光與色的旋律

趙聲良

內(nèi)容摘要：自古以來，人類在造型藝術(shù)中就沒有停止對光的表現(xiàn)，以圓環(huán)形、放射形、火焰形來表現(xiàn)光，是人類藝術(shù)發(fā)展中共同形成的經(jīng)驗。在隋朝的敦煌壁畫中，畫家對佛光的效果進行了多方面的探索，以大面積的火焰紋表現(xiàn)佛背光及龕楣，形成宏大的氣勢，以色彩的細膩變化表現(xiàn)奇妙的光感，充分體現(xiàn)了隋朝畫家旺盛的創(chuàng)造力。

關(guān)鍵詞：敦煌;隋朝;色彩;裝飾;壁畫

中圖分類號：K879.21 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1000-4106（2021）03-0001-12

Abstract：From time immemorial， the art created by humans the world round has represented light in the plastic arts through depictions of rings， beams and flames. In the murals at Dunhuang from the Sui dynasty， the painters explored the effects of the light radiating from the body of Buddha with great energy and from various perspectives. Subtle changes of color were used to create wonderful senses of light in Sui dynasty art， the effects of which are made particularly vivid by the large flame patterns that were used in various niches to highlight the force and awe exuded by the aura radiated by the Buddha. These techniques exemplify the strong creativity of the painters of the Sui dynasty.

Keywords：Dunhuang; Sui dynasty; color; decoration; mural

（Translated by WANG Pingxian）

一 古代藝術(shù)中對光的表現(xiàn)探源

對光的表現(xiàn)來源于人類對大自然的認識。人類早期出于對大自然的崇拜，太陽之光、月亮之光，對人類來說是非常神圣、不可思議的。與此相關(guān)聯(lián)，那些想像出來的神靈，以至于被尊為圣賢的人物，也都會被賦予神圣之光。當人類學會了在造型藝術(shù)中表現(xiàn)日月的光芒，表現(xiàn)火焰的光芒，也同樣就會用光芒來表現(xiàn)神靈或圣人。因此，除了表現(xiàn)自然的日月之光外，光芒往往較多地出現(xiàn)在表現(xiàn)神靈的藝術(shù)中。例如佛教對于佛、菩薩的表現(xiàn)，基督教對于耶穌或眾多天神的表現(xiàn)……等等。

現(xiàn)存造型藝術(shù)中，最初對光的表現(xiàn)大致有三種類型：1. 以放射線表現(xiàn)光芒;2. 以圓形表示光環(huán);3. 以火焰表現(xiàn)光芒。

在古代兩河流域文明的那南·辛建立的石碑上（圖1），我們可以看到一些帶有神話、祭祀性質(zhì)的表現(xiàn)。石碑似乎表現(xiàn)日月當空，上方雕刻著兩個發(fā)光體，用放射線表現(xiàn)光芒，也許象征神圣之光。

古巴比倫王國時代的殘碑（圖2）上有同樣的表現(xiàn)方法，殘碑上坐著的祭司，特別像漢謨拉比法典石柱上的形象。它表現(xiàn)太陽光芒的方式跟那南·辛建立的石碑基本上是一樣的。其實，放射狀的光有兩種方式表現(xiàn)：一種是用三角形，另一種就是用一段段放射線重合形成比較粗的線條?？偟膩碚f，就是以一種放射線的形式來表現(xiàn)光芒。

類似的形式，在阿富汗國家博物館藏的公元前3世紀西布莉與妮可女神飾板（圖3）上也可以看到。這件作品表現(xiàn)了這樣一幅有意思的畫面：兩個女神坐在獅子拉的車上，天空中出現(xiàn)了太陽神赫利俄斯（Helios）的頭像以及月亮和星星[1]。這件作品用放射線來表現(xiàn)太陽神頭上的光芒。古人對想象中的神，或者神圣的人物，都會想像到他的神圣的光芒，于是發(fā)光體就與神圣的概念密切相關(guān)了。

