銀川當(dāng)代美術(shù)館：黃河之邊的一曲吟唱

項(xiàng)目信息

地址：中國，寧夏回族自治區(qū)銀川市興慶區(qū)禾樂路12號(hào)

設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)：張迪，Jack Young，Ruben Bergambagt，Huang Yisu

建筑與室內(nèi)設(shè)計(jì)：waa未覺（北京）建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所

美術(shù)館的所在地在漢代至清代曾是黃河的流經(jīng)之處。由于河水的沖刷，泥沙形成大量的固態(tài)沉積巖層。美術(shù)館外觀的設(shè)計(jì)正是基于這千年間地貌的變化，以流動(dòng)的皺褶肌理還原了千百年間塑造了如今地貌的沉積巖運(yùn)動(dòng)，同這片土地千年前的過往發(fā)生著對話。美術(shù)館的外觀猶如一個(gè)“運(yùn)動(dòng)中”的地質(zhì)斷面，暗喻著這片土地千年間的變化，亦傳達(dá)了這片土地的源頭——黃河——豐富、多變的“性格”;而其流暢、優(yōu)雅的線條，又給人以輕盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景觀。

美術(shù)館采用玻璃纖維強(qiáng)化混凝土（GRC）為主體材質(zhì)，不需人工著色就能保持通體暖白的色調(diào)。然而，建筑師認(rèn)為材質(zhì)或是建筑同氣候、溫度、濕度等環(huán)境因素的相互作用才是有趣的，材質(zhì)本身應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出時(shí)間的印記感。同時(shí)，建筑的表面刻意保留了每個(gè)體塊問的縫隙，一方面保持了其盡可能舍棄人工痕跡的原則，一方面則意在凸顯建筑由石塊累積而成的體量形態(tài)，如同南美印加帝國由巨大的石塊堆砌而成的石頭建筑，是時(shí)間與自然力作用的痕跡的記錄。

建筑的外型是建筑師對這種地貌肌理的精神的詮釋和形態(tài)的表達(dá)，“參數(shù)化”作為設(shè)計(jì)工具而滿足了后期數(shù)字生產(chǎn)的條件。建筑表皮由1600多塊板塊組成，每塊的大小不一，板塊尺寸在40-8平米之間，在制作上沒有“批量復(fù)制”的可能，均是獨(dú)立制作而成，這也體現(xiàn)了一種在工業(yè)化設(shè)計(jì)時(shí)代不再主流的工匠精神。

建筑的設(shè)計(jì)實(shí)際上是從內(nèi)部開始的，在充分考量了人的需求與空間感受之后，以內(nèi)部空間布局作為外觀形態(tài)的基礎(chǔ)。美術(shù)館的入口，猶如沉積巖分裂而生的縫隙。通過入口直入空曠的四層高的中庭空間，給人開敞、自由的感受。由地下一層至三層，光線及空間色調(diào)是從暗到明的，材質(zhì)是從毛糙至溫潤，通過光與材質(zhì)的微妙變化，建筑師細(xì)膩地鋪設(shè)著空間的情緒環(huán)境。入口處的大型樓梯的設(shè)計(jì)，使觀者在步履的行進(jìn)間放緩心境。亦提供了一個(gè)交流、休憩的靈活公共的場所。

二層展廳內(nèi)，以光帶和鏤空的墻面結(jié)構(gòu)破除傳統(tǒng)的“白盒子”美術(shù)館給人的沉悶印象：墻面與墻面之間，地面與四壁之間，每一個(gè)空間片段的銜接與流轉(zhuǎn)均是豐富的、富有韻律的，但無論在物理空間還是無形的場域能量上，均為藝術(shù)品的展示提供了最大的便捷與鋪陳。

銀川當(dāng)代美術(shù)館是第一個(gè)坐落于有機(jī)稻田的當(dāng)代美術(shù)館，第一個(gè)以收藏、展示“中國+伊斯蘭”當(dāng)代藝術(shù)為主軸的美術(shù)館，第一個(gè)擁有多元化發(fā)展的藝術(shù)聚落的當(dāng)代美術(shù)館，這些“第一”的背后是設(shè)計(jì)師和策劃人對藝術(shù)理想的不懈堅(jiān)持與熱愛。也許這里曾經(jīng)是藝術(shù)文化的荒漠，但現(xiàn)在，它已經(jīng)培育出了豐沛的藝術(shù)土壤。璀璨自茲始，一條中西方當(dāng)代藝術(shù)交流的新絲綢之路就此開辟。