美國畫家，現(xiàn)實(shí)主義畫派的代表畫家之一），雷內(nèi)·馬格利特（RenéMagritte，比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家）。2000年，克拉克與布尼奧在巴黎的歐洲攝影館舉辦展覽之后，由于其在數(shù)碼藝術(shù)領(lǐng)域極具創(chuàng)意的創(chuàng)作，榮獲Arcimboldo的獎(jiǎng)金，之后，在2006年，獲得匯豐攝影的獎(jiǎng)金。

1 ? 加布里埃爾·伊薩克，In the Blue Fog， 2019 ，攝影作品， 76.2 cm × 61 cm，Archival pigment print，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

2 ? 加布里埃爾·伊薩克，Nightfall， 2019 ，攝影作品，76.2 cm × 61 cm，Archival pigment print ，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

3 ? 加布里埃爾·伊薩克，Alienated， 2018 ，攝影作品，61cm × 76.2 cm，Archival pigment print ，2018年，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

參展藝術(shù)家：加布里埃爾·伊薩克（Gabriel Isak）

代理畫廊：Galerie XII（巴黎/洛杉磯/上海）

加布里埃爾·伊薩克于1990年在瑞典胡斯克瓦納出生。 2016年，他取得舊金山藝術(shù)大學(xué)攝影藝術(shù)專業(yè)學(xué)士學(xué)位。伊薩克曾在舊金山的Cannery畫廊舉辦個(gè)展，其作品也參加過多個(gè)重要群展，包括斯德哥爾摩現(xiàn)代藝術(shù)館的《適應(yīng)》和悉尼M當(dāng)代館的《文化波普》。伊薩克主要在瑞典斯德哥摩爾生活和工作，也常常前往世界各地拍攝個(gè)人作品與合作項(xiàng)目。

加布里埃爾·伊薩克的作品基調(diào)是超現(xiàn)實(shí)的、憂郁的，他邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入其中，與作品中的人物互動(dòng)并探索他們的內(nèi)心世界，這些人物象征著我們自身的無意識(shí)狀態(tài)。他通過簡約而具有美感的形象和情感充沛的象征物，將攝影視為能夠描繪超現(xiàn)實(shí)畫面的媒介，他的主題聚焦于人類心理、夢(mèng)境與浪漫主義，同時(shí)記錄他自身的經(jīng)歷，尤其是與抑郁癥抗?fàn)幍臅r(shí)光。伊薩克的作品是一場寧靜而憂郁的冥想，生活中的喧囂都沉寂于此，并轉(zhuǎn)化為深度思考的內(nèi)省之旅。加布里埃爾·伊薩克的創(chuàng)作目標(biāo)是展示生活經(jīng)歷及精神狀態(tài)。他作品中的人物通常是沒有具體樣貌的，他們被框在單色調(diào)的畫面中，觀眾可以把自己想象成作品中的人物，回溯自己的人生經(jīng)歷。

? 瑪麗·塞西爾·泰絲，Cat with White Collar VI，攝影作品， 70 cm × 70 cm，Lambda C-Print，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

? 瑪麗·塞西爾·泰絲，Cat with White Collar VII，攝影作品， 70 cm × 70 cm，Lambda C-Print，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

? 瑪麗·塞西爾·泰絲，Bird and Crown，攝影作品，70 cm × 70 cm，Lambda C-Print，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

參展藝術(shù)家：瑪麗·塞西爾·泰絲（Marie Cecile Thijs）

代理畫廊：Galerie XII（巴黎/洛杉磯/上海）

"瑪麗·塞西爾·泰絲的攝影風(fēng)格極具個(gè)性，她拍攝的靜物呈現(xiàn)出極具藝術(shù)性的肖像感。這些攝影作品使用的色彩和構(gòu)圖很容易讓人們聯(lián)想到荷蘭油畫大師，但同時(shí)又展現(xiàn)出令人震撼的現(xiàn)代感。

其攝影對(duì)象不管是從空間、時(shí)間還是角色等方面而言，都打破了它們固有的屬性，定格在獨(dú)特的瞬間。當(dāng)泰絲創(chuàng)作時(shí)，她將拍攝對(duì)象視為一個(gè)從未見過的物體，即使它在生活中十分常見。這使她能夠解構(gòu)心目中固有的形象，建立一個(gè)新的形象。她的作品傾向于展示一個(gè)不同時(shí)空維度的平行世界，作品中每一個(gè)細(xì)節(jié)似乎都是熟悉的、真實(shí)的，但再看卻又不同了。在這個(gè)世界里，一切不合邏輯的事情都顯得十分自然。每張照片都從一個(gè)想法開始，她在腦海中初步建立畫面后，再思考如何布景拍攝并將這個(gè)想法傳達(dá)給觀眾。"