印度最早的佛像往往要表現(xiàn)佛的頭光，如馬圖拉雕刻的佛像（圖4），頭上用一個大圓盤來表現(xiàn)光芒，但在圓盤邊緣可以看到由連續(xù)的弧形構(gòu)成的類似鋸齒形的邊緣，顯然這也是表現(xiàn)光芒的形式，與放射狀線條具有同樣的效果。

馬圖拉博物館藏的另一件雕刻上，表現(xiàn)三道寶階——通向佛國世界之道。寶階的最上面有一個發(fā)光體，中間可能是象征著佛像的一朵蓮花，外邊則用放射線來表現(xiàn)光芒。

佛教藝術(shù)中較多的還是以圓形表示光環(huán)。在大英博物館藏的犍陀羅石刻尸毗王本生里（圖5），右側(cè)的兩個人應該是梵天和帝釋天。梵天和帝釋天都是神，所以他們的頭上各有一個光環(huán)，光環(huán)上好像沒有雕刻紋樣。實際上，這個時期的雕刻應該還會在石雕上面繪畫。但是，在該石刻上，我們已經(jīng)看不到繪畫的痕跡了。這種用圓環(huán)形狀表現(xiàn)神圣光芒的方法，東方和西方都會使用。

在犍陀羅雕刻中，佛的頭上刻出圓盤是非常普遍的現(xiàn)象。這個圓盤當然是表現(xiàn)一種神圣的光環(huán)。但是在光環(huán)的邊緣，常常還會增加一些內(nèi)容。如法國吉美博物館收藏的一件犍陀羅石刻焰肩佛（2—3世紀），表現(xiàn)佛上身出火下身出水的狀態(tài)，它有兩個光環(huán)：頭光和背光。圓形的頭光邊緣用連續(xù)的三角形圍成放射狀來表現(xiàn)光芒，背光的大圓形邊緣則用火焰紋表現(xiàn)光芒（圖6、7）。同樣的形式也出現(xiàn)在另一件犍陀羅雕刻焰肩佛上。主尊佛的頭光用三角形環(huán)繞一圈表現(xiàn)放射狀的光芒。同時，主尊兩側(cè)的兩個小佛像背光則用火焰形式來表現(xiàn)光芒。值得注意的是佛手上有一個發(fā)光的法輪，法輪表現(xiàn)了兩重光芒，內(nèi)層是用放射線表現(xiàn)發(fā)光，外層則是用連續(xù)的三角形圍成一圈表現(xiàn)光芒。類似的表現(xiàn)在犍陀羅雕刻中非常普遍。

下面我們來考察中國古代對光的表現(xiàn)，大概還是離不開這三種類型：1. 火焰;2. 放射形;3. 圓輪。

四川金沙出土的太陽神鳥金飾圖案（圖8）現(xiàn)在已經(jīng)成為了中國世界遺產(chǎn)的標志。它中間表現(xiàn)了一個獨特的、旋轉(zhuǎn)的發(fā)光體，旋轉(zhuǎn)形成動態(tài)。中國古代藝術(shù)始終強調(diào)氣韻生動，造型藝術(shù)上，就是努力表現(xiàn)一種動態(tài)。

三星堆出土距今約3000年的太陽輪（圖9），盡管大家對這件文物有一些不同的看法，但是若是把它看作古人對太陽光芒的表現(xiàn)，大概還是可以理解的。它通過五道線形成放射狀的光線，這應該是人類早期對發(fā)光體呈現(xiàn)出放射狀的一種認識。

類似的表現(xiàn)也出現(xiàn)在一些青銅器上。漢朝以后的繪畫中，越來越多地表現(xiàn)日月等發(fā)光體。如西漢卜千秋墓壁畫[2]，太陽是通過一個有金烏的圓盤來表現(xiàn)的，圓盤的外面有四道表現(xiàn)火焰的紋樣（圖10）。與之相對的月亮在壁畫上已經(jīng)看不清楚了。壁畫底色為紅色，月亮的光芒用綠色來表現(xiàn)。從壁畫的線描圖可以看出，月亮與太陽一樣，通過外面四道火焰紋來表現(xiàn)發(fā)光體。

