19世紀(jì)法國音樂美學(xué)思想概述

摘要：19世紀(jì)，法國社會環(huán)境動蕩不安，社會革命的爆發(fā)使法國的經(jīng)濟、文化等都受到了一定沖擊，同時也有了新發(fā)展，音樂美學(xué)思想也是如此。卡米爾·圣桑是19世紀(jì)踐行古典主義音樂路線與浪漫主義音樂路線并行的代表人物，他以古典主義音樂與浪漫主義音樂為根據(jù)，以法國民族音樂為主導(dǎo)，在作品中形成了獨具特色的音樂理念。圣桑不僅是19世紀(jì)最具影響力的作曲家之一，也是法國民族主義音樂乃至世界民族主義音樂創(chuàng)作的先驅(qū)者之一。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)思想;19世紀(jì);法國;圣桑;民族主義

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）15-00-02

1 19世紀(jì)法國音樂美學(xué)思想簡述

19世紀(jì)的法國一直處于戰(zhàn)爭頻發(fā)、人民生活極不穩(wěn)定的狀態(tài)，導(dǎo)致19世紀(jì)法國社會環(huán)境如此動蕩不安的原因可追溯至18世紀(jì)。18世紀(jì)，法國不惜耗費國力，接連不斷地參與到一系列戰(zhàn)爭中，不僅國力虧損，還丟失了很多殖民地。人民因不滿封建君主制度的落后腐敗，隨即在資產(chǎn)階級的帶領(lǐng)下開展了啟蒙運動，高喊“自由、平等、民主、理性”的口號，抨擊封建制度及教會，使法國的社會政治陷入嚴(yán)重的危機之中，因此引發(fā)了一系列戰(zhàn)爭與革命，并一直持續(xù)到20世紀(jì)。在此期間，法國不僅喪失了歐洲霸主的地位，持續(xù)的動亂也使法國的精神文明及審美理念產(chǎn)生了巨大變化，各種哲學(xué)思想與音樂流派也紛紛出現(xiàn)。

18世紀(jì)，以盧梭、伏爾泰等為代表人物的啟蒙運動爆發(fā)，他們主張人權(quán)，強調(diào)自由與平等，這場繼文藝復(fù)興后的思想運動為美學(xué)思想從古典主義向浪漫主義演變奠定了基礎(chǔ)。啟蒙運動者從其社會理想出發(fā)，強調(diào)藝術(shù)的社會功能，將藝術(shù)看作開展道德教育的有效手段，是人類藝術(shù)與哲學(xué)美學(xué)思想中的理性傳統(tǒng)[1]。在啟蒙運動的影響下，音樂的功能不再局限于“歌頌上帝”，音樂由教堂走向世俗，每個人都有享受音樂的權(quán)利。

法國是啟蒙運動的中心，19世紀(jì)法國的音樂美學(xué)思想是18世紀(jì)美學(xué)思想的進(jìn)一步發(fā)展。情感音樂美學(xué)和自律論音樂美學(xué)對19世紀(jì)的法國音樂審美觀念產(chǎn)生了極大的影響。19世紀(jì)，美學(xué)代表人物之一黑格爾認(rèn)為，音樂是一門自由的藝術(shù)，音樂作為一種美的藝術(shù)，絕不僅僅是一些悅耳音響的組合形式，它必然要以某種依附于其中的精神內(nèi)涵為本質(zhì)[2]。

2 圣桑

2.1 生平簡介

夏爾·卡米爾·圣桑，1835年生于法國，從小就在音樂上展現(xiàn)出非凡的天賦。由于圣桑的父親在他出生后不久便辭世，他的音樂啟蒙教育主要來自母親及姨母。圣桑自2歲起便開始隨姨母學(xué)習(xí)鋼琴，經(jīng)過一年的學(xué)習(xí)便能作曲。

13歲，圣桑進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，并與李斯特相交甚密，李斯特對圣桑創(chuàng)作的影響是不容忽視的。圣桑不僅在作曲方面展現(xiàn)出了驚人的天賦，還是一位杰出的風(fēng)琴演奏師。1870年，圣桑進(jìn)入國家防衛(wèi)軍，并參加了普法戰(zhàn)爭，6個月左右的戰(zhàn)爭在圣桑心中留下了不可磨滅的傷痕。1871年，圣桑與羅曼·巴辛（Romain Bussine）共同成立了國家音樂社團組織，并以此來推廣法國音樂。

