試析胡鮑依的《卡門(mén)幻想曲》

申藝霖

一、胡鮑依的簡(jiǎn)介及《卡門(mén)幻想曲》的吉普賽民族音樂(lè)特色

（一）胡鮑依的簡(jiǎn)介

耶諾·胡鮑依（Hubay，Jeno）于1858年出生于布達(dá)佩斯。匈牙利小提琴家、作曲家、指揮家。大學(xué)師從于匈牙利小提琴演奏家約阿希姆并進(jìn)修5年。曾在布魯塞爾音樂(lè)學(xué)院和布達(dá)佩斯音樂(lè)學(xué)院任小提琴教授，后任院長(zhǎng)。他的作品主要有6部歌劇，其中包括《克雷莫那的提琴制作家》（Der Geigenmacher von Gremona）（1893）和《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）（1915）（Dante Symphony），4首小提琴協(xié)奏曲，室內(nèi)樂(lè)等。

（二）《卡門(mén)幻想曲》的吉普賽民族音樂(lè)特色

吉普賽是一個(gè)先天的流浪民族，數(shù)千年以來(lái)他們內(nèi)心流淌著對(duì)自由的向往和浪漫的生活，因此向世人提供了不可估量的藝術(shù)靈感和情素，所以便形成了獨(dú)特的吉普賽風(fēng)格。但隨著時(shí)間的推移，吉普賽風(fēng)格已不完全屬于吉普賽民族，它貫穿于整個(gè)歐洲，又使他們的民族藝術(shù)不斷豐富和完善。雖然對(duì)吉普賽人自身音樂(lè)天賦的來(lái)源說(shuō)法不一，但他們獨(dú)有的文化是經(jīng)音樂(lè)和舞蹈來(lái)傳遞的，即興發(fā)揮與演奏是他們最鮮明的特色。正是吉普賽人獨(dú)有的音樂(lè)天賦，所以他們大多數(shù)的藝術(shù)作品具有較高的藝術(shù)想象力，因此這首《卡門(mén)幻想曲》便是很好的范例。正如法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義作家梅里美所言：“如果有一個(gè)人能代表整個(gè)吉普賽，那一定是卡門(mén)—她是規(guī)整五線譜中最為靈動(dòng)的符號(hào)，熱烈明快；加之那種因流浪帶來(lái)的清爽和一點(diǎn)小小的散漫—因?yàn)檫@一點(diǎn)，在古老的歐洲吉普賽被視為自由浪漫的代名詞?！彼运P下的卡門(mén)給許多作曲家?guī)?lái)無(wú)窮無(wú)盡的創(chuàng)作靈感，由此誕生出許多的改編版本。

其中這首《卡門(mén)“光輝”幻想曲》獨(dú)特之處在于，將比才歌劇中的主旋律“愛(ài)情是一只自由的小鳥(niǎo)”、西班牙民族音樂(lè)特色斗牛士之歌和吉普賽之歌有機(jī)結(jié)合，并通過(guò)各種高難度的小提琴炫技性演奏技巧來(lái)演繹。吉普賽人的民族音樂(lè)和演唱的歌曲都是根據(jù)他們自己的民間歌曲曲調(diào)而來(lái)，加上每一位演奏者再通過(guò)演奏的獨(dú)立性和對(duì)樂(lè)曲理解的認(rèn)識(shí)及表演的即興性，共同展現(xiàn)吉普賽音樂(lè)獨(dú)有的魅力。因此，這首作品就要求小提琴演奏者必須全面掌握精湛的演奏技巧，同時(shí)結(jié)合演奏者自身對(duì)民族民間音樂(lè)的理解，再加上樂(lè)曲中精準(zhǔn)的音色變化和速度變化來(lái)完美表達(dá)作品豐富的音樂(lè)情感。

二、《卡門(mén)幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

引子 A B C D原曲 原曲序奏 夜曲 （連接） 愛(ài)情是一只自由的小鳥(niǎo) 斗牛士之歌 吉普賽歌曲小節(jié)數(shù) 1-29小節(jié) 30-57小節(jié) 58-77小節(jié) 78-126小節(jié) 127-184小節(jié) 185-238小節(jié)2+9+9+9 16+12 20 25+15+6 7+9+12+5+13+12 22+10+23調(diào)性 e-G-E A d d-D g-D-G G