類似的表現(xiàn)，漢代壁畫中還有大量的例證，即用圓盤表現(xiàn)太陽、月亮。洛陽淺井頭墓室壁畫中（圖11），太陽的邊緣以一道道三角形組成放射狀的圓環(huán)來表現(xiàn)光芒，邊緣再往外還有旋轉(zhuǎn)的紋樣，類似云氣紋，但與卜千秋墓壁畫相比較，即可看出畫家要表現(xiàn)的是火焰紋，是通過火焰來表現(xiàn)光的。這種火焰紋的形式與云氣紋很相似。

除了上述漢代墓葬壁畫外，洛陽地區(qū)如新安縣磁澗鎮(zhèn)出土的西漢墓、宜陽縣豐李鎮(zhèn)出土的新莽壁畫墓、金谷園新莽壁畫墓等[2]，均可看到以圓盤表現(xiàn)日、月的形象。圓盤當中以三足烏象征太陽，蟾蜍、兔子或者樹代表月亮已成為固定的模式。而圓盤之外往往沒有加任何放射線或火焰紋，更多的用云氣紋來表現(xiàn)天空的景象。

二 敦煌早期壁畫中的佛光

當佛教傳到敦煌時，佛教藝術(shù)已經(jīng)有一些成熟的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)佛光，即用火焰紋來表現(xiàn)佛像的頭光和背光。

時代最早的莫高窟第268窟為北涼時期建成，窟內(nèi)背光、頭光都是用連續(xù)的火焰紋圍成一圈來表現(xiàn)光芒[3]。北涼第272窟（圖12）出現(xiàn)了兩種表現(xiàn)方式：一是頭光的放射線，二是身光的火焰紋。此時，火焰紋已非常流行，并被用在佛像的佛光里面。

北魏以后，佛光的形式變得越來越豐富（圖13）。畫家大概開始意識到了光的表現(xiàn)，為了讓火焰紋變得比較生動豐富，于是一層一層地用不同色彩交織表現(xiàn)燃燒的火焰紋。敦煌早期的壁畫當中，佛像頭光、背光中的火焰紋是非常豐富的。我們可以看到通過一層層的顏色變化來表現(xiàn)燃燒的光焰。這當然不是為了表現(xiàn)火的燃燒，而是為了表現(xiàn)光，這里的火焰實際上代表著光芒。北魏及其后的佛光表現(xiàn)中，火焰紋還常常和忍冬紋結(jié)合起來，因此，忍冬紋也往往會表現(xiàn)出較尖的尾部，仿佛火焰一樣。

北朝敦煌壁畫的佛光中，圓環(huán)形、放射形、火焰這三類表現(xiàn)光芒的形式均有出現(xiàn)，但火焰紋貫穿始終。圓環(huán)形的表現(xiàn)中，還出現(xiàn)了通過由內(nèi)及外色彩由深到淺的過渡，從而表現(xiàn)神圣的光芒。這樣的作例雖然還不普及，但在北周已出現(xiàn)。

比敦煌北朝石窟稍早一點的克孜爾石窟出現(xiàn)比較多的放射線光芒，比如菩薩的背光里用細細的放射線來表現(xiàn)光芒。同時，菩薩的頭光通過不同的顏色搭配來表現(xiàn)光芒色彩的變化。

克孜爾石窟里也有不少表現(xiàn)日月的壁畫，如第38窟的窟頂表現(xiàn)了日天和月天（圖14、15）。日天也是用放射狀的線條表現(xiàn)光芒，月天周圍有很多圓珠，可能代表星星或者是光芒。

佛教藝術(shù)逐漸沿著絲綢之路傳入，中國南方及內(nèi)地的一些佛教雕刻中也有用放射線表現(xiàn)佛光的作品。成都西安路出土的南朝佛像（圖16），殘存頭光的內(nèi)圈上有一道一道放射狀的光芒。

