現(xiàn)象學(xué)視域中的聲樂表演本體的研究

摘要：美學(xué)學(xué)派有諸多領(lǐng)域，而現(xiàn)象美學(xué)又是20世紀(jì)中最重要的美學(xué)學(xué)派之一，其中現(xiàn)象美學(xué)中最出色的代表人物之一就是波蘭美學(xué)家羅曼羅曼·茵加爾頓，他成功的將現(xiàn)象學(xué)理論，與美學(xué)進(jìn)行融合，形成了對藝術(shù)作品的獨特理解方式。而他發(fā)表的《音樂作品及同一性》文章中，又著重描寫了音樂作品在如今的時代中，存在怎樣的表演方式。本文將從現(xiàn)象學(xué)視角出發(fā)，對聲樂表演本體進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)象學(xué)視域;聲樂表演;研究

在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)中，對藝術(shù)的理解有不一樣的觀點，它認(rèn)為藝術(shù)作品并不是實實在在的客體，也不是由觀念衍生出的對象，而是“意向性對象”并且具有一定的特殊性。而茵加爾頓對現(xiàn)象學(xué)的美學(xué)思想以及音樂學(xué)的研究，主要源于他的啟蒙老師德國哲學(xué)家胡塞爾。胡塞爾的一些觀點，直接影響了茵加爾頓對音樂美學(xué)的見解以及觀念，甚至將胡塞爾理論中的“意向性”作為音樂美學(xué)的基石。

一、同一作品不同表演者

茵加爾頓一直在研究音樂作品是否存在“同一性”的問題，茵加爾頓認(rèn)為一個優(yōu)秀的音樂作品，絕對是獨一無二的藝術(shù)，無論在那個層面上來看，都有不可替代性。作品是固定的，但是如何表現(xiàn)確是多元化的，從原則上來看，一部作品的表現(xiàn)形式可以是千變?nèi)f化，每個人心中都有一個“哈姆雷特”，所以表演者對作品的理解不同，也會導(dǎo)致表演方式的不一樣。聲樂演唱者在演唱作品的時候，不是單一的對著樂譜進(jìn)行歌唱，而是在保護(hù)音樂作品著作權(quán)的同時，融入個人對作品的理解，并投入感情。

聲樂藝術(shù)具有可創(chuàng)作型，雖然作品是固定的，但是每個演唱者對作品的理解與感受都不同，許多“二度創(chuàng)作”的藝術(shù)家認(rèn)為，在尊重原創(chuàng)作者的前提下，可對作品進(jìn)行藝術(shù)處理和加工，融入自己對藝術(shù)的見解和情感。音樂具有特殊的表演特質(zhì)，音樂存在的意義就是滿足社會的情感需求，而音樂又是一種表演媒介，可以從某些角度反映音樂物質(zhì)材料的非客體。大部分情況下，音樂就是以樂譜的形式存活于世，而表演者的職責(zé)就是把樂譜上的曲子表演出來，表演者就是音樂展示的一種“載體”，如果沒有表演者的演繹，即使是創(chuàng)世佳作，也只能在五線譜上落塵，不能公之于眾，更無法在浩浩蕩蕩的時光長河中充分展現(xiàn)音樂藝術(shù)。所以很多人發(fā)現(xiàn)，不少音樂大師在演奏同一首曲子的時候，帶給我們的感受都不相同，例如舒曼的作品《自從和他相見》，就由不同的音樂大師表演過：

1.羅曼·李曼

羅曼·李曼在演唱這首作品的時候，加入了淳樸的抒情音色進(jìn)行詮釋，原本羅曼·李曼就帶有戲劇性音色，在搭配上她寬廣的嗓音和抒情的音調(diào)，將歌曲中少女的羞澀如溪水般緩緩流露。羅曼·李曼的歌聲中，能明顯感覺到主人公內(nèi)心深處對感情的起伏和變換，增加了觀眾對作品的理解能力。

