玻璃世界里的花開四季

汪懿君

3月底，日本解除了新冠疫情的緊急事態(tài)宣言——即“居家”政策。

這個季節(jié)的神奈川縣逗子海邊，陽光明媚耀眼，海岸線上終于有了沖浪的身影?！?0后”玻璃工藝家藤井友梨香，也總算能打開房門，走進山野中尋春，為作品尋找靈感。

藤井在神奈川縣長大，因為從小喜歡玻璃，后來考入女子美術(shù)大學(xué)選擇了玻璃藝術(shù)專業(yè)。后來又到玻璃作家伊藤賢治的工坊和富山玻璃工坊學(xué)習(xí)各種玻璃制作技藝。經(jīng)過幾年“苦修”，年僅20多歲的藤井就積累了深厚的實踐經(jīng)驗，并促使她后來創(chuàng)造性地將玻璃吹制技藝和日本傳統(tǒng)的有線七寶工藝進行了融合。再加上她獨特的審美，讓作品總是呈現(xiàn)出一種清新和亮麗，讓玻璃世界也充滿了四季的精彩。

Q：您是如何跟七寶工藝結(jié)緣的？

A：我首次接觸到七寶燒是在富山縣，當(dāng)時我正在富山玻璃工坊工作。有一次，我翻開一本由LIXIL出版的《七寶》，直覺“這個不是能用玻璃做嗎”？因此，我開始嘗試將玻璃和有線七寶融合。這個過程比想象的要難，僅僅是顏色組合、釉料研發(fā)就花了兩三年。當(dāng)時為了呈現(xiàn)出更好的畫面效果，還專門學(xué)習(xí)了1年玻璃雕刻。制作時，我一般是先在家把玻璃吹制好，鑲上銀線，再拿到工坊燒制和填色……可以說，每一件作品都需要融入很多許多心血和深情。

Q：在國外的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，您最大的感觸是什么？

A：其實，除了日本，我還在美國、加拿大、丹麥等地方呆過，在那里見到了好多當(dāng)代玻璃工藝大師，有時還會停留下來給大師做助手。這幾年里，我接觸到全球各地不同的文化，也會將這些文化運用在作品中，雖然從未刻意融入日本元素，但作品總能讓人感受到典型的日本風(fēng)格。這種感覺很奇妙！這也讓我更了解自己：原來內(nèi)心一直潛藏著日式的感性，就像我也能從別人作品中能看到另一片土地上的風(fēng)土人情。

Q：您的作品中有不少花草類元素，顏色搭配也比較清新，給人一種“治愈感”。設(shè)計靈感來自哪里？又是如何設(shè)計的？

A：自古以來，人們欣賞花鳥風(fēng)月，這種古典的審美應(yīng)該是一種本能。在自然中感受四季循環(huán)，不僅能感受到生命之美，還能感受到一種心安。在這個過程中，人們通過“五感”，深切感受季節(jié)變幻和生命之美，然后捕捉靈感，創(chuàng)作出令人賞心悅目的紋樣。

在日常生活中感受自然美，有時是一瞬間的事。我經(jīng)常呆在院子里，打理庭院、欣賞花草飛鳥，從花木中捕捉美的靈感。比如描繪植物的時候，或者深呼吸嗅到植物的香氣，腦海中就會浮現(xiàn)一些想法，然后在素描本、日記中繼續(xù)“抽絲剝繭”，讓畫面更加清晰地浮現(xiàn)出來，最后在紙上將設(shè)計稿一氣呵成。

Q：日本玻璃工藝發(fā)展經(jīng)歷了怎樣的歷史？

A：談到日本玻璃工藝的發(fā)展，首先要提到國際工作室玻璃運動，這是二戰(zhàn)后世界工藝歷史上的一次大事件。1959年，玻璃工藝師哈維·利特爾頓在全美手工藝協(xié)會大會期間第一次提出“玻璃也應(yīng)該是為個人藝術(shù)家服務(wù)的媒介”。從此，國際工作室玻璃運動在美國誕生，隨后傳播到歐洲、澳大利亞和亞洲，延續(xù)了20年之久。此運動的重點在于藝術(shù)家離開工廠，獨立于自己的個人工作室。在這里，玻璃藝術(shù)家不會批量復(fù)刻玻璃制品，而是創(chuàng)造獨一無二的玻璃藝術(shù)品。

隨著這次運動流傳到日本，新玻璃工藝也成為一種主流藝術(shù)形式，藝術(shù)院校也開設(shè)了玻璃藝術(shù)相關(guān)專業(yè)——所以我才有機會學(xué)習(xí)玻璃藝術(shù)專業(yè)。但受經(jīng)濟因素影響，真正從事這項藝術(shù)的學(xué)生不多，因為學(xué)習(xí)玻璃工藝技術(shù)，不僅環(huán)境艱苦、投入時間長，而且學(xué)費不低。這使不少人望而卻步，只能遺憾地轉(zhuǎn)身離場。

但現(xiàn)在這種情況大有好轉(zhuǎn)。隨著信息化發(fā)展，通過網(wǎng)絡(luò)銷售或者參加藝術(shù)活動，這讓日本藝術(shù)家的生存狀態(tài)變得好多了。比如我的作品就深受中國人的歡迎。

Q：中國玻璃對日本，以及國際玻璃藝術(shù)帶來哪些影響？

A：中國是歷史悠久的大國，日本藝術(shù)受其影響很大。如今，中國的當(dāng)代藝術(shù)相當(dāng)活躍，在這片遼闊的土地上，人們充滿活力、誠實地表達他們想要表達的內(nèi)容。而且，我個人特別喜歡苗族的刺繡，會經(jīng)常翻看苗繡作品集。因為這些長時間傳承下來的技藝和紋樣，浸染著歲月沉淀才有的精致美感。其中的手工之美，一直深深地吸引著我。

而且，乾隆時期的玻璃對歐美玻璃藝術(shù)產(chǎn)生了一定影響。乾隆時期是清代工藝美術(shù)發(fā)展的黃金時代，這一時期的宮廷御用玻璃流傳后世，賦予新藝術(shù)運動（Art Nouveau）中的不少歐洲藝術(shù)家美妙的靈感。著名玻璃藝術(shù)家愛彌兒·賈列就是其中之一，他積極吸取乾隆玻璃中的“中國營養(yǎng)”，在技術(shù)上不斷革新，這讓他的作品巧奪天工，感動人心。

Q：您有自己的品牌嗎？或者有哪些值得推薦的玻璃藝術(shù)品牌？

A：目前還沒有自己的獨立品牌，如果要做的話，想以自己的名字命名。給大家推薦一個非常棒的玻璃品牌——松德硝子，它是做超薄玻璃制品的，需要技藝高超的工藝家才能制成，跟不少日本品牌一樣，兼具造型簡單與稱手好用的優(yōu)點。而且，接下來我會到北京舉辦個展，希望通過展覽讓更多手工藝從業(yè)者、愛好者了解、喜歡這門由玻璃與七寶燒融合的手工藝術(shù)。