青州龍興寺出土的部分北魏和東魏造像碑中，也可看到不少佛像的頭光是通過一道一道放射線來表現(xiàn)的。有的內(nèi)層的佛光為放射狀，外層為一層層圓環(huán)，圓環(huán)上用不同的顏色來形成色彩的變化。圓環(huán)上的顏色已經(jīng)褪色很多了，只有少數(shù)的土紅色、石青色還可以看到。在那個時期，這些石雕基本上都以豐富的顏色來裝飾。

成都西安路出土道教造像（圖17），頭光內(nèi)圈繪出密密麻麻的放射線。這種繪畫效果比雕刻就細膩多了，這種方法在當時也逐漸地普及。

北方石窟中，云岡石窟的雕刻非常有代表性。云岡石窟基本上是用豐富的火焰紋來表現(xiàn)佛的頭光和背光。在敦煌壁畫中，北魏以后表現(xiàn)佛背光時，火焰紋中往往加入了一些忍冬紋。此外，如佛龕的龕楣本來應畫火焰紋的地方，則用忍冬紋代替（圖18）?；鹧婕y原本代表著光芒，但是逐漸變成了一種裝飾，反映了隨著佛教藝術(shù)的發(fā)展，本來的宗教意義在不知不覺中消退，而被藝術(shù)意義上的裝飾代替了。

火焰紋不僅出現(xiàn)在佛光中，還出現(xiàn)在藻井內(nèi)（圖19）?！敖荒緸榫?，繪以藻紋”，藻井象征著中國傳統(tǒng)的建筑結(jié)構(gòu)。本來按傳統(tǒng)五行思想，五行相生相克，所以大家往往在木結(jié)構(gòu)建筑上畫一些水的紋樣，代表水可以克火。可是，畫家們卻在藻井上畫火焰紋，這個火焰不是代表火，而是為了表現(xiàn)神圣之光，所以火焰紋也大量地出現(xiàn)在藻井?；鹧婕y與忍冬紋交織著表現(xiàn)光芒，到了后來忍冬紋逐漸代替火焰紋，成為一種裝飾紋樣。

三 隋朝佛光表現(xiàn)的成就

1. ?火焰紋的大面積表現(xiàn)

隋朝的佛光對光芒的表現(xiàn)有很大的發(fā)展，最突出的就是從佛像的頭光、背光直到龕楣裝飾大面積地使用火焰紋。隋朝不少洞窟都是雙層龕，龕楣的火焰紋層次更為豐富（圖20）。所以，從正面看佛龕，可看到一層層的火焰，形成熊熊燃燒的壯觀景象。此時，畫家通過各種色彩來表現(xiàn)火焰向上燃燒、升騰的效果，技法非常成熟，表現(xiàn)也極為精致。

這一時期，佛光變得很大，除了頭光是圓形之外，外圍的佛光全是以火焰紋表現(xiàn)的熊熊燃燒的大火（圖21）。一進入這樣的洞窟里，便可以感受到這種火焰形成的光芒帶來的震撼。隋朝大量的佛光是由背光的火焰延伸到龕楣，形成一大片火焰光芒。隋朝的畫家特別注重色彩搭配，火焰紋并不是完全用紅色來表現(xiàn)，而是組合了青綠色、紅色、黑色以及金色等多種色彩，通過不同的色彩搭配，表現(xiàn)出火焰升騰的動感，形成火焰一層一層往上熊熊燃燒的壯觀景象。

2. ?忍冬紋及植物紋樣逐步占主導地位

在外圍的火焰紋不斷擴大的同時，頭光還有背光的一部分，往往用忍冬、卷草等豐富的植物紋樣代替，這些植物紋樣逐步地占據(jù)主導地位。隋朝洞窟有許多這樣的例子（圖22），佛光中間往往是純粹的植物紋樣，外圍是大面積的火焰。

