威尼斯雙年展主題生成與提煉的研究

摘要：本文以歷年威尼斯雙年展的主題為研究對象，主要探討主題的提煉、生成規(guī)律以及它對藝術(shù)的影響。通過研究威尼斯雙年展總策展人的策展理念和原則、主題展中藝術(shù)作品的創(chuàng)新和對新技術(shù)的運用、參展者以及藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的多元化，得出威尼斯雙年展主題的生成是策展人意圖的表達，也是藝術(shù)前瞻性的體現(xiàn)，同時還是多元文化的融合。

關(guān)鍵詞：威尼斯雙年展;主題;策展人;藝術(shù)前瞻性;多元文化

中圖分類號：J114 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）15-0-02

威尼斯雙年展自19世紀(jì)創(chuàng)辦至今，其涉及的領(lǐng)域包括藝術(shù)、建筑、電影、舞蹈、戲劇、音樂，還開展藝術(shù)研究和培訓(xùn)活動。威尼斯雙年展一直專注于考察、收集和呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)最前沿的成果與變化。因為資歷最深、影響最大，威尼斯雙年展享譽全世界，是藝術(shù)家們的聚集地。1895年，首屆威尼斯國際藝術(shù)展創(chuàng)辦，此后的每一個奇數(shù)年都有威尼斯藝術(shù)雙年展。2011年之后又出現(xiàn)了平行展，它是威尼斯雙年展展覽形式的一種補充。威尼斯雙年展的展覽場地分為兩部分，一個是由綠城花園和軍械庫組成的主要展覽場地，另一個是各國的國家館場地。從1972年起，威尼斯雙年展首次以主題策展形式出現(xiàn)，自此以后每屆雙年展都會設(shè)定主題，并以這個主題開展設(shè)計和展覽。研究近年來的威尼斯雙年展主題，可發(fā)現(xiàn)主題詞不僅有直抒胸臆的表達，也有蘊含深意的隱喻。那么威尼斯雙年展的主題究竟是怎樣生成與提煉的呢？這是一個值得探討的問題。

1 威尼斯雙年展生成的主題彰顯策展人的意圖

威尼斯雙年展的主題通常都是策展人意圖的直觀體現(xiàn)。一般來說，威尼斯雙年展主題的設(shè)定是由總策展人來確定的，能參加雙年展的藝術(shù)家通常也是由總策展人挑選出來的，所以理論上講可以通過研究總策展人的策展理念與策展原則來理解威尼斯雙年展主題的生成與提煉原因。威尼斯雙年展的總策展人需要做的工作有很多，其中最重要的一項工作就是找準(zhǔn)反映時代發(fā)展和引領(lǐng)世界潮流的展覽主題，并在此基礎(chǔ)上尋找契合主題的藝術(shù)家及作品。例如，2009年第53屆威尼斯雙年展的主題是“制造世界”（Making Worlds），這一主題就是總策展人丹尼爾·伯恩鮑姆策展意圖的體現(xiàn)。丹尼爾·伯恩鮑姆是國際知名的藝術(shù)批評家和哲學(xué)博士，而“制造世界”這一主題的靈感來源也正是他在閱讀美國哲學(xué)家納爾遜·古德曼的作品《構(gòu)造世界的多種方式》時提煉出來的，他以哲學(xué)的眼光傳達了對世界的認(rèn)識[1]。在對主題詞的提煉中，“Making”不僅包括通過制造已經(jīng)對世界造成的改變，也包括正在進行的世界制造，還傳達了策展人對未來制造的一種期待。“Worlds”是個復(fù)數(shù)，它表達了一種全球參與的概念?！爸圃臁钡闹黧w不僅是所有的藝術(shù)家和參展作品，還有參與其中的參觀者。“制造世界”表達的是一種與世界發(fā)展息息相關(guān)的意味。

此外，第53屆雙年展主題也是總策展人丹尼爾·伯恩鮑姆策展原則的體現(xiàn)。他的策展原則是以藝術(shù)家的視角為中心。他在展覽中將一批影響深遠的老牌藝術(shù)家的作品串聯(lián)并擴大，使其在威尼斯雙年展中重新煥發(fā)生機。他還將第三世界的藝術(shù)家們的作品聚集在一起，通過這一手法擴大藝術(shù)世界的版圖，形成新的藝術(shù)中心。這也是“Making? World”主題雙年展想要傳達的含義，即展示那些當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的根基，也為那些尚未被挖掘的當(dāng)代藝術(shù)提供發(fā)展的空間。

