技近乎道

工匠與工匠精神之于國家非遺和青田石雕依然是個(gè)熱門話題。工匠即手藝人，但不止于工匠。本文試圖通過“體道”，從技藝蘊(yùn)含的“用志不分、心手物合一”的凝神之境來展開討論，探討匠人之功與藝者之境的統(tǒng)一關(guān)系。技藝包含了器具與肉身相契、心與手相應(yīng)、哲思與藝行相生的多種方式。由此，將揭示觀看、上手、突破的問題，以此指向道技相生、循環(huán)互照的意匠世界。

首先，技藝是器具與我們的身體、與肉身相契合的方式。所謂的“匠”，先是指筐中的工具，繼而指使用工具之人。所謂“運(yùn)斤如風(fēng)”，能將有分量的工具、器具使用得像風(fēng)一樣，這是何等本事？而這種本事源于平常的堅(jiān)守、曠日持久的功夫?！肚f子》中，“庖丁解牛”之態(tài)，狗僂者“承蛐”之狀，都有精彩的肉身的描寫，這正是身體品味的顯現(xiàn)?？措娪啊峨p旗鎮(zhèn)刀客》，那少年一凝神，雙刀已在手，一個(gè)架式，牛已劈成兩半。如此人刀一體，恰是千古俠人刀客的境界。

北宋文同，一曳垂竹，在繪畫史上懸儀千古，俯視百代，開中國墨竹之風(fēng)。據(jù)傳，他在湖州曾結(jié)廬竹林之上，“朝與竹乎為游，暮與竹乎為朋，飲食乎竹間，偃息乎竹陰”。故寫竹之時(shí)，“忘筆之在手，與紙之在前，勃然而興，而修竹森然”“胸懷渭川千畝，氣壓十萬丈夫”。如此肉身之感，也必有切身之痛。

從這個(gè)意義上說，藝匠之人，乃是善于使用身體實(shí)踐之人。近至我對(duì)青田石雕創(chuàng)作的體悟，也不外乎如此。比如拙作《玉樹呈祥》（圖1），我對(duì)孔雀的認(rèn)識(shí)來自生活之中，山野之中。在我的眼里，它貴而不俗，麗而不艷，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷于百鳥之中。當(dāng)心中有石，石中有孔雀，我開始對(duì)石材進(jìn)行了大刀闊斧的取舍，去蕪存菁、化繁為簡。一對(duì)含情脈脈的孔雀便躍然于石頭上?？兹干鷦?dòng)的造型和羽毛立體的刻畫是雕琢的亮點(diǎn)。一雄一雌兩只孔雀立于山石之上，側(cè)身相對(duì)，目光凝視。它們丹口玄目，細(xì)頸隆胸，眼神機(jī)靈，體態(tài)優(yōu)雅。尤其是雄雀的尾羽，由背至尾，層層精細(xì)刻畫，極富層次感?？兹缸悴褥`芝仙草，身前是怒放的山茶，身后是高潔的玉蘭，處處呈現(xiàn)出吉祥喜慶的寓意。作品整體線條流暢，雕刻細(xì)膩到位，位置經(jīng)營講究，盡顯天人相契的意境。

其次，技藝是心與手相應(yīng)的方式。人的精神因?yàn)椤凹肌钡慕夥哦玫阶杂膳c充實(shí)，而人之“技”又去感受無所不在、生生不息的生命機(jī)契，既是他們突圍破繭、路絕心行的方法，又是大師名匠觸處成春、藝入化境的明證。

黃賓虹有言：“堂堂之陣，正正之旗，中華有人，決不讓步！”他七十歲入川，悟到中國山水繪畫筆墨的真諦，有大的突破。凡高到巴黎后因受印象派影響，一改沉郁畫風(fēng)為燃燒著生命的亮色，人類繪畫的歷史在他這里釀造了一個(gè)偉大的“起時(shí)”，但他生前卻得不到承認(rèn)。古往今來，多少藝者在“水窮處”苦苦掙扎，期待“云起”之時(shí)，期待突破的新意。

黃賓虹、凡高這些大師給我以“體道”之路的開示，同時(shí)一直引領(lǐng)著我向青田石雕“高原”跋涉、攀登。我一如“庖丁解?！卑銓?duì)待雕刻的石頭，當(dāng)我手、肩、足、膝，渾然一體，中節(jié)中音。其運(yùn)刀解牛，“以神遇而不以目視”，手的動(dòng)作聽?wèi){心神的驅(qū)使，“官欲止而神欲行”，一切都在心領(lǐng)神會(huì)之中。在這里，手與心的距離消解了，正所謂“隨心所欲”。某種“技”的運(yùn)行，成為“心”的運(yùn)行，成為“無所系縛的精神游戲”。