隋朝流行的以植物紋樣為主的佛光，使人想到笈多藝術(shù)中的佛像。笈多時期，印度本土的佛光往往是用植物紋樣來表現(xiàn)的。印度佛像頭光中的植物紋樣往往是靜態(tài)的，如威爾士王子博物館藏佛像的佛光的邊緣是三角形圍成放射狀光芒（圖23）。古印度人好像不太關(guān)心光的表現(xiàn)，他們最關(guān)心的是把大量的花草紋樣表現(xiàn)在佛的頭光中。這種頭光似乎不是一個發(fā)光體，倒像一個裝飾的圓盤。

這種佛光在笈多時代非常普遍，大量佛像的頭光、背光都是用豐富的植物紋組成的，形成了這時期印度佛像雕刻中的一個較大特點，一直延續(xù)到后來，一些薩爾納特的雕刻里也大量地出現(xiàn)了這樣的佛光（圖24）。這也是印度藝術(shù)中一個非常流行的傾向，后來印度教的雕刻中也出現(xiàn)大量非常精致的這種裝飾圖案。

中國從北魏到隋朝，大量佛像的頭光都是用忍冬紋、卷草紋等植物紋來表現(xiàn)的，在響堂山和龍門石窟都可以看到這樣的例子。但進入隋代，佛光表現(xiàn)更注重從光的角度來表現(xiàn)，則是時代發(fā)展的傾向。

3. 以色彩的變化來表現(xiàn)光

隋朝的佛光還有一個特點，即通過色彩的變化來表現(xiàn)光芒（圖25）。隋朝的畫家想通過顏色深淺變化表現(xiàn)光芒，或者用不同的顏色組合出彩虹般的效果。

這種通過顏色層次的變化來表現(xiàn)光環(huán)的方法，其實在北朝已經(jīng)出現(xiàn)了。北周時期，莫高窟第428窟北壁人字坡下部的說法圖中，中央的佛像和東側(cè)菩薩的頭光就是通過藍、綠兩種色彩逐漸過渡，形成彩虹一般的光芒。

隋莫高窟第427窟菩薩像顏色雖然已經(jīng)變黑了（圖26），但是頭光仍然非常漂亮。因為頭光用的顏料最好，其中石青色和石綠色的顏料純度較高，所以基本上沒變色。畫家有意表現(xiàn)出一種神秘之光，尤其加上邊緣的貼金，組成一個非常華麗而又不失典雅的光環(huán)。盡管隋朝很多壁畫都已經(jīng)變色了，但通過這些佛和菩薩的頭光，我們?nèi)匀豢梢钥吹疆嫾以噲D刻意地表現(xiàn)光芒變化的過程。

莫高窟第420窟的佛光比較具有代表性（圖27、28），其背光、頭光都是用色彩過渡的方法來表現(xiàn)的。它在佛光的底色上畫了很多細膩的裝飾圖案，這些花紋就像是在光的背景里生長出來的，形成一種層次感。

莫高窟第427窟的頭光和背光（圖29、30）也是用同樣的方法來表現(xiàn)光的過渡，佛光中不僅有青綠色之間的過渡，還有表現(xiàn)粉紅色調(diào)的明暗過渡，即使是變黑的部分也可以看出色彩過渡。青綠色佛光上的線描花紋也在配合底色表現(xiàn)一些變化，靠近佛光內(nèi)側(cè)用白色勾線，靠近外側(cè)用黑色勾線，這種花紋的色彩變化可以讓人感覺到光線的穿透感，加強了色彩過度的真實感、立體感。在佛光上部還有部分金色的紋樣（摩尼寶珠），在棕黑色的背景中表現(xiàn)明亮的金色，營造出一種非常神秘的效果。佛像頭光內(nèi)有一團一團的繁花裝飾，繁花的勾線為內(nèi)側(cè)白線、外側(cè)黑線，其內(nèi)部填色為內(nèi)側(cè)偏紅、外側(cè)偏黑（黑色可能是變色），這一切細膩的表現(xiàn)，無非是要烘托出由深到淺過渡的色彩變化，反映了畫家設計的嚴密。

