自制合成器在音樂制作中的應(yīng)用

劉晨東

中國傳媒大學(xué)

合成器音樂（SynthPop）在上世紀(jì)八十年代初廣泛流傳過，現(xiàn)如今一部分音樂人自己制作合成器，造型各異的合成器擁有自己獨(dú)特的音色，雖有局限性，更突出的是富有特征的音響效果，每一個都可以看作是一種全新的樂器，從這個角度來看現(xiàn)場的演奏尤其具有吸引力，舞臺效果別具一格，以其為核心的專輯制作也是具有先鋒性的。

一、合成器簡述

首先介紹一下合成器這個樂器，很多人會覺得合成器和電子琴是一種樂器，這就大錯特錯了。簡單地說，合成器發(fā)出電信號，通過揚(yáng)聲器、放大器或耳機(jī)轉(zhuǎn)變成聲音，合成器既可以模擬現(xiàn)存的所有聲音（如樂器、人聲、自然聲音等），也可以生成新的電子音色。由于大部分合成器以鍵盤為操控界面，所以提及合成器的時(shí)候，在一般情況下，我們都會聯(lián)想到電子琴的樣子。

關(guān)于分類，可以分為兩大門類：模擬合成器和數(shù)字合成器。二者的區(qū)別就好像紙質(zhì)書和電子書的區(qū)別。模擬合成器是靠電子振蕩發(fā)出聲音的，它通常來自于內(nèi)部電壓控制振蕩器(VCO)所造成的電容和電感間的微觀電子振蕩。數(shù)字合成器則有的在最初就使用數(shù)字信號(如采樣回放法合成器)，有的則是在處理振蕩信號的某個步驟中開始使用數(shù)字計(jì)算的方法，從而將模擬信號數(shù)字化。雖然數(shù)字合成器可以被認(rèn)為是“模擬”了真正的模擬合成器，但數(shù)字合成器最初研發(fā)的出發(fā)點(diǎn)，就是希望音樂家們能更穩(wěn)定更完美地演奏出模擬合成器的音色。

電話技術(shù)的奠基人ElishaGray，發(fā)明了第一件電子樂器，后來的電子樂器層出不窮。而事實(shí)是直到七十年代前，合成器都是一個集各式真空管和模擬電路一體的巨無霸，不但造價(jià)極其昂貴，而且結(jié)構(gòu)復(fù)雜，根本無法用于現(xiàn)場表演。轉(zhuǎn)折出現(xiàn)在1970年，RobertMoog發(fā)明了Minimoog，使得合成器變成更為便攜易用的現(xiàn)場型樂器，開啟模塊合成器、便攜合成器時(shí)代，也為后來的合成器樂器奠定了可參照范本。同時(shí)它的出現(xiàn)，使得Kraftwerk等樂隊(duì)擺脫了呈現(xiàn)的阻礙，以更新型的演出形式為聽眾所接受。從此合成器開始了飛速的發(fā)展，數(shù)字合成器因?yàn)槠浞€(wěn)定、更可控，在許多場合逐步取代了模擬合成器。

在模擬合成器在被數(shù)字合成器統(tǒng)治天下的今日，模擬合成器同黑膠、磁帶、膠片相機(jī)一樣有著回潮的趨勢，各大廠商們紛紛開始改良幾十年前的經(jīng)典款合成器并重新發(fā)售。相比那些高科技數(shù)字產(chǎn)品，音樂人們更喜歡把那宛如一面墻壁般龐大的模塊合成器抱上臺，花上個把小時(shí)去調(diào)音。同時(shí)，人們對于模擬合成器的研發(fā)也一直沒有停歇，專門生產(chǎn)模擬合成器的新興發(fā)燒廠商層出不窮，在前輩鋪好的墊腳石上不斷創(chuàng)新，再次推動了模擬合成器產(chǎn)業(yè)。而數(shù)字合成器也不甘落后，除了那些專業(yè)的數(shù)字設(shè)備外，它也被開發(fā)成有趣的高端玩具，走入大眾的口袋、手機(jī)中。