又如第56屆威尼斯雙年展的主題是“全世界的未來”（All the World's Futures），這一主題同樣也是總策展人策展意圖的體現(xiàn)。奧克維·恩威佐作為國際知名的非裔策展人，他曾策劃了一系列著名展覽，這些展覽都是關(guān)于藝術(shù)與社會、藝術(shù)與政治和藝術(shù)全球化的研究。他選擇“全世界的未來”作為第56屆威尼斯雙年展主題，是因為他的策展理念中對全球化這一概念有獨特關(guān)注，是對當(dāng)今世界的變化與發(fā)展的關(guān)注。所以奧克維·恩威佐以“全世界的未來”為主題，并將其分成三個不同的部分：一是現(xiàn)場性，史詩般的持續(xù);二是無序的花園;三是資本，現(xiàn)場解讀[2]。所謂現(xiàn)場性，史詩般的持續(xù)，即一個支持藝術(shù)家在現(xiàn)場直接創(chuàng)作的藝術(shù)舞臺;所謂無序的花園，代指一種隱喻，在全球化的環(huán)境下，充斥著國家之爭、地緣沖突和恐怖主義，在混亂之下創(chuàng)造新的世界秩序和價值是當(dāng)今時代的急迫需求;所謂資本，現(xiàn)場解讀，是指對馬克思的《資本論》以朗讀、表演、戲劇、電影等各種有聲形式來進行現(xiàn)場解讀。從這三個部分對“全世界的未來”這一主題的詮釋可以看出奧克維·恩威在以自己獨特的視角和方式回應(yīng)時代的問題。

從以上兩個例子可以看出策展人在主題設(shè)定上不僅關(guān)注自身的策展理念和策展原則，還會以他們獨特的藝術(shù)視角來回應(yīng)在政治、經(jīng)濟、藝術(shù)、文化等領(lǐng)域發(fā)生的一系列時代變革。所以，無論是主題詞的表層意思還是深層含義，都是藝術(shù)家們在以一種開放的態(tài)度觀看、聆聽、參與和回應(yīng)世界劇變后產(chǎn)生的沖突，傳達出藝術(shù)家們認(rèn)為的我們應(yīng)該怎樣應(yīng)對當(dāng)今的世界，怎樣將藝術(shù)美學(xué)、政治或藝術(shù)行為調(diào)和起來。

2 威尼斯雙年展生成的主題體現(xiàn)藝術(shù)的前瞻性

在威尼斯雙年展的主題生成過程中，體現(xiàn)藝術(shù)的前瞻性是至關(guān)重要的。所謂前瞻性，即前衛(wèi)，先鋒，預(yù)示未來之意。所謂藝術(shù)前瞻性，是指在藝術(shù)展覽中通過平面圖像、藝術(shù)裝置、多媒體影像等方式的全新探索，從不同的角度呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)文化的先鋒性及創(chuàng)造力。藝術(shù)前瞻性在展覽中的主要體現(xiàn)是當(dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)概念和在藝術(shù)作品中運用新技術(shù)，而威尼斯雙年展恰恰為藝術(shù)家們提供了這樣一個全新的創(chuàng)作空間。它不僅尊重和肯定老牌藝術(shù)家的作品，也重視對新藝術(shù)家的關(guān)注和提攜，使得這些新藝術(shù)家能夠在業(yè)已成名的老牌藝術(shù)家和參展商面前嶄露頭角，成為威尼斯雙年展上的新主角。例如主題為“藝術(shù)萬歲”（Viva arte viva）的第57屆威尼斯雙年展，這屆雙年展被認(rèn)為是新秀頻出的一屆，雙年展上有一批來自意大利的新藝術(shù)家，如巴西雷、德梅茨、維拉托、尼古拉·薩莫利等，他們不但從貧困藝術(shù)、超前衛(wèi)藝術(shù)里汲取藝術(shù)精華，而且還保留了對傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，把二者結(jié)合起來，尋找出新的藝術(shù)表達;還有來自冰島的藝術(shù)史學(xué)家艾吉爾·薩比楊森，其為冰島國家館設(shè)計的主題為“在威尼斯失控”，其設(shè)計的藝術(shù)秀的主人公是噪音香水和兩只怪物。艾吉爾·薩比楊森把音樂、雕塑、動畫、視頻投影以及他自己的行為完美地融合在了這場藝術(shù)秀中，體現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作中的非凡表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