1878年，圣桑的兩個孩子接連去世，其本人也卷入同性戀的緋聞中，后圣桑以自己有戀童癖的說法來回復(fù)謠言。1886年，圣桑將創(chuàng)作的《動物狂歡節(jié)》《第三交響樂》獻(xiàn)給已逝世的李斯特，于同年化名為桑賽諾斯（Sannois）周游各國，在旅途中寫下多本旅行筆記與大量音樂作品。

圣桑晚年居于阿爾及爾，于1921年因肺炎逝世。

2.2 部分作品簡述

圣桑大部分音樂作品是對19世紀(jì)音樂體裁的闡釋，其中影響力較大的是他創(chuàng)作的協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂及交響樂等[3]。他的作品創(chuàng)作不僅受到巴赫、貝多芬等傳統(tǒng)作曲家的影響，還能在其作品中發(fā)現(xiàn)與其同時期的李斯特、舒曼、門德爾松、瓦格納等人作品的影子。周游各國的經(jīng)歷、各地區(qū)的音樂風(fēng)格都對圣桑的創(chuàng)作有特殊的浸染，他的作品風(fēng)格多樣，同時又不失技術(shù)性。

2.2.1 膾炙人口的管弦樂作品

《動物狂歡節(jié)組曲》無疑是圣桑所有作品中最具代表性的曲子，由14個部分組成，其中，《天鵝》最廣為人知。這14個部分分別是：《序奏及獅王進(jìn)行曲》《公雞與母雞》《野驢》《烏龜》《大象》《袋鼠》《水族館》《長耳人》《林中杜鵑》《鳥舍》《鋼琴家（車爾尼練習(xí)曲反復(fù)片段）》《化石》《天鵝》《終曲》。

該作品在1886年問世，圣桑只把其作為與友人相聚時交流演奏的小品，只有《天鵝》公開演出過，其他部分直到圣桑去世后才被世人知曉。此曲大部分都經(jīng)過非善意的改編，且?guī)в凶I諷之意，作者在生前禁止其他人演出除《天鵝》之外的部分。

圣桑另一部膾炙人口的管弦樂作品是《骷髏之舞》（死神之舞），于1875年在巴黎首演，引起人們的熱烈反響。這部作品也是圣桑創(chuàng)作的四部交響詩中頗負(fù)盛名的一部，熱度一度超過其他三部。這部作品的靈感源于法國詩人亨利·扎里特斯創(chuàng)作的一首別具一格的詩，旋律則依據(jù)中世紀(jì)末日審判的圣詠《憤怒的日子》而改編。《骷髏之舞》整體透露著神秘、恐怖的色彩，其盡管是描繪“晦氣”的東西，卻在小提琴、木琴、打擊樂的共同作用下形成一幅“骷髏派對”的圖景，使人百聽不厭。

《引子與回旋隨想曲》是圣桑參軍后為宣揚法國音樂創(chuàng)作的大量作品之一，于1863年公布于世，是名副其實的法國民族音樂，圣桑將其獻(xiàn)給了當(dāng)時的著名小提琴演奏家薩拉薩蒂。這部作品誕生于圣桑的創(chuàng)作巔峰期，為宣傳法國本土音樂作出了突出貢獻(xiàn)，在風(fēng)格上將法國的浪漫主義風(fēng)情和西班牙樂曲中的舞蹈性和節(jié)奏性融為一體，同時也延續(xù)了圣桑創(chuàng)作中偏愛規(guī)整句式的特色[4]。

2.2.2 鋼琴奏鳴曲

圣桑的奏鳴曲《熱情的快板》更能使人明顯感受到他的創(chuàng)作不僅緊跟19世紀(jì)的潮流（柏遼茲、李斯特、瓦格納推崇的標(biāo)題音樂創(chuàng)作），也沒有摒棄維也納古典音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，這些都使該作品不僅極具創(chuàng)新氣質(zhì)，還延續(xù)了古典主義音樂工整的結(jié)構(gòu)，并伴隨多樣的旋律與節(jié)奏。

從譜例1中可清晰地看出此樂段中的對位工致整齊，低音區(qū)在每小節(jié)的弱拍上使用了十六分音符，高音區(qū)則在每小節(jié)的強拍上只使用了三個十六音符。該作品的朦朧詩意貫穿全曲，充分表達(dá)了法國情調(diào)與作曲家自身的浪漫情懷，帶有明顯的法國音樂的氣質(zhì)。