二、合成器音樂的發(fā)展

1971年，英國電影《發(fā)條橙》上映，美國作曲家WendyCarlos以合成器創(chuàng)作的原聲音樂讓英國人第一次聽到了“電子音樂”。隨后，電子音樂開始逐漸融入主流，1972年爵士音樂人StanFree以“熱黃油”的假名發(fā)行了一首以Moog合成器創(chuàng)作的《Popcorn》，被認(rèn)作是合成器流行以及迪斯科音樂的先驅(qū)。

七十年代中期，許多運(yùn)用合成器創(chuàng)作影視原聲的電子音樂藝術(shù)家開始步入大眾視野；同時(shí)，Kraftwerk與1975年的英國首演，促使一批傳統(tǒng)音樂人扔掉了吉他，開始嘗試合成器這種“未來”的樂器。同年，Kraftwerk在英國單曲榜沖擊榜首，被BBC描述為“開啟合成器流行時(shí)代的關(guān)鍵事件”。

1970年到1980年間，合成器流行逐漸滲入到各流派音樂中，從許多樂隊(duì)們在專輯中引入RolandTR-808模擬鼓機(jī)聲音，合成器在流行音樂中的運(yùn)用愈加廣泛，成熟，這也直接促成了八十年代合成器流行在商業(yè)上的大繁榮。

1981年底，合成器流行在英國達(dá)到商業(yè)巔峰，造就了大量經(jīng)典合成器流行樂隊(duì)。由于合成器使用太過普及，音樂家聯(lián)盟甚至試圖抵制合成器的使用。當(dāng)然，技術(shù)革新的步伐并不能被阻擋，這場抵制運(yùn)動的結(jié)果就是樂隊(duì)們開始在音樂中將傳統(tǒng)樂器和合成器組合使用，形成了更具舒適聽覺感受的音樂作品。

1982年，合成器流行傳入美國，MTV有線音樂頻道對其大力推廣，并稱之為“電氣流行（Electropop）”。合成器流行在美國的大肆流行，也被稱為繼六十年代中期迷幻搖滾（PsychedelicRock）進(jìn)入美國后的第二次“英倫入侵”現(xiàn)象。同期，世界各地都涌現(xiàn)出了大批經(jīng)典的合成器流行音樂人。到了二十世紀(jì)八十年代后期，合成器流行的形式愈加趨近于舞曲音樂。

八十年代合成器流行的熱潮一直持續(xù)到根源搖滾（RootsRock）在美國興起，以及大批獨(dú)立搖滾樂隊(duì)在英國誕生。TheSmiths樂隊(duì)的興起宣告了由合成器流行驅(qū)動的新浪潮的結(jié)束。到了1991年，垃圾搖滾（GrungeRock）逐漸成為各另類電臺的主打，合成器元素開始融入到各式獨(dú)立電子樂（Indietronica）中，或以結(jié)合了朋克搖滾、科技舞曲（Techno）和表演藝術(shù)的子分類電沖舞曲（Electriclash）在地下流傳，合成器流行開始慢慢淡出大眾視野。

二十一世紀(jì)初，數(shù)字音頻技術(shù)飛速進(jìn)步，出于對八十年代電子音樂的懷舊情結(jié)，合成器流行迎來了前所未有的爆發(fā)式復(fù)興。從硬朗電氣舞曲，到獨(dú)立流行，或是七十年代經(jīng)典搖滾樂與合成器流行的大膽融合，在全球音樂場景中，合成器流行留下的烙印隨處可見。

