基于奧爾夫音樂教學法的初中音樂課堂教學思考

楊曉云

摘要：2020年合肥市初中音樂種子教師培訓中，涂金磊老師的《基于奧爾夫教學法的初中音樂教學方法設計》，給筆者留下深刻印象。涂老師介紹了奧爾夫音樂教育的特點和基本內(nèi)容，并通過各種有趣的音樂活動，讓培訓教師感受到奧爾夫音樂教學法的精髓和魅力。這一經(jīng)歷，讓筆者對奧爾夫音樂教學法充滿興趣，也促使筆者對現(xiàn)有教學方式的反思：現(xiàn)有教學方式的缺點和不足是什么？奧爾夫音樂教學法的優(yōu)勢是什么？如何在實際教學中滲透奧爾夫教學理念，激發(fā)學生音樂學習的興趣，提高他們的藝術素養(yǎng)？本文主要介紹了現(xiàn)階段初中音樂教學的現(xiàn)狀和不足，奧爾夫音樂教學法的基本特點，以及如何運用奧爾夫音樂教學法提高初中音樂課堂教學效果。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;初中音樂課堂教學

音樂是情感的藝術，是人類文明的的重要組成部分，也是實施素質教育的重要內(nèi)容。初中階段是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要階段。通過音樂課的學習，不斷提高學生對音樂的感知、理解、鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，是初中音樂教學的基本目標。但在實際教學中，現(xiàn)有的教學方式影響學生對音樂學科的學習，很多學生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課?；谏鲜龅慕逃F(xiàn)狀，筆者認為，我們應該不斷學習，用科學的教學理念和方法提高教學質量和水平。

一、現(xiàn)階段初中音樂教學現(xiàn)狀

隨著新課程改革不斷深化，音樂課堂教學水平也不斷提高。精心設計的教案，多媒體技術的普及，豐富的音樂資源的使用，促使課堂教學質量不斷提高。

但在實際教學中，音樂課堂教學仍存在大量問題，需要初中音樂教育工作者進行思考和探究。比如僵化落后的教學方式。以抽象的樂理知識學習為例，老師的講解分析，學生聽不懂的情況比較普遍;歌唱教學多用聆聽、感受，教師范唱、學生學唱的方式進行，活動形式較單一，學生學習積極性不高;音樂欣賞教學主要讓學生先先聆聽、感受，然后教師作“樂曲分析”，比較抽象，學生很難感受到音樂的魅力和內(nèi)涵;課堂上，以教師預設教學過程為主，學生活動少，主體地位不明顯?？傮w來說，現(xiàn)有音樂課堂模式還有很多可以改變和提高的地方。通過對奧爾夫音樂教學法的學習和理解，筆者認為以奧爾夫教學理念為指導，可以有效提高教學效果。

二、奧爾夫音樂教學法概述

奧爾夫音樂教學法是世界三大著名的音樂教學法之一。奧爾夫音樂教學法把音樂和動作、語言緊密結合在一起，注重學生在活動來感受和學習音樂，即“原本性音樂”音樂原則。在教學過程中，注重學生的自我表現(xiàn)和即興創(chuàng)編，常用游戲和活動讓學生親身感知音樂的美，關注學生的自我感受，充分體現(xiàn)了學生的主體地位。教學內(nèi)容上，注重音樂中節(jié)奏、旋律、音色、強弱、音準等音樂元素的學習和運用，可以教會學生音樂鑒賞的方法，有效提高學生的綜合音樂素養(yǎng)。

奧爾夫音樂教學法相較于傳統(tǒng)音樂教學有下面幾大優(yōu)勢：1、奧爾夫音樂教學法學習音樂，注重學生的自我體驗，尊重學生的主體地位;2奧爾夫音樂教學法注重學生的即興編創(chuàng)和學習能力，能激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造性思維能力;3、奧爾夫音樂教學法尊重學生的個性差異，強調(diào)其個性表達，真正做到因材施教。

三、基于奧爾夫音樂教學法的初中音樂教學的思考

1、轉變教學理念，設計教學方案

隨著時代的發(fā)展，社會越來越重視音樂對人生的作用。為了讓音樂教學更加適應社會發(fā)展的需要，適應素質教育的要求，筆者認為，一線音樂教師要不斷學習，了解奧爾夫音樂教學法對音樂教學的價值，對學生素質發(fā)展的幫助，不斷轉變教學理念，試著改變傳統(tǒng)音樂課堂教學模式，合理地將奧爾夫音樂教學法運用到實際工作中。

在設計教學方案時，我們應充分考慮學生的實際情況，重視學生們在學習過程中的體驗和參與，多用游戲和活動開展音樂教學工作。根據(jù)教材內(nèi)容，設計最合適的教學過程和方法，對不同能力的學生提出不同的目標要求，讓每個學生根據(jù)自己的能力水平，對本節(jié)課的學習內(nèi)容有不同的掌握，真正做到以學生為主體。根據(jù)新的教學理念，我們才能走出以往教學的誤區(qū)，設計出更加符合新時代發(fā)展的音樂教學方案。