又如第56屆威尼斯雙年展意大利國家館主題為“意大利代碼”的展廳。為了體現(xiàn)主題，追溯意大利當(dāng)代藝術(shù)的基因密碼，意大利藝術(shù)家們提出前衛(wèi)概念，意圖將歷史與現(xiàn)在交織在一起，打破傳統(tǒng)的展示和復(fù)興，在保持傳承和創(chuàng)造新物之間尋求平衡。像藝術(shù)家克勞迪奧·帕米費亞尼（Claudio Parmiffiani）的裝置創(chuàng)作藝術(shù)品，是一個巨大的船錨被懸掛在一面墻的正中間，無數(shù)的鏡子碎片散落在地上，船錨仿佛是一股遒勁的力量，同時又具有強大的視覺沖擊力，而那些散落的鏡片構(gòu)成被暴力撞擊后的悲劇場景，訴說著生命的脆弱和對命運的無措彷徨。這個創(chuàng)意就是從德國古典浪漫主義畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希的《冰海沉船》中汲取的靈感。這個作品讓觀眾匯集了歷史、藝術(shù)、文化等多維感受。

威尼斯雙年展的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)創(chuàng)作上體現(xiàn)了前瞻性，還大膽前衛(wèi)地將新技術(shù)運用在藝術(shù)作品中。例如第58屆威尼斯雙年展“愿你生活在有趣的時代”（May You Live In Interesting Times）主題展中，來自中國的藝術(shù)家組合——彭禹和孫原，其作品《難自禁》是與世界機器人領(lǐng)軍企業(yè)庫卡合作的大型機械裝置。這個運用到機械臂和程序操控的巨型裝置藝術(shù)作品，被放置在玻璃罩內(nèi)的白色空臺中央，依照程序設(shè)定的機械手臂在忙碌地清理地面的污水，不停地清理，而污水又不斷地流淌，如此往復(fù)。表面上機器控制著液體，其實液體也在牽制著機器，讓觀者油然產(chǎn)生一種面對宿命依舊堅持抗?fàn)幍母兄?。這一屆雙年展的主題詞背后表達的含義也正是一種極具前衛(wèi)及諷刺意義的隱喻，“有趣的時代”暗示著面對動蕩的不安和焦慮。在這樣的主題下，這些敢于挑戰(zhàn)現(xiàn)有思維習(xí)慣的藝術(shù)家大膽運用新的技術(shù)手段創(chuàng)造藝術(shù)作品，為我們剖析這個混亂不安的時代，顛覆人們對這個時代的主觀認(rèn)知。當(dāng)代藝術(shù)展品不再拘泥于傳統(tǒng)的制作手段和技術(shù)，嘗試融合了程序科技和人工智能的機械裝置，更加引人注目。

新技術(shù)融入了藝術(shù)家的創(chuàng)作中，不僅開拓了新的創(chuàng)作表現(xiàn)手法，也使得新技術(shù)可以服務(wù)于更多的領(lǐng)域。藝術(shù)不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫和手工制作，將藝術(shù)創(chuàng)作推向更多元化的發(fā)展道路。同時也可以更好地開闊觀眾的眼界，融入更多的聲音和力量，從而創(chuàng)作出契合主題并且能打動觀者心靈的作品。

3 威尼斯雙年展生成的主題展現(xiàn)對多元文化的包容性

威尼斯雙年展生成的主題是多元文化的一種展示，其中的多元文化體現(xiàn)在三個方面。第一，展覽參與者的多元性。威尼斯雙年展邀請來自世界各地的藝術(shù)家、學(xué)者和參展商。第二，藝術(shù)作品內(nèi)容的多元性。威尼斯雙年展不僅展示歐美藝術(shù)作品，還展示亞太文化、非洲藝術(shù)以及以往被認(rèn)為是邊緣文化的藝術(shù)作品。第三，參展藝術(shù)作品形式的多元性。這種多元性體現(xiàn)在藝術(shù)與多學(xué)科的融合以及藝術(shù)與非藝術(shù)的融合。例如第53屆“制造世界”的主題展中，來自非洲喀麥隆的藝術(shù)家帕斯卡爾·馬汀娜·塔尤的參展作品《人類》，這是一個微縮的大型非洲部落場景裝置，混亂無序中擺放的可卡因以及呈怪異火雞狀的巫術(shù)法器，藝術(shù)家通過錄像、道具搭建等方式演繹并探索非洲居住人群的特性，讓觀眾可以真切感受到當(dāng)代非洲人的日常生活以及其與神靈世界的共生關(guān)系[3]。還有墨西哥藝術(shù)家特蕾莎·瑪格麗絲的作品《梅迪納，2009》，作品描述了一段墨西哥毒品戰(zhàn)爭的故事。大量圖像作為展示媒介，將“毒品戰(zhàn)爭”與墨西哥這座城市聯(lián)系在了一起，“受害者的鮮血”作為展品，讓觀眾了解到毒品帶來的危險與恐懼，這樣的展示將人們的感知與墨西哥這座“毒品制造”的城市聯(lián)系起來?？梢?，多元化的參展作品可以打破常規(guī)的藝術(shù)圈壁壘，讓更多的人了解并參與到全球化的藝術(shù)活動中，拓展藝術(shù)視角，觸碰更多不同地域的文化內(nèi)容。