在這里，我想以拙作《盲龜浮木》（圖2）為印證。作品典出于佛教故事，喻“人身難得”?！赌鶚劷?jīng)》卷二曰：“生世為人難，值佛世亦難，猶如大海中，盲龜遇浮孔。”意思是，在大海深處，有一只烏龜，龜壽很長，雙眼卻盲，每過一百年，才有機(jī)會(huì)浮出海面。海中飄蕩著一根浮木，盲龜要在茫茫大海中，憑感覺追逐浮木，當(dāng)盲龜遇到浮木，并把頭伸進(jìn)孔洞時(shí)，便能重見光明，獲得人身。

作品因色取巧，運(yùn)用三彩石本身的紋理，將整體外形處理成一塊腐朽的老木。朽木前后中空，一大一小的前后圓洞，形成深邃的空間感，讓人感到歲月的輪回與生生不息。老龜處在圓洞的右下方，身形枯瘦，骨骼肌理刻畫得絲絲分明，是點(diǎn)睛之筆。只見它四足用力撐地，頭飽含希冀地奮力探出龜殼，昂首感應(yīng)、探尋著那能改變它命運(yùn)的浮木。它抬頭和方向和與下滴的水珠形成呼應(yīng)，深化了作品的哲理內(nèi)涵。正所謂“此身不向今生度，更待何時(shí)度此身？”作品巧用典故，感慨機(jī)緣殊勝之彌足珍貴，啟迪人們要珍惜這難得的生命歷程，善用人生際遇，不斷完善自己。

最后，技藝是哲思與藝行相生的方式。技是關(guān)于工具的使用，其運(yùn)行是可以被直接看到的，它的成果也是直觀的。這種在其所在之處觀其在的性質(zhì)，為匠者的體驗(yàn)提供了觀與思的性質(zhì)，提供了趨近存在本身的可能。帕慕克在《我的名字叫紅》中有一則故事，直呈古典主義、風(fēng)格主義、存在論的不同藝者畫馬的經(jīng)歷。正是那個(gè)運(yùn)思良久的畫者，在其較為緩慢的繪畫過程中，極其困難地與心中的馬相遇：在畫馬蹄時(shí)，自己的手腳有相應(yīng)的感受;在畫馬臀時(shí)，自己的臀部生出隱痛。只有在這樣的時(shí)候，有一種東西被逼出來，借著這種東西，藝者趨近了自身的存在，此時(shí)，人與馬合一。

我雕刻花鳥二十多年，二十多年被真實(shí)的花鳥、動(dòng)物推著走，在這里面勞作耕耘，在這里將天然意趣攝入其中，在這里化蛹為蛾，在這里致力于青田石雕的現(xiàn)代審美積極向上的嘗試與探索。（圖3、4）

誠如《莊子》所言：“所好者道也。”文同言：“放乎竹矣。”在花鳥動(dòng)物的雕刻世界中，我的藝行與一代人的命運(yùn)之思，歷史地生長在一起。我們正是要通過技藝來觸摸存在的內(nèi)核，努力地發(fā)現(xiàn)一種創(chuàng)造性的媒介，來構(gòu)筑歷史的精神風(fēng)景，來觸摸人類的心靈深處。

徐志國，1983年出生于浙江青田。師承中國工藝美術(shù)大師張愛光，擅長青田石雕花卉、動(dòng)物類創(chuàng)作?，F(xiàn)為浙江省工藝美術(shù)學(xué)會(huì)理事、麗水工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)理事、青田縣石雕行業(yè)協(xié)會(huì)理事。曾榮獲浙江省玉石雕刻藝術(shù)大師、麗水市技術(shù)能手、麗水市首屆綠谷工匠、麗水市技術(shù)能手、麗水市“綠谷新秀”（麗水三寶）、青田縣石雕新秀等榮譽(yù)稱號(hào)。代表作《百財(cái)》榮獲全國手工藝產(chǎn)業(yè)博覽會(huì)暨非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)技藝展“國匠杯”優(yōu)秀參展作品榮譽(yù)金項(xiàng)獎(jiǎng);《迎春瓶》獲中國（浙江）工藝美術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng);《悟》獲中國（溫州）工藝美術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng);《富貴平安》獲中國（浙江）工藝美術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng);《流年遺痕》榮獲首屆長三角地區(qū)工藝美術(shù)創(chuàng)意設(shè)計(jì)博覽會(huì)暨工藝美術(shù)創(chuàng)意設(shè)計(jì)大賽創(chuàng)意設(shè)計(jì)金獎(jiǎng)等。