她的首個(gè)作品回顧展于2015年在aanhetVrijthofMaastricht博物館舉辦。同年，她的作品應(yīng)邀參加荷蘭馬斯特里赫特的TEFAF和Miami藝術(shù)展。次年，她的作品參加了DeFundatieZwolle博物館舉辦的《荷蘭特征》展覽。此外，2016年正值荷蘭作為歐盟主導(dǎo)國期間，她的作品在阿姆斯特丹的EU2016展廳展出。同年，荷蘭政府機(jī)構(gòu)贊助她在上海CorsoComo展廳舉辦個(gè)展。

1 ? 盧克·福諾爾，Jean-Paul Belmondo，攝影作品，40 cm × 30 cm，銀鹽沖印 ，1960年，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

2 ? 盧克·福諾爾，F(xiàn)ranck Sinatra，攝影作品，40 cm × 30 cm，銀鹽沖印 ，1958年，GalerieXII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

? 盧克·福諾爾，《馬克·夏卡爾在其畫室，1959年7月25日》，攝影作品，30 cm × 40 cm，銀鹽沖印 ，1959年，Galerie XII畫廊（巴黎/洛杉磯/上海）

參展藝術(shù)家：盧克·福諾爾（Luc Fournol）

代理畫廊：Galerie XII（巴黎/洛杉磯/上海）

在戰(zhàn)后時(shí)期，盧克·福諾爾為《藝術(shù)》拍攝了一些最著名的藝術(shù)家，他們中很多人成為了他的朋友。他的攝影對(duì)象包括：喬治·布拉克（GeorgesBraque，法國畫家）、馬克·夏卡爾（MarcChagall，法國畫家）、貝爾納·布菲（BernardBuffet，法國畫家）、巴勃羅·畢加索（PabloPicasso）、讓·谷克多（JeanCocteau）等這些藝術(shù)界和文化界的精英。他同樣也拍攝了一些作家的肖像：柯蕾特（Colette）、亨利·米勒（HenryMiller）、田納西·威廉斯（TennesseWilliams）以及音樂家、作家，甚至包括一些政治人物（戴高樂、肯尼迪）。

1 ? 具本昌，《金 Gold， GR 001》，2018，收藏級(jí)藝術(shù)微噴 Archival Pigment Print，30 cm × 38 cm，三影堂+3畫廊（北京/廈門）

2 ? 具本昌，《金 Gold， KR 032》，2018，收藏級(jí)藝術(shù)微噴 Archival Pigment Print，30 cm × 38 cm，三影堂+3畫廊（北京/廈門）

3 ? 具本昌，《金 Gold， PE 020》，2016，收藏級(jí)藝術(shù)微噴 Archival Pigment Print，30 cm × 38 cm，三影堂+3畫廊（北京/廈門）

參展藝術(shù)家：具本昌（Koo Bohnchang）

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京/廈門）

具本昌 ，韓國當(dāng)代攝影藝術(shù)家，現(xiàn)工作生活于首爾。在韓國延世大學(xué)畢業(yè)后，至德國漢堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。具本昌長期活躍于世界各地?cái)z影學(xué)術(shù)界，曾于韓國中央大學(xué)、首爾藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任教授，并赴倫敦中央圣馬丁學(xué)院作為訪問教授。具本昌的作品曾在40余次個(gè)展中展出，并被波士頓美術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、何必館·京都現(xiàn)代美術(shù)館、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館等知名文化機(jī)構(gòu)所收藏。

作品闡釋：

具本昌的作品往往描繪存在、消失、時(shí)間的流逝及其遺留的痕跡。他時(shí)常以一種平鋪直述的視覺表達(dá)方式，捕捉在某一刻靜止而脆弱的影像，去解釋生命中那些安然、平和、不為人認(rèn)知的氣息。他的創(chuàng)作拋開意義浩蕩的宏大敘事，而聚焦于圍繞個(gè)體的宿命論美學(xué)——鏡頭焦點(diǎn)更加精細(xì)，所拍攝的物體更顯細(xì)膩與輕盈。正是在這些細(xì)小事物和被遺忘的空間里，在透明無色的光影相互作用中，具本昌找尋到一種創(chuàng)造性的語境，并通過它不斷思考“存在”的本質(zhì)與目的。