威尼斯雙年展主題中的多元文化還表現(xiàn)在藝術(shù)與多學(xué)科的融合上。例如第56屆主題為“全世界的未來”的威尼斯雙年展中，羅馬尼亞館展出的繪畫作品《達爾文的房間》，這幅作品以獨特的拼接肖像畫的方式把21世紀(jì)的歷史看作進化的實驗室，藝術(shù)家安德里列亞·格尼試圖借用繪畫的方式來解釋歷史的起源。他大膽地將偉大的英國科學(xué)家達爾文的肖像和偽裝的自畫像進行交錯，荒誕的肖像畫廊中展覽著一些標(biāo)志性的人物或歷史事件，藝術(shù)家通過個人化的拼接將這些歷史事件變得模糊神秘，似乎在暗示歷史的非理性如同藝術(shù)繪畫的非理性一樣，兩者有著密切關(guān)系，但又無從解釋。藝術(shù)家利用這種獨特的非理性視角將歷史與繪畫之間的壁壘打破，這樣一來也給予觀眾獨特的思考方式，使觀眾得以更加透徹地看待歷史事件和歷史人物，包括現(xiàn)在正在發(fā)生的事情。也正是在觀眾摸索清楚歷史的秘密之后，才能真正理解這屆威尼斯雙年展“全世界的未來”這個主題的意義。這個作品巧妙地為主題打下基礎(chǔ)，暗示人們改變焦慮急躁的心理狀態(tài)，待看清過去之后，再慢慢開展未來。

又如第55屆威尼斯雙年展的主題是“百科全書宮”（The Encyclopedic Palace），主題詞的中心思想傳達了對藝術(shù)與多學(xué)科融合的愿景。“百科全書宮”的展館既有心靈手巧的手藝人，也有瘋狂大膽的藝術(shù)家，模糊了藝術(shù)家與非專業(yè)藝術(shù)家的界限 ，打通藝術(shù)與其他科學(xué)的銜接通道 。例如馬里諾·奧里蒂在他的展廳內(nèi)重新定義了陳列方式的概念與聯(lián)想性思維，他將現(xiàn)代科學(xué)中的自然科學(xué)、地理學(xué)、人類學(xué)、考古學(xué)、宗教元素融入自己的作品中，或?qū)в袣v史性的物品與或怪誕或抽象的雕塑裝置擺放在一起。還有主展廳中吉塔·布拉特蘇的織物拼貼《美狄亞式的體操運動 》（手工藝品）與榮奈·吉爾的小型雕塑系列《睡眠研究》（心理學(xué)研究作品）和匿名佛教繪畫（宗教作品）陳列在一起。三組來自不同文化、歷史和學(xué)科領(lǐng)域的作品卻在視覺形式、色彩構(gòu)成上為觀者帶來強有力的感官刺激，體現(xiàn)了藝術(shù)作品在形式組合上的多元性。

4 結(jié)語

威尼斯雙年展的主題是在展現(xiàn)總策展人意圖、表現(xiàn)藝術(shù)前瞻性、融合多元文化等多方面因素的共同作用下生成的。主題詞蘊含的信息通常也是策展人傳達的對藝術(shù)世界的一種理解方式。雙年展中，藝術(shù)的創(chuàng)新和新技術(shù)的運用是時代與科技發(fā)展在藝術(shù)前瞻性上的顯性表達。展覽參與者和藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的多元性構(gòu)成了主題生成中對多元文化的理解。

參考文獻：

[1] 茜茜.對丹尼爾·伯恩鮑姆的訪問[J].當(dāng)代藝術(shù)與投資，2009（07）：7-8.

[2] 孔新苗.第56屆威尼斯雙年展對“世界未來”的詮釋[J].美術(shù)，2015（07）：124-129.

[3] 關(guān)慧儀.“制造世界”里的精神解讀——觀第53屆威尼斯雙年展主題館有感[J].藝術(shù)教育，2010（10）：30-31，39.

作者簡介：金愷婷（1997—），女，上海人，碩士在讀，研究方向：會展與空間環(huán)境設(shè)計。