（二）演奏技巧分析

歌劇《卡門(mén)》雖有很多著名小提琴家演奏，誕生了多種不同的技術(shù)版本，但都未脫離這部作品本身，都是將作品最大的特點(diǎn)輝煌與華麗發(fā)揮到極致，集中展現(xiàn)作品熱情奔放的個(gè)性。這首樂(lè)曲共分為五個(gè)部分，以下將這五個(gè)部分依次進(jìn)行演奏技巧的分析，幫助演奏者更好地進(jìn)行演奏和表達(dá)。

第一部分：原作悲劇性的序奏，中庸的行板，3/4拍。

首先鋼琴伴奏以振音開(kāi)始，加入主和弦之外的變化音，豐富了音樂(lè)的色彩，清晰地表達(dá)了女主人公內(nèi)心的糾結(jié)與悲傷，同時(shí)烘托小提琴的主旋律。兩小節(jié)后主奏樂(lè)器小提琴由小字三組E進(jìn)入，高音區(qū)域聲音明亮，與人聲較為接近，所創(chuàng)作的旋律與“輝煌”相呼應(yīng)，音色模仿歌劇中的詠嘆調(diào)，二者相得益彰，使聽(tīng)眾充分獲得音樂(lè)上的滿(mǎn)足感。因這一段悲劇色彩濃厚，所以在演奏這一部分時(shí)弓子要靠近琴碼，同時(shí)弓的力量在弦上保持，揉弦大而密，在演奏中要尋找力量的平衡，聲音要有穿透力，悲劇感要充分地表達(dá)。之后便是模仿第一句的主旋律，轉(zhuǎn)向低音區(qū)，加強(qiáng)這一部分的悲劇色彩。

第二部分：夜曲+連接部

夜曲：中庸的行板，9/8拍。

這一段夜曲將哀傷情緒貫穿始終，所以又被稱(chēng)為略帶憂(yōu)傷的夜曲。從這一小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入一個(gè)新的主題，調(diào)性變?yōu)锳大調(diào)，拍號(hào)變?yōu)?/8拍。鋼琴為行云流水般的旋律，像是在回憶過(guò)去美好時(shí)光。旋律與之前的悲劇性音樂(lè)形成鮮明對(duì)比，更具抒情性，回到中庸的速度。運(yùn)用級(jí)進(jìn)下行的音階式素材，模仿女主角慵懶的低吟，體現(xiàn)主人公內(nèi)心的愉悅。

之后出現(xiàn)三度和八度雙音，力度稍有加強(qiáng)，猶如女主角在感慨自己的坎坷人生。這一部分要注意雙音音色的和諧，達(dá)到琴弦之間的共振。接著是華彩部分，力度減弱，從E弦由琶音式旋律回到G弦。之后回到原速，添加了人工泛音，音色接近于花腔女高音，抒發(fā)主人公內(nèi)心的感慨，表達(dá)自己只能活在現(xiàn)實(shí)的悲哀。這一段泛音音色要明亮，換把和換弦沒(méi)有痕跡，弓段的使用盡量集中在上半弓，聲音較弱，最后結(jié)束在泛音上，對(duì)序奏作終止并引出新素材。

連接部：快板，4/4拍。

這一部分是小提琴的主要演奏片段，也是炫技性段落，其中包含豐富的演奏技巧，分解和弦、上下行大幅度換把以及三度和六度雙音的滑奏，是需要重點(diǎn)練習(xí)的。首先，從第二小節(jié)開(kāi)始，在G弦演奏，力度更強(qiáng)，達(dá)到小提琴的最大振動(dòng)效果，揉弦密而有力量。這一小節(jié)音與音之間要斷一些。第三小節(jié)第三拍開(kāi)始回到弓根處演奏，分解七和弦結(jié)合上行換把，表達(dá)了女主人公與現(xiàn)實(shí)在作頑強(qiáng)抗?fàn)?。尤其在G弦一直向前推進(jìn)到泛音G，更是抒發(fā)了卡門(mén)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿(mǎn)與憤慨，音樂(lè)動(dòng)人心魄。這一部分最后一小節(jié)連續(xù)的下弓將這一悲憤抒發(fā)到極致。之后的11個(gè)小節(jié)作者的創(chuàng)作一氣呵成，先是運(yùn)用連續(xù)上行三度換把的六度雙音，由琶音下行回到G弦。之后采用顫音和斷奏技法，及上行八度換把，將這一大句推向高潮，模仿歌劇中女性悲痛的哭泣，情緒由激動(dòng)轉(zhuǎn)為無(wú)力的哀怨，到后來(lái)變?yōu)樘S的音符，情感起伏更明顯，為小提琴展現(xiàn)歌劇中的人聲提供了很好的可能性。這是一個(gè)清晰的炫技性段落，力度要保持。結(jié)尾處同樣是琶音上行，速度漸慢，力度漸弱，最后的兩個(gè)自由延長(zhǎng)音是女主人公悲傷情緒的最后釋放，落在了A弦，內(nèi)心漸漸平靜。

