不似之似似之

陳秋陽

內(nèi)容提要：“不似之似似之”是石濤提出的重要美學(xué)思想。石濤突破束縛，將主觀情感融入客觀物象，貫山川之形神，在筆墨表現(xiàn)中也實現(xiàn)了造化萬物“神”與“形”的高度契合。關(guān)鍵詞：石濤;山水畫;“不似之似似之”;形神觀

在中國繪畫發(fā)展歷程中，“似”與“不似”一直是衡量繪畫水平高低的重要標準。在石濤的題畫詩中有兩處均寫道“不似之似似之”，因其并未在畫論中出現(xiàn)，所以給后人以探究意境的空間。黃賓虹談“似”的時候說道：“惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫?！彼接懥死L畫作品與物象之間的“為真畫”的一個度，又道：“畫貴神似，不取貌似。非不求貌肖也。惟貌似尚易，神似尤難。東坡言：‘論畫以形似，見與兒童鄰。非謂畫不當形似，言徒取形似者，猶是兒童之見。必于形似之外得其神似，乃入鑒賞?！薄安凰浦扑浦睂R白石也有著極深的影響，“妙在似與不似之間”與石濤的“不似之似似之”中的主要藝術(shù)思想一脈相承。在《中國美學(xué)初步》一書中，作者將“不似之似似之”闡釋為：“山水畫當然要描繪客觀自然景物，但是機械的模擬與刻板的復(fù)制，并不能成為藝術(shù);只有‘不似似之，著力表現(xiàn)客觀自然景物的內(nèi)在氣韻，或者說，著力表現(xiàn)通貫自然萬物、人類社會，乃至繪畫藝術(shù)的宇宙生命力，才能夠產(chǎn)生美的山水畫?！睂τ谑瘽安凰浦扑浦边@一美學(xué)思想，還是要從他的思想理論體系和繪畫作品出發(fā)，做進一步的探究。

一、“超然象外”的形神論

形神論起源于《莊子·齊物論》中的哲學(xué)理論，繼而發(fā)展成為繪畫史上文人思辨的重要概念，文人追求繪畫中的氣韻與筆墨趣味，以“傳神”為清逸脫俗繪畫的審美體現(xiàn)。在石濤的美學(xué)思想里，對“神似”與“形似”兩者之間的關(guān)系進行了更詳細的闡釋與完善。繪畫概念中的“神似”是畫家賦予客觀物象的主觀情感。而繪畫中的“形似”是指物體的客觀存在。顧愷之在繪畫理論中指出“形”與“神”是從屬關(guān)系。文人畫家認為“形”與“神”是相互依存而非對立的，兩者的自然融合才能成就高境界的畫作。繪畫中“神”需要依附“形”的存在而存在。脫“形”談“神”亦可謂空談。

石濤繪畫理論在畫壇上的影響經(jīng)久不衰，“不似之似似之”作為他山水畫理論的中心思想對后人起到了重要的指導(dǎo)作用，他的“似”與“不似”理論就是從“形”與“神”發(fā)展來的。石濤認為“治形則無跡”，力求繪畫作品要傳神而非只關(guān)注形似。石濤對“不似之似似之”的形神論給出他的見解：“以一畫測之，即可參天地之化育也。測山川之形勢，度地土之廣遠，審峰嶂之疏密，識云煙之蒙昧。正踞千里，邪睨萬重，統(tǒng)歸于天之權(quán)、地之衡也。天有是權(quán)，能變山川之精靈;地有是衡，能運山川之氣脈;我有是一畫，能貫山川之形神?！痹诿枥L山川之景的時候，不僅要摹寫它的外形，而且要得山川之質(zhì)，即自然中的氣脈精神，筆墨之法與乾坤之理要融會貫通，這樣描繪的山川神形俱得。