2.2.3 鋼琴協(xié)奏曲

圣桑一生共創(chuàng)作了五部鋼琴協(xié)奏曲，其中，《g小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》《c小調(diào)第四鋼琴協(xié)奏曲》《F大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》是備受大眾喜愛的三部作品，而《g小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（曲譜見譜例2）又為其鋼琴協(xié)奏曲中的經(jīng)典之作。整個作品中并無晦澀難懂的樂段，從頭至尾散發(fā)著清澈的音樂氣質(zhì)。圣桑在《g小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中借鑒了同時期其他知名作曲家的作曲手法，且廣泛運用了民歌中的音調(diào)，主題凝練，旋律新穎，還用不同的織體與旋律塑造了靈動輕盈的音樂形象。

19世紀(jì)是音樂會練習(xí)曲創(chuàng)作的流行年代，圣桑也創(chuàng)作了18首音樂會練習(xí)曲。這18首音樂會練習(xí)曲被劃分為3套，每套6首，1877年Op.52問世，1899年創(chuàng)作了Op.111， 1912年創(chuàng)作了Op.135（左手練習(xí)曲）。1877—1899年是圣桑創(chuàng)作生涯的巔峰時期，在此期間創(chuàng)作的作品不僅曲式結(jié)構(gòu)新穎，更凸顯了其精湛的創(chuàng)作技法。這18首音樂會練習(xí)曲每一首都有標(biāo)題，旋律優(yōu)美動人，音樂形象被刻畫得栩栩如生。

從條譜例3與譜例4可明顯看出圣桑曲目的工整對位，他作品中織體的清爽與音樂的共鳴并不相互沖突，以這樣的創(chuàng)作技法表現(xiàn)出的音樂反而讓人耳目一新。

3 19世紀(jì)法國音樂美學(xué)思想的代表——圣桑

19世紀(jì)末20世紀(jì)初的音樂有三條相互依存的發(fā)展路線。首先是以弗朗克為代表的世界傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，大部分采用傳統(tǒng)的器樂體裁，應(yīng)用浮雕手法和反浪漫主義的邏輯發(fā)展樂思;其次是以圣桑為代表的法國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，情感上倡導(dǎo)適度原則，推崇和聲的理性控制、緊張感、旋律的高潮變化;最后是印象主義音樂風(fēng)格，由德彪西開創(chuàng)，以追求極致的音色為特征[5]。

圣桑的作品體裁多樣，形式豐富，他一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，這與他自身的博學(xué)、豐富的人生經(jīng)歷以及對音樂的強大把控力密不可分。圣桑的一部分作品反映了19世紀(jì)主流音樂的審美觀，他又將法國音樂與歐洲古典音樂相結(jié)合，形成新式的法國民族音樂，還有一部分作品體現(xiàn)了19世紀(jì)歐洲浪漫樂派的創(chuàng)作風(fēng)格。

4 結(jié)語

圣桑的音樂美學(xué)觀受到當(dāng)時法國的社會背景與其音樂友人的影響，雖然圣桑創(chuàng)作了大量標(biāo)題音樂，但在圣桑的鋼琴協(xié)奏曲中又可明顯感受到他的音樂美學(xué)思想有受到康德的影響?？档抡J(rèn)為無標(biāo)題音樂是美的，他將美分為兩種——自由美和依附美，也在這點上對音樂藝術(shù)進(jìn)行了審美批判?？档略谝魳访缹W(xué)的自律論與他律論中更偏向于自律論，認(rèn)為音樂的美在于音樂本身，而圣桑的鋼琴協(xié)奏曲與許多管弦樂作品都不具有標(biāo)題性質(zhì)，在音樂的形象與內(nèi)容的創(chuàng)作上并無明確的指向性。圣桑在各種場合發(fā)表的言論都表示自己支持法國作家戈蒂埃的“藝術(shù)的超功利性與超道德性”“形式之上”等藝術(shù)觀念。

參考文獻(xiàn)：

[1] 修海林.歐洲十八世紀(jì)啟蒙時代的音樂美學(xué)思想[J].音樂藝術(shù)，1993（02）：19-25，46.

[2] 胡珊珊.文藝復(fù)興時期至19世紀(jì)西方音樂審美的發(fā)展歷程[J].北方音樂，2011（09）：11-12.

[3] 潘大銘.圣?！秅小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》藝術(shù)特征與美學(xué)思想研究[J].棗莊學(xué)院學(xué)報，2013，30（04）：115-118.

[4] 張婧.圣?！兑优c回旋隨想曲》不同演奏版本分析研究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2004：42.

[5] 于心陽.圣桑鋼琴組曲《紀(jì)念冊》Op.72研究[D].濟南：山東師范大學(xué)，2020：46.

作者簡介：肖曉月（1997—），女，貴州六盤水人，碩士在讀，研究方向：器樂表演。