論音樂元素與服裝設(shè)計的融合之美
——評《服飾與演藝》

服裝作為人類進化過程中的重要標志，早已在人們的生活中占據(jù)重要地位。服裝發(fā)展至現(xiàn)代，其作用不僅是御寒保暖，更代表著其生活與審美方式，服裝在一定程度上反映了個人修養(yǎng)與品位。對此，服裝設(shè)計師在基于現(xiàn)實生活需求的基礎(chǔ)上融入多樣化的藝術(shù)元素、納入更受歡迎的藝術(shù)風(fēng)格成為世界各地服飾創(chuàng)新設(shè)計的普遍方法。音樂作為藝術(shù)領(lǐng)域中更新?lián)Q代快、永遠居于市場與時尚前沿的表現(xiàn)形式，其元素在服飾設(shè)計中的運用必將會為行業(yè)內(nèi)部不斷帶來創(chuàng)新的靈感，服裝的線條與音樂的旋律線條完美而貼切的融合在了一起，提升了人們的審美品質(zhì)?！斗椗c演藝》一書由華梅、要彬和李小虎編著，2010年1月通過中國時代經(jīng)濟出版社出版。該書以詩意的語言刻畫了古今中外各種藝術(shù)表演方式中的服飾及其固有特征對作品表現(xiàn)的積極效用，通過對多種藝術(shù)形式中服飾人文與審美的重重剖析，向讀者展示了服飾對藝術(shù)的精準表現(xiàn)與藝術(shù)對服飾的發(fā)展推動作用，從獨特的視角帶給讀者更加豐富多元的審美與閱讀體驗。

作 者：華梅，要彬，李小虎出版社：中國時代經(jīng)濟出版社

《服飾與演藝》全書共分為6章，作者以極富詩意的敘述手法介紹了傳統(tǒng)與現(xiàn)代領(lǐng)域中如何以服飾的美學(xué)性深化人物的特征。第1章以各時期的舞蹈表演為對象，講述了舞蹈服飾的起源——舞蹈誕生之初由擬獸表演儀式中的獸服，并在此基礎(chǔ)上分別論述了新石器時代中彩陶器上的舞蹈表演形象、周朝舞蹈表演中的羽毛類裝飾、戰(zhàn)國時期“長袖善舞”的形成及少數(shù)民族舞蹈中的服飾。第2章通過對東西方音樂表演者服裝設(shè)計安排的介紹，分析了藝術(shù)化的服飾對音樂的展現(xiàn)作用。第3章以影視表演服裝為題，深入探討了知名影視作品中服飾對影視角色性格與影片主題的加成作用。第4章深入解析了我國的文化瑰寶——戲曲表演中的服裝形式與臉譜裝扮，探究其獨特的文化美學(xué)體系。第5章以神話入題，描繪了“霓裳羽衣”“披帛彩帶”為傳說帶來的美感與感染性。第6章則以古今中外的舞蹈服飾入手，生動地說明服飾設(shè)計對藝術(shù)表演的重要作用。

服裝設(shè)計將美學(xué)應(yīng)用發(fā)揮于工藝領(lǐng)域，其將藝術(shù)性融入于工業(yè)生產(chǎn)的實用性之中，可為人們?nèi)粘Ｉ罡黜椥枨髮で髣?chuàng)造性且極富美感的解決方法，而音樂則通過節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、調(diào)式、音色等要素來表現(xiàn)創(chuàng)作者與演奏者的思想感情。結(jié)合本書論述，服裝設(shè)計師從音樂藝術(shù)中得到靈感，將自己領(lǐng)悟到的打動人心的音樂元素融入服裝設(shè)計中，為服裝注入了獨特絢爛的靈魂。