“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也?！痹诶L畫的審美與理解方面，通常都是仁者見仁、智者見智，不同的畫家在繪畫中對“神”的表現(xiàn)也不盡相同。石濤對客觀物象觀察細致入微，以感受其本質(zhì)精神，闡釋了以形寫神的創(chuàng)作法則。

二、“造化自然”中“不似”與“似之”

“應(yīng)物象形”是謝赫“六法”中的一法，意思是畫家所描繪的物象應(yīng)和物象的本身形態(tài)相一致，這與石濤的“不似之似”這一理論有著異曲同工之妙。這兩者的觀點并不矛盾，而石濤的這一理論更像是為“六法”所創(chuàng)。一則“似之”是指所描繪的客觀物象不能脫離這個事物的原來面貌，而“不似”又是要求畫者融入個人的主觀情感，不能完全復(fù)制客觀現(xiàn)實。石濤是第一個對客觀事物和主觀藝術(shù)進行理論概括的人。在其基礎(chǔ)上，齊白石也提出了自己的作畫理念，即把握似與不似的度，太似為媚俗，不似為欺世，介于兩者中間為最佳。這一理念在石濤的題畫詩跋中表現(xiàn)得淋漓盡致?！懊皆S游未許畫，畫必似之山必怪;變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜?！边@里的“似”即“形似”，“變幻神奇”則是指參透乾坤變化之理，二者的結(jié)合詮釋了他美學(xué)思想中“形”與“神”的依存性。另一詩云：“天地渾熔一氣，再分風(fēng)雨四時;明暗高低遠近，不似之似似之?！边@里的“似”即客觀事物內(nèi)在與外在的統(tǒng)一。如果只注重對事物外表的描繪，而忽視深入發(fā)掘事物內(nèi)在的本質(zhì)，這種“似”就只停留在表面，這種“似之”就不是石濤所指的“似之”。

石濤的創(chuàng)作靈感來自對現(xiàn)實山水的真實感受。在他的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)他用筆大膽活潑，收放自如地描繪出山川之質(zhì)。對“不似”“似之”兩者之間的平衡進行了完美的掌控，并將其靈活運用于處理藝術(shù)與現(xiàn)實之間的關(guān)系。他的美學(xué)理論絕非空談，在哲學(xué)思想的指導(dǎo)下，其作品有著值得探究的藝術(shù)深度與價值。以他晚期的山水作品《設(shè)色云山圖》為例，在這幅作品中，石濤沒有具象地描繪任何一座山峰，而是從他獨特的審美視角，憑借對自然風(fēng)景的真切感受，大膽突破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，采取“截斷式”構(gòu)圖方法，直抒胸臆，對山川進行情感加工，描繪了山川的氤氳變化，給人以大氣磅礴、蒼渾有力的直觀感受。前景中的松針直收眼底，在云霧中若隱若現(xiàn)。用松針映襯云霧，使畫面增添了一種層次感與生機。在這幅作品中，石濤用墨的濃淡變化表現(xiàn)了山川的神韻，用筆對山川外形稍加勾勒，并以墨色渲染。整幅作品看似毫無章法，仔細觀察，筆墨之間實有法度，很好地把控了“形”與“神”之間的關(guān)系，即“似”與“不似”之間的關(guān)系。畫中的山峰既具有客觀物象的外形，又兼?zhèn)渖酱ㄖ|(zhì)的神韻，貫以山川之形神，也就是對石濤“似”的最好解讀。

三、“法無定相”下的山水畫筆墨表現(xiàn)