自2004年起，具本昌走訪韓國、日本、紐約、倫敦等世界多地，并于當(dāng)?shù)孛佬g(shù)館與博物館進(jìn)行拍攝，創(chuàng)作了體現(xiàn)朝鮮美學(xué)精髓的《白瓷》系列作品。而近年創(chuàng)作的《金》系列作品靈感來源于藝術(shù)家在秘魯利馬的學(xué)術(shù)訪問經(jīng)歷。古印加文明以其出土的黃金文物而出名。具本昌認(rèn)為，古印加文明對(duì)黃金的珍視源于對(duì)太陽的崇拜——黃金像陽光一樣閃耀，并不隨時(shí)間的流逝而改變。他由此對(duì)“黃金”這一跨越不同時(shí)代和文化背景的珍貴之物產(chǎn)生興趣?！督稹废盗凶髌氛撬囆g(shù)家在秘魯黃金博物館以及世界范圍內(nèi)的其他黃金文物館中進(jìn)行拍攝和研究的產(chǎn)物。

“具本昌的攝影，以韓民族的感性與美學(xué)為底色，以努力追尋民族文化認(rèn)同為創(chuàng)作著力方向，積極嘗試以攝影為手段的文化身份與認(rèn)同的視覺化，其作品在國際上產(chǎn)生了重要影響……此次展出的《金》系列，雖然一反《白瓷》系列所體現(xiàn)的質(zhì)樸，被他以戲劇性的布光突現(xiàn)其輝煌，以此展示民族文化的榮耀，但從根本上說，也是一種文化認(rèn)同的視覺確認(rèn)與呈現(xiàn)?！?/p>

—— 顧崢 策展人、評(píng)論家、復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授

1 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone III》，91 cm × 65 cm，噴墨打印，愛普生增強(qiáng)粗面紙，2020，ArtCN（上海）

2 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone I》，91 cm × 65 cm，噴墨打印，愛普生增強(qiáng)粗面紙，2020，ArtCN（上海）

3 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone V》，91 cm × 65 cm，噴墨打印，愛普生增強(qiáng)粗面紙，2020，ArtCN（上海）

參展藝術(shù)家：杜戴民（Damien Dufresne）

代理畫廊：ArtCN（上海）

杜戴民有著時(shí)尚和廣告行業(yè)的工作背景，而他的攝影作品都帶有這些經(jīng)歷的印記。在談到他的作品時(shí)，藝術(shù)家常常提及他不同的職業(yè)背景對(duì)于如今作為攝影師的他的影響。杜戴民曾經(jīng)在巴黎、首爾、米蘭、紐約和東京工作。他目前定居于上海。

杜戴民，出生于巴黎，現(xiàn)生活工作于上海。杜戴民創(chuàng)作的圖像對(duì)他來說頗具意義，用沒有文字的語言講述故事，傳達(dá)出萬花筒般的情感。他為模特們施以層層粉黛，卻沒有抹去他們?cè)镜奶刭|(zhì)。他的作品建立在他與模特相互信任的基礎(chǔ)之上，捕捉到光影和強(qiáng)烈色彩之間微妙的平衡。

杜戴民此前的創(chuàng)作陣營大多在“表現(xiàn)”領(lǐng)域，無論是與繪畫頗具相似屬性的彩妝藝術(shù)，還是存在于制造絢爛幻覺的時(shí)尚行業(yè)，轉(zhuǎn)換到攝影藝術(shù)，他的作品喜歡暗示更甚于直接展示。

? 杜戴民，《月光石 Moonstone IV》，91 cm × 65 cm， 噴墨打印，愛普生增強(qiáng)粗面紙，2020，ArtCN（上海）

2 ? 杜戴民，《月光石 Moonstone II》，91 cm × 65 cm，噴墨打印，愛普生增強(qiáng)粗面紙，2020，ArtCN（上海）

作品闡釋：

杜戴民最新的攝影作品顯示出他所醉心東方文化和色彩的影響，結(jié)合西方繪畫中對(duì)人體和光影的塑造，杜戴民與東方空靈飄逸的哲思神交，透露一種語言無法描述的神韻。