首先，從整體來說，音樂的本身所傳達的意象為服裝設(shè)計提供了最初的整體構(gòu)想。保羅·塞內(nèi)維爾的《水邊的阿狄麗娜》以其悠揚婉轉(zhuǎn)、復(fù)雜多變的音調(diào)生動展現(xiàn)了少女的魅力與國王的深切愛戀，為服裝設(shè)計帶來柔婉內(nèi)斂的創(chuàng)作思維；李斯特的《愛之夢》通過全片恬靜的曲調(diào)與流動起伏的和弦變奏描繪出甜蜜祥和的音樂氛圍，為聽眾帶來如絲綢般熨帖又撩動心弦的感觸；而《鐘》作為激烈情感表達的代表，其明快的節(jié)奏彰顯了人民勇于創(chuàng)新變革的革命主義精神，帶給聽者無限的力量。該書中提到服裝設(shè)計師以不同的剪裁方式、形狀樣式、材料與色彩運用、配飾的選擇來展現(xiàn)自身的設(shè)計理念，通過最終的服裝形態(tài)表達個人審美與情感。例如，知名服裝品牌“蓋婭傳說”即以我國古琴曲、戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)形式中獲取靈感，并根據(jù)其藝術(shù)形式進行符合其氣質(zhì)與表現(xiàn)方式的設(shè)計，其品牌下的水墨系列選擇清新淡雅的色彩與輕柔飄逸面料表現(xiàn)飄渺靈動的意蘊，而2020春夏系列京劇篇章則以渾厚莊重的色彩與細密挺括的面料凸顯國風(fēng)的華美動人。

音樂元素的部分可以找到音樂元素對服裝設(shè)計靈感繆斯般的作用。音樂中的各項元素與服裝設(shè)計相互融合，據(jù)其在作品中的作用對服裝設(shè)計師的工作產(chǎn)生影響。

在音樂中，節(jié)奏與速度會產(chǎn)生密不可分的關(guān)系。一般情況下，抒懷類樂曲往往以中速加強感情表達，如愉悅、焦灼、靈動常以快速樂曲表現(xiàn)。慢速樂曲有利于表現(xiàn)恬靜、傷懷或思考感情。節(jié)奏通過強弱、快慢、高低的規(guī)律性變動實現(xiàn)對人們心理與生理的熏染作用，實現(xiàn)服裝設(shè)計師與觀賞、使用者之間的情感共鳴?；谌祟惖纳斫Y(jié)構(gòu)，節(jié)奏的快慢往往對聽覺有更加強烈的影響，同時也對視覺產(chǎn)生一定的作用。音樂節(jié)奏在服裝設(shè)計方面的體現(xiàn)主要為直曲面造型的搭配，根據(jù)線條變化反映褶皺的樣態(tài)，且服裝設(shè)計中色彩的多樣化運用及其對光線的利用也均為服裝設(shè)計師對節(jié)奏的藝術(shù)化、視覺化表達。服裝設(shè)計師通過對上述服飾元素的運用突出了服裝的韻律感，彰顯了服裝的個人審美。

曲調(diào)是樂曲乃至音樂藝術(shù)中重要且基本的元素，其由眾多音符長短、音調(diào)高低與響度強弱不同的樂音構(gòu)成，并通過一定的審美搭配形成完整的旋律。曲調(diào)是音樂藝術(shù)的靈魂，能夠使聽眾感受到其中蘊藏的強大的內(nèi)心力量。上行曲調(diào)常常在音樂中表達激昂、明快、輕松的氛圍；平行曲調(diào)則較為平緩穩(wěn)定，適用于無特別感情狀態(tài)的端坐、休息或放空；而下行曲調(diào)較為適合傷懷、憂愁的情感表達。音樂作品常常將3種風(fēng)格的曲調(diào)進行結(jié)合運用，以表現(xiàn)創(chuàng)作者豐富充沛、復(fù)雜深邃的個人思想。當曲調(diào)運用于服裝設(shè)計中，設(shè)計師往往用波浪狀來代表音樂曲調(diào)的變化，小波浪用以展現(xiàn)愉悅舒適的情感，而激昂豪邁的情感通過大波浪形進行表現(xiàn)。與此相適應(yīng)的是，由于曲調(diào)的優(yōu)美多變性與綜合復(fù)雜性，設(shè)計師常以其作為禮服設(shè)計的原始素材，將其中特定的旋律以恰當?shù)鸟薨櫻b飾或波浪形狀呈現(xiàn)在禮服的各個部分，如希臘式長裙融入了平行長褶皺與禮服裙下擺的波浪式弧度等設(shè)計元素，其不同程度地加深了服裝風(fēng)格的特定表達。