第三部分：“愛(ài)情是一只自由的小鳥(niǎo)”，近乎于小行板的小快板，2/4拍。

這一段作者采納了原歌劇中的一段著名的旋律“愛(ài)情是一只自由的小鳥(niǎo)”，也是聽(tīng)眾最為熟悉的一段旋律，歌頌女主人公對(duì)愛(ài)情的美好向往和對(duì)自由的不懈追求。首先鋼琴全部運(yùn)用后附點(diǎn)加兩個(gè)八分音符的節(jié)奏型，采用斷奏技法，主奏樂(lè)器以鋼琴的基本音型進(jìn)行加花變奏，為小提琴的旋律做了很好的鋪墊。而小提琴在最初8小節(jié)完美展現(xiàn)了卡門(mén)所唱詠嘆調(diào)的主旋律，這幾小節(jié)需要演奏者將連弓和頓弓分清楚。最重要的是其中的重音要很清晰地演奏，將卡門(mén)對(duì)于愛(ài)情自由的向往充分表達(dá)出來(lái)。之后便是對(duì)主旋律的第一次變奏，采用六連音及類(lèi)似于顫音的級(jí)進(jìn)下行的半音素材，重音最為重要，使得這一部分節(jié)奏感和層次感更明顯，速度相較前幾個(gè)小節(jié)稍有平緩。之后便是人工泛音的大膽運(yùn)用，同樣也是對(duì)主曲調(diào)的變奏，運(yùn)用不斷級(jí)進(jìn)下行的三連音來(lái)表現(xiàn)卡門(mén)的熱情但又輕浮不定的性格。同時(shí)從音色上，小提琴采用如口哨般的音色表現(xiàn)，更是將這一旋律推向一個(gè)高潮，給觀眾留下了深刻印象。所以這一段也是一個(gè)演奏技術(shù)難點(diǎn)，級(jí)進(jìn)下行的旋律增加了左手演奏的難度，以及右手兩組快速的三連音拋弓更為這一段增添了演奏的不確定性。因此這一部分應(yīng)需要分開(kāi)練習(xí)，可以先練左手的泛音音準(zhǔn)，之后單獨(dú)練習(xí)拋弓。拋弓最重要的是右手要放松，靈活運(yùn)用手腕，弓子要盡量放平，使更多的弓毛接觸琴弦，音色更加干凈，這兩個(gè)高難度的技術(shù)結(jié)合在一起便是胡拜將人工泛音技術(shù)向前推進(jìn)的一個(gè)重要標(biāo)志。下面開(kāi)始進(jìn)入新的一段，樂(lè)曲從d小調(diào)轉(zhuǎn)到D大調(diào)，音色的變化由晦暗到明亮。先是低聲部模仿顫音音型的四連音，高聲部是將主旋律進(jìn)一步簡(jiǎn)化，但仍是主旋律素材，低聲部要有節(jié)奏的均勻演奏，但要突出旋律聲部。之后是分解八度雙音加一個(gè)華彩性句子，作輝煌的終止。后面便是人工泛音、多連音、拋弓和多種雙音的綜合運(yùn)用。華彩更為寬廣，力度變強(qiáng)。之后力度減弱，最后隨著高音的結(jié)束女主人公停止了對(duì)愛(ài)情的幻想。

