彭一
“與傳統(tǒng)工藝相關的設計,要朝著什么樣的方向發(fā)展?”
或許沒有人能夠真正厘清這個問題的答案。但經(jīng)浪潮更迭的、今天的設計,亦或許是在求同存異的社會背景中,經(jīng)由工匠們的雙手做工與設計師們的前瞻思考一點點開拓而生。同時我們可以看到,行業(yè)踐行者們對新材料的渴望以及對新工藝的敏感,同樣是一以貫之的力量,讓設計煥發(fā)光彩。
在設計“放晴”的今天,我們持續(xù)關注著手工藝材料、色彩及工藝在當下的運用和未來的轉變,而所有的變化,皆是我們希望人們能夠擁有更美好的生活。
對于新材料與新工藝的探索,一直是傳統(tǒng)手工藝行業(yè)人們孜孜不倦的事,除了作品的美觀性與創(chuàng)新性,功能強、能落地、夠環(huán)保、有情感的作品更容易被“捧在手心”。而這些理性的需求,也對未來的設計提出了新的要求,新材料、新色彩、新工藝逐漸被推至話題中央。
我們在理解這3個關鍵詞的時候,或許很難將其融為一體,但是,如今的材料、色彩與工藝,已經(jīng)成為一種新的融合概念。這一概念,在近年來的手工藝設計領域及其他工業(yè)設計行業(yè)中得到越來越多的共識,也逐漸約定俗成為某種專業(yè)術語。我們也希望在當今設計者的手中,看到材料、色彩、工藝的緊密結合最終呈現(xiàn)出的出色效果。
通過對材料、色彩與工藝的運用,如今或未來的新興產(chǎn)品可以快速跟進消費潮流,貼近人們的喜好,在短時間內抓住我們的內心;對于三者長期研究,也可以為與手工藝有關的品牌塑造極具視覺化的效果,以及為其厘清清晰的發(fā)展脈絡。
而什么樣的設計才可以被未來市場青睞?或許我們可以根據(jù)現(xiàn)今的市場需求來推斷。近幾年,基于實用和市場驅動的創(chuàng)新材料,包括對傳統(tǒng)手工藝材料進行拆解、組合等優(yōu)化處理,或將被城市遺忘的建筑廢材、食物垃圾等與現(xiàn)代技術綜合運用,使產(chǎn)品更具現(xiàn)代設計感和功能性,同時優(yōu)化加工流程和工藝等,已成設計的流行趨勢,換言之,可持續(xù)發(fā)展的取材之道,會逐漸被推向話題中央。
面對當下及未來赤裸裸的生態(tài)窘境,我們每一個人都不是局外人;材料與工藝未來趨勢的話語權,也并非握在少數(shù)人手中,而應成為我們“共同的實踐”。
無論是回溯過去,還是放眼當下設計,我們都不難發(fā)現(xiàn),在未來設計的實踐中材料的可持續(xù)性尤為重要,若沒有人文意識的主導,許多設計仍會是懸浮的泡沫。所以從某種意義而言,人文意識是打造新生活方式的核心所在。
中國傳統(tǒng)文化的復興浪潮愈加澎湃,傳統(tǒng)材料、色彩與工藝的現(xiàn)代化設計有了更多維度的展現(xiàn),未來的“東方美學”被日益精進的工匠與新生代設計師重新定義。設計趨勢,從來都是在打破想象邊界與開拓前瞻思維的推進中誕生的。
而最終,在關于材料、工藝與色彩的討論之中,想必我們都會聽到同一種聲音:未來的設計,不是某種職業(yè)或技術,更多的是一種態(tài)度。
材料 永續(xù)
材料,不僅是連接過去與未來的紐帶,更是手藝人傳遞內心靈感與智慧的載體。
材料背后的一切信息,都是最為鮮活的,自然之物在手工藝的作用下變化著。當人們觸碰材料的一瞬間,驚喜即刻誕生。
當然,人們所理解的材料,大多是自然的、傳統(tǒng)的,它與過去的手工藝有著親密關系。而今,隨著對新材料、新設計的倡導,可持續(xù)、可再造的新興材料掀起設計的浪潮。這些新材料,在過去看來,是前瞻性的;而當它們匯集在當下時,則轉變?yōu)闃O為有趣的靈感之源。
本次展覽中的3位“材料大師”——楊明潔、許剛、張雷為我們展現(xiàn)最新研發(fā)的手工藝材料與設計作品,闡釋了個人和品牌關于材料設計方向的深度思考,以及通過透徹的洞察視角,多維度挖掘傳統(tǒng)材料的當下與未來。