和聲即為2個或多個聲部共同依照一定的方式發(fā)聲而形成的樂曲表達方式，和聲是鑄就音樂的基礎(chǔ)，是音樂的血肉。和聲極具功用性與構(gòu)造性，其在很大程度上充實了音樂的呈現(xiàn)能力，幫助音樂樹立起深邃的哲理性與多維性，從而在更深層次中為音樂主體思想與氛圍渲染搭建了良好的表達空間。和聲在服裝設(shè)計領(lǐng)域主要用于服裝搭配，“相和而鳴”即服裝設(shè)計師使服裝各部分像音律一樣相輔相成、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的同時亮點突出，達到服裝對音樂氣質(zhì)的完美展現(xiàn)。

調(diào)式將單獨的音視作核心，在此基礎(chǔ)上依據(jù)某一音程關(guān)系，將其他具有音高差異的音組織排列進而形成樂音，又經(jīng)過組織發(fā)展為一定的有機體。在長期的歷史發(fā)展過程中，各民族地區(qū)都根據(jù)其自身文化與地域特色形成了多樣化的調(diào)式。調(diào)式主要以音階結(jié)構(gòu)與音級、音律差異而表達出不同的藝術(shù)情感，如大調(diào)常用以營造和表達活潑明媚、大氣磅礴的氛圍，小調(diào)則通常用以表達憂傷、低沉與婉轉(zhuǎn)的情感，除此之外也存在多種多樣的教會調(diào)式，其中的布魯氏音階相較小調(diào)而言更增一層傷懷。在服裝設(shè)計體系中，調(diào)式多代表著服裝色彩明度的選擇搭配，如依據(jù)大調(diào)為創(chuàng)意源泉進行的服裝設(shè)計多采用更加明亮耀眼、明度較高的暖色系色彩，給人以明快的、視覺膨脹的體驗，而與小調(diào)相適配的則為給人以冷靜、憂郁感覺的冷色。各民族地區(qū)的代表性服飾的形成也有其民族音樂風(fēng)格的極大影響作用。

音色決定著樂曲的質(zhì)感，音樂作品常常通過歌唱家的演唱來傳達其所要表達的情感，并將表演服裝設(shè)計與音樂元素的融合在音樂作品中。音樂作品的音色往往決定著表演服裝整體材質(zhì)的選擇。磅礴大氣的音色配以挺括質(zhì)密的材料、柔和靈動的音色多用飄逸有垂質(zhì)感的布料，從而使表演服裝的整體氣質(zhì)更加符合樂曲的情感氛圍。

音樂以聲音為表現(xiàn)形式，進而存在于人類客觀的聽覺體驗中，并逐漸發(fā)展為與眾不同的藝術(shù)形式。音樂中的聲音來自自然界，創(chuàng)作者通過融合對聲音的理解進行抽象化的情感表達，將樂符經(jīng)過系統(tǒng)的整合編輯形成能夠展現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心世界的樂曲，塑造精妙完整的音樂藝術(shù)作品，帶給聽眾美的聽覺體驗。因此，音符作為音樂體系中可以轉(zhuǎn)化為視覺形象的載體被大眾視為音樂的形式。此種形式由五線譜、重音輕音符號與數(shù)字符號等所組成，被設(shè)計師直接運用于服裝設(shè)計中。

音樂與服裝均為人類演化歷史過程中不斷發(fā)展走向文明社會的標志，其在長期共存的時空中實現(xiàn)了彼此間的融合發(fā)展，為人類文化藝術(shù)的前進創(chuàng)造了價值。服裝設(shè)計與音樂元素的融合多以音樂曲調(diào)、音色、調(diào)式、和聲與節(jié)奏為介質(zhì)，服裝設(shè)計師對以上元素的深入分析與探索能夠促進其對音樂的把握與轉(zhuǎn)化，以實現(xiàn)服裝設(shè)計的藝術(shù)價值與實用價值的提升，而同時不斷更新?lián)Q代的流行服裝風(fēng)格與元素也必將對音樂的情感傳達與藝術(shù)水平帶來不可忽視的影響?！斗椗c演藝》一書以高度精煉的專業(yè)性思維揭示了服裝設(shè)計與音樂元素的結(jié)合方式及其彼此影響的程度范圍，為音樂創(chuàng)作者與服裝設(shè)計師的跨領(lǐng)域、突破性發(fā)展發(fā)揮了良好的示范作用，利于國內(nèi)各項藝術(shù)形式的前發(fā)展。(作者簡介：喬夏紅，講師，碩士，鄂爾多斯應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系。)