2、聯(lián)系生活實際，提高學習效率

對于一周只有一次音樂課的初中生來說，抽象的樂理知識很難理解，也不易記憶。 例如音符與節(jié)奏，很多學生就搞不明白。主要表現(xiàn)為：一是不認識音符，記不住音符符號與其對應的名稱;二是不理解音符和其相對應的時值關系。在以前的教學中，筆者主要通過分析、對比讓他們認識音符的名稱，然后用手打拍子，口念節(jié)奏的方法進行示范，講解其對應的時值。教學的實際效果是：學生當時可能聽懂了，但一周后的音樂課上又不明白了！幾乎每周上課，碰到音符和節(jié)奏問題，都需要老師重新講解說明，也許很多學生一直都沒有弄明白……奧爾夫音樂教學法認為，音樂的節(jié)奏是和實際生活緊密聯(lián)系的，通過模擬日常生活的動作，讓學生直觀感受音符和節(jié)奏的關系。比如：二分音符模仿拖地，四分音樂模仿人在一步一步走路——一步一拍，八分音符模仿人在快走——兩步一拍，十六分音符仿佛人邁著勻速小碎步，三連音像敲門的節(jié)奏……通過動作、語言和音樂結合講解，學生對音符和節(jié)奏問題迎刃而解。

音樂是情感的藝術，音樂中的喜怒哀樂都是人們對現(xiàn)實生活的情感表達。在音樂課堂上，音樂教師應該幫助學生尋找音樂與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，讓學生通過活動和想象，完成對音樂內(nèi)涵的理解。

3、關注音樂元素，提高音樂素養(yǎng)

感受與鑒賞是音樂學習的重要領域，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑，是終生學習和享受音樂的基礎。分析音樂要素（節(jié)拍、節(jié)奏、旋律、音色、力度、速度、調(diào)式、和聲等）在音樂中的表現(xiàn)作用，是進行音樂感受和鑒賞的基礎。

當前的音樂教學，不少老師不重視音樂欣賞課或上不好欣賞課。大家在教學中不太關注對音樂要素的學習，教學過程簡單籠統(tǒng)，多是通過聆聽音樂作品，感受音樂情緒和特點，然后用教師用語言對音樂作品進行解讀，再一次聆聽全曲，結束課程。這樣的教學，并沒有教會學生如何欣賞音樂作品。

通過奧爾夫音樂教學法的學習，我們要意識到，欣賞音樂作品時，要重視對音樂作品中音樂要素的分析和學習，讓學生通過感受和分析音樂作品中最有特點和表現(xiàn)力的音樂要素，了解它們在音樂中的表現(xiàn)作用，并通過不斷增加和變換音樂元素的過程，來學習如何鑒賞音樂，提高學生的音樂鑒賞能力和音樂核心素養(yǎng)。

4、注重主體性、即興性、游戲性，激發(fā)學習興趣

以往的音樂課堂，老師預設教學過程，學生們按照教師的“教案”一步一步學習，教師對學生活動和即興表達重視不夠，學生主體地位不明顯，學習主動性不強。奧爾夫音樂教學法采用“聽”“說”“仿”“動”“創(chuàng)”的范式來進行音樂教學，重視學生在課堂上的的自我感受和即興表達，讓學生成為音樂課堂的主體。在音樂活動中，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和想象力。所以，在以后的音樂課堂上，讓學生多聽、多說、多仿、多動、多創(chuàng)，讓他們通過自我感受學習音樂，并鼓勵他們進行音樂節(jié)奏、旋律、歌詞、內(nèi)容等的編創(chuàng)和表現(xiàn)，自主表達音樂內(nèi)涵，真正把音樂課堂交給學生。

游戲是學生最喜歡的活動之一，把游戲融入到音樂課堂中，能極大提高學生的課堂參與率。音樂教師可以根據(jù)課程內(nèi)容，把知識點融入游戲中，讓學生邊玩邊學習，從游戲中獲取知識，獲得成長，實現(xiàn)奧爾夫音樂教學法中寓教于樂的教學理念。除了在教學過程中設計各種游戲活動，現(xiàn)在很多學校正在使用的希沃教學軟件中的課堂活動和游戲模板，我們在備課時也可以充分利用，把本節(jié)課的音樂知識點融入到活動和游戲中去，教學效果也挺不錯。

結語：

綜上所述，奧爾夫音樂教學法是一種先進且科學的教學方法，符合學生的認知和學習特點，可以極大激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效果。本著“生命不息，學習不止”的精神，我們初中音樂教師應不斷實踐奧爾夫教學法與中學音樂教學的融合和發(fā)展，讓自己的音樂課堂成為學生們學習音樂的樂園和天堂。

參考文獻：

[1]萬雨軒 單宏建 奧爾夫音樂教學法在小學課程中的運用 [J]大眾文藝 2021年02期.

[2]譚雪姣 奧爾夫教學法在初中音樂教學中應用的研究[J]黃河之聲 2020年第12期.

[3]劉彥佳 奧爾夫教學法在中學音樂教學中的應用研究 [J]戲劇之家 2020年第35期.

[4]奧爾夫音樂教學法實用教程（第二版）方少萌主編.

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