筆墨作為繪畫創(chuàng)作的常用手段，不僅可以傳達作品的精神內(nèi)涵，而且可以作為講述作品構(gòu)圖的藝術(shù)語言。筆墨在石濤的繪畫藝術(shù)中極為重要。石濤在《畫語錄》中闡述了筆墨的內(nèi)涵。在其畫論之中，石濤提出了在用墨中會出現(xiàn)一些問題的原因，并緊接著提出一些加以改進的理論闡述?！肮胖擞泄P有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者?！彼U述了導(dǎo)致其現(xiàn)象的問題所在：“非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也?！彼赋觯@些筆墨的不足，是因為藝術(shù)家對繪畫藝術(shù)的體會與感悟不同而導(dǎo)致的。針對這一問題，他又提出：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神?！币馑际枪P墨不僅僅是一種繪畫技法的表現(xiàn)，如果想提高畫家的筆墨技法水平，必須注重生活和蒙養(yǎng)。所以在石濤的觀念中，筆墨不僅僅是單純的技術(shù)，還要在其中融入畫家的主觀情感，將自然的景觀進行再塑造，使之成為一種生動的藝術(shù)形象。由此看來，石濤在筆墨語言上也存在著“形”與“神”的思辨。

點是中國繪畫中用來描繪山石、苔蘚、草木，增強所描繪物象的厚重感，或者增強空間感的重要繪畫技法。與其他畫家不同的是，石濤將點法看作創(chuàng)作中的一種重要技法而不是一種輔助作畫的技法。點在中國傳統(tǒng)作畫中往往是不受畫家重視的，而石濤對這一技法描述得極為詳細。他在一則畫跋中說：“古人寫樹葉、苔色，有深墨、濃墨，成分字、個字、一字、品字、厶字，以至攢三聚五;梧葉、松葉、柏葉、柳葉等垂頭、斜頭諸葉，而形容樹木山色、風(fēng)神態(tài)度。吾則不然。點有風(fēng)雪雨晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡(luò)連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有焦似漆邋遢透明點。更有兩點，未肯向人道破：有沒天沒地當頭劈面點，有千巖萬壑明凈無一點。噫，法無定相，氣概成章耳?！笨梢钥闯鍪瘽磳κ芸`于摹寫物象的“形”而提出點的技法不僅是一個技術(shù)層面上的問題，更是融入了作者個人的情感，甚至達到了與“山川與予神遇而跡化”的境界。石濤對于點的運用可謂出神入化，在其作品中表現(xiàn)得淋漓盡致，如《搜盡奇峰打草稿》和《潑墨山水卷》。從《搜盡奇峰打草稿》這幅作品中可以看出，作者以干筆皴法為主，皴法細膩而不失蒼勁。點法以枯點和濃點點苔為主要表現(xiàn)方式，點的數(shù)量極多而不失變化，有濃淡干濕。其中濃點多用于山石轉(zhuǎn)折脈絡(luò)處，淡點多沒于皴筆之間，用來加強山石的厚重感和體積感，給人一種山川層疊厚重、樹木蒼勁深遠之感?！稘娔剿怼分袀鬟_出用筆肆意灑脫、不拘泥于章法、酣暢淋漓而生動靈活之感，其點法也變化多樣，例如大小渾點、干濕點、濃淡點等。尤其是濃墨大渾點在畫中的運用別具一格，精彩至極，輔以靈動鮮活的線條交相輝映，顯得尤為出彩，體現(xiàn)了石濤藝術(shù)的生命力。筆墨的表達與情感的抒發(fā)渾然天成?！包c”法是石濤與山川相融以表達客觀物象之“神”韻的藝術(shù)創(chuàng)作手法，由此可看出石濤追求變法，勇于讓藝術(shù)從生活中脫胎換骨。

通過以上對石濤繪畫理論與作品的探究，我們可以看出，“不似之似似之”是指融入畫家個人的主觀思想情感，兼?zhèn)湫紊駥懻眨庠谕怀霎嫾抑饔^情感的表達，而非對映入眼簾的客觀事物進行簡單復(fù)制。繪畫作品兼顧“神似”與“形似”，非專工于“形”而置“神”于不顧，亦非空談其“神”而脫離其“形”。來源于自然而不拘泥于“形”，超于自然而又不失其“神”才是真正的藝術(shù)作品。