三、自制合成器發(fā)展過程和當(dāng)今現(xiàn)狀

在七十年代中期，德國的Kraftwerk樂隊(duì)勾勒了以后十幾年中無數(shù)電子音樂家竭力追隨著去實(shí)現(xiàn)的宏偉藍(lán)圖。樂隊(duì)自己形容的“機(jī)器人流行樂”（用電子設(shè)備表現(xiàn)出的有催眠節(jié)奏的音樂）在電子音樂的每個新的發(fā)展階段都產(chǎn)生了巨大的反響，深刻地影響著二十世紀(jì)末同時(shí)代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠(yuǎn)的影響無論怎樣形容都不嫌夸張。Kraftwerk（德文意思是“發(fā)電站”），開始在他們自己的工作室（后來稱為“KlingKlang”）里制作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學(xué)創(chuàng)作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯《Kraftwerk1》，提出了他們獨(dú)特美學(xué)觀點(diǎn)的早期雛形，并進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試，包括其中用到的由Schneider自己設(shè)計(jì)制作的合成器。專輯中怪異機(jī)械的噪音處理和環(huán)境電聲操作讓當(dāng)時(shí)的樂壇大吃一驚?！八麄兊匿浺舾裨趯?shí)驗(yàn)室而不是在錄音室”，是使用自制合成器錄音的先河。

二十一世紀(jì)以后，國外有許多相關(guān)產(chǎn)業(yè)公司：捷克的BastlInstruments是一家專注于生產(chǎn)手工電子樂器的社區(qū)型公司；倫敦的RebelTechnology公司主要致力于開發(fā)硬件音源，并且讓音樂人能夠定制他們樂器的用途；FLOSS公司的軟件論壇建立一個涵蓋幾乎所有相關(guān)技術(shù)水平層面的知識共享體系；許多自制合成器的匠人在巴塞羅那，柏林，紐約和倫敦的樂器合成器展覽會上與音樂家和其他軟件開發(fā)人員會面，并且通常會有新的合作項(xiàng)目誕生，例如英國的DirtyElectronics公司專注于分享經(jīng)驗(yàn)，儀式，手勢，觸覺和社交互動的集體；在DirtyElectronics公司過程和表現(xiàn)是不可分割的。“表演”從工作臺設(shè)計(jì)樂器開始，并通過演奏和探索這些樂器而延伸到舞臺上。

Incubate是每年在荷蘭南部的一個小城市蒂爾堡舉行的節(jié)日，從2005年開始。Incubate以其創(chuàng)新和開創(chuàng)性的計(jì)劃而聞名，每年都向聽眾介紹音樂，藝術(shù)和電子文化的最新發(fā)展。在整整一周的時(shí)間里，音樂節(jié)將在整個城市占據(jù)20多個地點(diǎn)，利用音樂會場地，劇院，當(dāng)?shù)鼐瓢?，空蕩蕩的建筑和公共空間。2015年，Incubate組織了一場DIY合成器博覽會，作為他們節(jié)目的一部分。從蒂爾堡中心的Popup商店位置以展覽形式展示而不是傳統(tǒng)的交易會。

國內(nèi)較為出眾的是孟奇，其專輯《Sidrolz》是他用自制樂器Sidrolz制作的。在他的bandcamp主頁上也有許多他使用自己制作的合成器的樂曲。他的職業(yè)即是設(shè)計(jì)和制作電子樂器，可以算是國內(nèi)音樂工程師行業(yè)非常出眾的一位。而他本人也常在北京的LiveHouseDDC進(jìn)行演出。

四、自制合成器的藝術(shù)價(jià)值

（一）無盡的音響效果

數(shù)字制作音樂為主的現(xiàn)如今，音樂人對模擬聲音的渴望再次開始增長?，F(xiàn)代模塊革命得到了一批“新用戶”的廣泛關(guān)注，“新用戶們”往往在筆記本電腦和數(shù)字樂器上長大，他們正在尋找新的聲音，并發(fā)現(xiàn)曾被仍認(rèn)為過時(shí)的模擬合成器多么令人驚訝，模塊化合成器再次在音樂風(fēng)景中找到了一席之地?，F(xiàn)在越來越多的音樂人現(xiàn)在正在欣賞模塊化的無盡可能性，而且我堅(jiān)信它最終會獲得主流認(rèn)可。