莫高窟第427窟中心柱北向面基本上照射不到太陽光，所以它的色彩經(jīng)過了1400多年，大部分都完整地保存下來了。其佛光配色高雅、絢麗多彩，是隋朝畫家杰出的作品。整體來看，佛光外面的火焰也是通過幾種不同的顏色來表現(xiàn)立體感和光芒?？梢哉f隋朝畫家將色彩表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)揮到了極致。

隋朝的一些壁畫，即使內(nèi)容的表現(xiàn)手法比較簡略，比如第302窟的佛像，即使已經(jīng)變色，我們?nèi)阅芸吹剿彻?、頭光色彩之間的過渡，由淡到濃、由深至淺。在第292窟的佛光里面也有類似非常細膩的表現(xiàn)。

實際上，在更早一些的新疆克孜爾石窟也可以找到類似的特征，所以這樣一種觀念應該是從印度中亞流傳過來的。當然在克孜爾石窟，其佛光也有很多層次及豐富的顏色，但是這種光沒有那種彩虹般的效果。

隋朝的畫家顯然把光的表現(xiàn)發(fā)揮到了極致，不僅在佛光上，在一些藻井上，隋朝的畫家也想辦法讓它表現(xiàn)出天空的光芒。莫高窟第403窟藻井邊緣的底色產(chǎn)生了光的過渡變化效果?，F(xiàn)在我們在電腦上很快就可以做出這種過渡光，但是在那個時候，畫家是通過整體畫面去表現(xiàn)這樣的效果。

我們前面提到藻井里用火焰紋表現(xiàn)的是一種神圣之光。隋朝畫家對于光的表現(xiàn)有很多創(chuàng)新。有的藻井四個角繪有摩尼寶珠（圖31），它也是會發(fā)光的，所以旁邊用火焰紋裝飾。此外，在藻井中間的圓環(huán)里還有光帶表現(xiàn)光芒。莫高窟第380窟藻井中間有一個圓環(huán)，圓環(huán)外有五條旋轉(zhuǎn)的帶子，這也是為了表現(xiàn)光芒。這樣的光帶在今天只要用燈光就可以簡單地做出效果來，但在一千多年前的隋朝，畫家通過幾道不同顏色的線條結(jié)構(gòu)就能表現(xiàn)出光的效果，也算是奇跡了。

隋朝的畫家還把這種表現(xiàn)色彩過渡的手法應用到更廣泛的領域，比如說飛天的背景底色是有變化的，這種變化可以體現(xiàn)天空中的光影效果，其中最具代表性是第404窟的飛天（圖32）。隋朝畫家感覺到了光影的變化，表現(xiàn)出了天空不同顏色的過渡。因為天空接近地平線的地方會白一點，越往上面天空越藍，所以畫家通過顏色漸變表現(xiàn)了這樣的空間感。第404窟就非常成功地表現(xiàn)了飛天在天空中飛翔的場景。

四 小 結(jié)

東方與西方對日月等發(fā)光體的表現(xiàn)有一定的共同性，即以放射狀線條或圓環(huán)形狀表現(xiàn)光芒。而在中亞犍陀羅一帶形成并流行的以火焰紋表現(xiàn)光的形式，隨著佛教傳入了中國。

十六國北朝敦煌壁畫中，形成了以火焰表現(xiàn)佛光以及藻井等神圣之物的傳統(tǒng)。

隋朝畫家們注意對光的表現(xiàn)，一方面擴大火焰紋范疇以表現(xiàn)佛背光及龕楣，同時又受到印度笈多藝術(shù)的影響，在佛光中表現(xiàn)大量植物紋樣。另外，通過色彩的變化來營造神秘感，并把這種光色效果運用在藻井和飛天背景中。

在表現(xiàn)佛光時，隋朝畫家對外來佛教藝術(shù)兼收并蓄，并不斷創(chuàng)新，在色彩運用方面達到了空前的水平。同時也體現(xiàn)出敦煌作為絲綢之路重要都市所取得的成就。

參考文獻：

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