第四部分：斗牛士之歌，中庸的快板，4/4拍。

這一段加入了西班牙民族曲調(diào)“斗牛士之歌”，使原作的音樂(lè)素材更為豐滿(mǎn)，贊頌了原作斗牛士勇敢威武的形象。先是7小節(jié)的鋼琴獨(dú)奏旋律引出，小提琴模仿鋼琴引子的旋律，使二者緊密呼應(yīng)。由十四連音帶入，接著多種雙音連續(xù)換把的進(jìn)行加上頓弓，塑造了斗牛激烈的場(chǎng)面，以此表現(xiàn)卡門(mén)勇于同現(xiàn)實(shí)作斗爭(zhēng)的英勇頑強(qiáng)。同時(shí)清晰地體現(xiàn)了小提琴和弦和雙音技術(shù)發(fā)展的成熟。最重要的是，泛音直接過(guò)渡到六度及八度結(jié)合的和弦音，打破了傳統(tǒng)演奏技法，給人耳目一新的感覺(jué)。撥弦后是上面旋律的一次模進(jìn)，加劇了斗牛的不確定性。這一段的音樂(lè)節(jié)奏果斷有力，速度較快，具有英雄性凱旋進(jìn)行曲的特征，因此換把要堅(jiān)決迅速。到最后十六分音符作漸快推向結(jié)尾，將斗牛的激烈場(chǎng)面推向高潮。

155小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入了一個(gè)新的段落，力度大大減弱，在上半弓靠近弓尖處演奏，音樂(lè)如與牛嬉戲一般輕松活潑，充分展現(xiàn)了右手手指和手腕的靈活性和高音的美。之后是速度很快的小跳弓，基本都在E弦演奏，對(duì)左手技術(shù)要求很高，需要不斷去練習(xí)。最后進(jìn)入這一部分的高潮，小提琴的雙音和琶音、連弓和頓弓相結(jié)合，描繪了斗牛即將結(jié)束時(shí)的激烈場(chǎng)面。

第五部分：吉普賽歌曲，活潑的快板，3/4拍。

這一部分又回歸到吉普賽民族風(fēng)格中，音樂(lè)更具幻想性，也是一個(gè)典型的炫技性段落。速度與前幾部分相比更為歡快，技術(shù)要求更加嚴(yán)格。鋼琴仍沿用之前的音樂(lè)，烘托主旋律。小提琴旋律的舞曲風(fēng)格更加鮮明，將舞蹈性貫穿始終，給觀眾以身臨其境之感。首先，大量的短音符結(jié)合顫音，再加上換弦、分弓和連弓的交替運(yùn)用，使得運(yùn)弓技術(shù)得到很大的突破。其次，這一段包含多種音程關(guān)系的換把和八度雙音，以及泛音的運(yùn)用，對(duì)于左手精準(zhǔn)的換把技術(shù)也是一個(gè)很大的考驗(yàn)。之后圓舞曲風(fēng)格更加突出，逐步將音樂(lè)推向高潮，力度越來(lái)越強(qiáng)，再次延續(xù)之前的演奏技術(shù)，給人以眼花繚亂之感。

結(jié)尾變?yōu)榧卑?，更快速的三連音使得這段舞蹈的音樂(lè)從高潮推向結(jié)尾，由連續(xù)下弓的一個(gè)固定三和弦進(jìn)行過(guò)渡，節(jié)奏感更強(qiáng)烈，最后結(jié)束在G弦，回歸到主調(diào)的主音，也是本曲的完全終止，在熱鬧歡樂(lè)的氛圍中結(jié)束大家共舞的場(chǎng)面，再一次展現(xiàn)了吉普賽人民能歌善舞的音樂(lè)風(fēng)格，打破了過(guò)去以漸弱的傳統(tǒng)音響效果做結(jié)尾的形式，給人以蓬勃生機(jī)的活力。這一段由于速度的再次提高，左右手技術(shù)難度提高，演奏時(shí)用弓短，左手的抬落指分明，換把精準(zhǔn)，換弦迅速而不慌亂，力度強(qiáng)，同時(shí)和弦要作為一個(gè)整體進(jìn)行演奏，使聲音更富凝聚力。終上所述，這一段集中了這首曲子所有高難度的演奏技術(shù)，是本曲的精華所在，需要演奏者仔細(xì)練習(xí)。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)對(duì)胡鮑依的《卡門(mén)幻想曲》的學(xué)習(xí)研究，結(jié)合國(guó)內(nèi)外文獻(xiàn)對(duì)同時(shí)期卡門(mén)幻想曲的分析，深刻剖析了胡鮑依《卡門(mén)幻想曲》吉普賽民族性及演奏技巧，對(duì)于作者胡鮑依、原歌劇《卡門(mén)》以及這首《卡門(mén)幻想曲》有了更深刻的理解，對(duì)于演奏者演奏這部作品以及如何更好地表達(dá)浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品提供了很好的借鑒，希望廣大從事音樂(lè)的專(zhuān)業(yè)人士可以從中獲得感觸，也請(qǐng)大家批評(píng)指正，互相學(xué)習(xí)?！?/p>