（二）不可或缺的舞臺表現(xiàn)

越來越多的音樂人都刻意地將合成器從音樂工作室?guī)蛭枧_，而自制合成器由于其特殊性，舞臺表現(xiàn)和對觀眾的吸引程度也會大大增加。在舞臺上，彈奏自制合成器就像彈奏吉他，鋼琴或任何其他樂器一樣，可是他們的新穎性使得它們能觸及人們的大腦興奮區(qū)，聽覺與視覺共同影響觸發(fā)觀眾更復(fù)雜的審美情感，而這種新穎性確是無法由別的任何樂器取代的，無論是軟件虛擬的模擬合成器還是數(shù)字合成器，又或者是自制的原聲樂器。

此外自制合成器也與更大的DIY文化相聯(lián)系。隨著藝術(shù)節(jié)和音樂節(jié)上的小眾文化聚焦，自制合成器會將藝術(shù)家，制作人，樂手聚集在一起，向更多的觀眾展示他們的勞動成果，而藝術(shù)的交流也會推動DIY合成器的發(fā)展。

（三）特有的專輯氣質(zhì)

單獨(dú)使用一個樂器創(chuàng)作一張專輯，適合深挖“此樂器對此人”而言，專有的表達(dá)力。而自制合成器作為一種特殊的電子樂器還包含對“電路表達(dá)”這個思路的實(shí)驗(yàn)。

電子樂器的演奏界面與聲音合成可以是完全分立的，通常的做法是從界面上提取演奏手勢，轉(zhuǎn)化成數(shù)值，映射到聲音合成參數(shù)上。但它們也可以是相關(guān)的，就是通過直接影響電路來完成的。這種手法獲得的結(jié)果可能同時(shí)包含音色、音高與音量的復(fù)雜變化，而且在嘗試之前并不可知，所以這也是更為實(shí)驗(yàn)的一種方法，可以通過此法找到極富表現(xiàn)力的反應(yīng)。電路表達(dá)通常和電路的不穩(wěn)定性，觸控還有回授有很大關(guān)系。通過觸摸電路中的一些節(jié)點(diǎn)，新的電路會形成，電路的反應(yīng)也會受到影響。這種直接的“電路表達(dá)”是專輯制作的一種新思路。

五、自制合成器的商業(yè)價(jià)值

到九十年代末，音樂制作已經(jīng)在很大程度上轉(zhuǎn)變?yōu)閿?shù)字化過程，許多樂器可以通過軟件進(jìn)行模擬，不僅錄制過程而且音樂制作的制作過程已經(jīng)基本變?yōu)閿?shù)字化。由于我們的互動很大程度上與我們整天使用的計(jì)算機(jī)有關(guān)，所以人們迫切希望學(xué)習(xí)如何創(chuàng)建自己的工具和樂器，從而使他們更加有創(chuàng)造力。

購買自制的合成器樂器可以與從裁縫購買量身定做的西裝相比，人們更希望自己的設(shè)備別具一格，而不是從大型商場購買統(tǒng)一生產(chǎn)的東西。這是可以持續(xù)一生的定制樂器，并且直接從制造該樂器的人那里購買。這個特殊性是自制合成器所擁有的商業(yè)價(jià)值。

六、結(jié)語

在模擬物品回溯的今天，自制合成器更有其特殊的意義。在國內(nèi)外進(jìn)行自制合成器的制作的工程師和購買使用這些獨(dú)一無二的樂器的音樂人都在增多，無論是在音樂創(chuàng)作、專輯錄制，還是現(xiàn)場演奏方面都有前人可以借鑒并且有廣闊的發(fā)展前景。我覺得自制合成器目的，是給有能的音樂家提供表現(xiàn)的自由，提供新的色彩，新的靈感，新的流程，達(dá)成新的表達(dá)和滿足。而一味的大眾化并不能提供這些。