2.伊麗莎白·施瓦茨科普夫

伊麗莎白·施瓦茨科普夫具有超強的感染力，她的音色純凈，在演唱《自從和他相見》這首歌的時候，宛如春天盛開的鮮花，沁人心脾。 伊麗莎白·施瓦茨科普夫的演唱帶著一種自然的魅力，不做作的表現(xiàn)手法讓觀眾情不自禁的陷入到歌曲之中。 伊麗莎白·施瓦茨科普夫本人對作曲有很深的造詣，所以在音樂表現(xiàn)上也有自己獨特的見解。尤其是她在表演中對神情和語氣的撲捉，完美的詮釋了音樂的細(xì)節(jié)。

3.菲莉爾

菲莉爾可是20世紀(jì)最杰出的的女性低音演唱者，在國際上有很強的影響力。她當(dāng)初演唱《自從和他相見》這首歌的時候，也融入了自己對歌曲的理解。少女初戀時期的羞澀婉約，被菲莉爾以極具特色委婉唱腔展露出來。尤其是菲莉爾在胸聲上的運用，堪稱一絕，從她的表現(xiàn)上我們看到不僅僅是一份簡單的藝術(shù)作品，更是少女懷春的忐忑和幸福。菲莉爾的作品一直被譽為“音樂史上的珍品”，就是因為她在歌曲的表現(xiàn)形式上融入感情和理解。

二、同一作品不同時期演繹

即使是相同的作品，在不同的時間點由同一個表演者演繹，呈現(xiàn)出的效果也是不一樣。表演者的認(rèn)知在根據(jù)時代的變換而變換，心情和見解也會逐漸發(fā)生改變，不可能一直保持一個心態(tài)。隨著心態(tài)的不同，表演者演繹出來的作品也會有很大的不一樣。同一個音樂作品即使是被同一個表演者演出，每一次的演出的作品都不可能保證和上一個作品完全一致，即使是最偉大的鋼琴家，每次在演奏同一首曲子的時候，因為手指力度的不同或者鋼琴的不同，演奏出的曲子也會出現(xiàn)音色或其他方面的差異。

例如極具中國特色的《春天的故事》，就能通過不同時期的演繹，來詮釋音樂多變的特點。1997年董文華依照鄧小平同志引領(lǐng)的改革開放核心，演唱了《春天的故事》這首歌，表演的時候鏗鏘有力，唱出了當(dāng)時民眾盼望的心情，也唱出了當(dāng)時中國共產(chǎn)黨的主旋律。2008年的時候，董文華復(fù)出又一次演唱了《春天的故事》這首歌，這次他是為了紀(jì)念改革開放三十周年，才出來獻(xiàn)唱。此時的董文華在對中國時代進(jìn)程和藝術(shù)感悟中，有了鮮明的改變，從兩次演唱的作品中，可以看出董文華在歌曲的側(cè)重點和風(fēng)格上有了不一樣的突破。1997年的董文華唱的是一種期待和愿望，但是2008年的董文華，唱的是一種信心和勇氣。

結(jié)語：

作品雖然是固定而統(tǒng)一的，但是表演者必須深入了解作曲者的主體思想，和想要表達(dá)的內(nèi)容，加入自己的思想與時代感悟，唱出最適合自己的作品。表演者和作曲者其實是一種微妙的配合關(guān)系，當(dāng)二者實現(xiàn)平衡和統(tǒng)一的時候，就能達(dá)到演奏藝術(shù)的巔峰狀態(tài)。而現(xiàn)在的音樂表演中，融入了現(xiàn)代美學(xué)的理論，能夠更深刻的分析對于音樂哲學(xué)問題的探討，樹立正確的音樂觀，從而提高音樂鑒賞能力。

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作者簡介：劉鑫洋（1998.08-），男，漢，湖南人，海南師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)聲樂方向?qū)W生