讓戲劇在傳承與保護中重煥光彩

徐愛斌

摘 要：戲劇是中華民族特有的文化符號，也是廣大人民群眾的精神家園，然而隨著新媒體設(shè)備的不斷興起，人民群眾接受的娛樂方式和信息渠道逐漸多元化，加上傳統(tǒng)戲劇本身內(nèi)容更新延遲、表演形式固化單一等原因，傳統(tǒng)的戲劇文化呈現(xiàn)出活力消減、觀眾萎縮的態(tài)勢。筆者結(jié)合自身的工作經(jīng)驗，梳理“戲劇之鄉(xiāng)”松江的發(fā)展狀況，并圍繞存在的問題與困境，提出了可行性建議與思考。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲??；保護傳承；困境；途徑

戲劇在我國有著久遠的歷史，彰顯著傳統(tǒng)文化的底蘊，是中華民族特有的文化符號，也是廣大人民群眾的精神家園。戲劇的發(fā)展與繁榮，對于提高人民群眾的審美情趣和藝術(shù)水平有著極其重要的價值，也直接影響著文化的傳承與延續(xù)。改革開放以來，傳統(tǒng)戲劇重新煥發(fā)生機，大量的劇團開始恢復(fù)運營，他們送戲下鄉(xiāng)，極大豐富了周邊居民的業(yè)余文化生活。然而，隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，特別是電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體的廣泛傳播，傳統(tǒng)的戲劇文化呈現(xiàn)出活力消減、觀眾萎縮的態(tài)勢，許多劇團在改制后解散，這對戲劇的傳承與發(fā)展提出了嚴峻的考驗。

松江有著“上海之根”的美譽，也有“戲劇之鄉(xiāng)”的稱號，滬劇、越劇等傳統(tǒng)戲劇劇種在這里生根發(fā)芽，不斷茁壯成長。筆者1982年在松江越劇團主攻小生，學(xué)唱尹派，1985年進入松江區(qū)文化館工作，從事戲劇、戲曲、表演、身段、越劇聲腔的輔導(dǎo)長達30多年，曾導(dǎo)演越劇大戲《五女拜壽》《碧玉簪》、越劇小戲《董其昌學(xué)書》，曾獲全國都市戲曲票友大賽個人表演金獎、上海市“小劇目展演”個人優(yōu)秀表演獎、第十屆上海十月業(yè)余劇展二等獎，輔導(dǎo)的少兒越劇《十八相送》獲松江區(qū)少兒戲劇節(jié)匯演一等獎，還組建了松江越劇沙龍隊，可以說見證并親歷了“戲劇之鄉(xiāng)”的繁榮，也對戲劇在新時代新形勢下受到的沖擊和挑戰(zhàn)感同身受。本文將在梳理戲劇在松江發(fā)展的基礎(chǔ)上，總結(jié)傳統(tǒng)戲劇在傳承中面臨的困境，并結(jié)合自身的實踐為戲劇如何在保護傳統(tǒng)中健康有序地發(fā)展提出建議。

戲劇在松江的發(fā)展

松江“戲劇之鄉(xiāng)”的稱謂，出自著名戲劇家、上海戲劇學(xué)院教授陸軍之手，他也是從松江走出去的本土創(chuàng)作家。2007年，陸軍在《戲劇之鄉(xiāng)：又是收獲季節(jié)》一文中寫道：“松江地理有山有水，充滿戲劇節(jié)奏；松江男子多情多義，充滿戲劇動作；松江女孩能歌善舞，充滿戲劇韻律；松江文人能詩擅畫，充滿戲劇底蘊；松江田歌肆意汪洋，充滿戲劇情趣。松江，又堪稱‘戲劇之鄉(xiāng)’?！?/p>

松江擁有“戲劇之鄉(xiāng)”的稱謂，也是有歷史依據(jù)的。據(jù)《松江縣志》記載，登上《中國文學(xué)家大辭典》名錄的歷代松江戲曲作家就有13人。如元代散曲家錢霖，編有散曲集《江湖清思集》，著有《醉邊余興》，其雜劇常在民間演出。明代戲曲作家王玉峰撰寫了傳奇《焚香記》，敘王魁與桂英故事。明代顧瑾的作品《佩印記》，敘朱賈臣事。還有張照這位清代的書法家、文學(xué)家，曾一度主持宮廷樂部，編著過《勸善金科》（10本）、《升平寶筏》（10本）等大戲。

在傳統(tǒng)戲劇中，滬劇在松江的發(fā)展積淀最為深厚。滬劇在松江民間又稱花鼓戲，或稱灘簧。松江曾是滬劇重鎮(zhèn)，在上世紀30年代，松江演出灘簧的場所有13處之多，當時被稱作“灘簧碼頭”。滬劇前輩藝人丁婉娥、張谷聲、陳鶴軒、楊美梅、凌愛珍、筱文濱、劉子云、王筱新、石筱英、汪秀英等都曾來松江登臺獻藝，當時松江的戲院擁有大量的觀眾，場場爆滿。

在松江還出現(xiàn)過一批滬劇名角和名社團。例如：滬劇史上第一位知名女藝人陸小妹，就是松江府華亭縣葉榭人；松江申曲藝人陳鶴軒與人發(fā)起組織的“中山社”，是上世紀30年代中期申曲跑碼頭班社當中最負盛名的，被譽為“杭、嘉、湖的申曲搖籃”，“解派”創(chuàng)始人解洪元也曾在“中山社”里唱小生；1957年，成立還不到一年的松江滬劇團，出行2000多公里到蘭州，為那里的上海人送去家鄉(xiāng)戲，成為當時上海各家滬劇團中跑得最遠的一個團。之后，上海滬劇界涌現(xiàn)出文牧、周良材等松江籍劇作家、評論家，松江本土也有鄉(xiāng)土劇作家徐林祥等，編寫出不少滬劇現(xiàn)代戲的精品，著名的有文牧的《羅漢錢》《蘆蕩火種》《雞毛飛上天》《阿必大》《陸雅臣》等劇作。沈俠民、沈惠中、華雯等松江籍演員也先后在滬上滬劇界享有相當知名度。可以說，松江的當代戲劇是站在巨人的肩膀上舞蹈。

傳統(tǒng)戲劇面臨的困境

近年來，隨著新媒體設(shè)備的不斷興起，人民群眾接受的娛樂方式和信息渠道逐漸多元化，加上傳統(tǒng)戲劇本身內(nèi)容更新延遲、表演形式固化單一等，受內(nèi)在和外在因素的影響，傳統(tǒng)戲劇面臨傳承與創(chuàng)新的難題，具體可概括為以下幾個方面。

首先，民營劇團經(jīng)營困難，生存艱難。改革開放以來，松江民營劇團數(shù)量并不在少數(shù)，還有不少民間組織的文藝沙龍隊，但是很多劇團和沙龍都是靠財政補貼、政府購買等維持生存的，還有一部分劇團一直處在停停演演的狀態(tài)，演員也是游離在不同的劇團之間，很難形成穩(wěn)定的演出班底。由于戲劇演出的不可復(fù)制性，即便是同一劇目的演出，每場都要涉及服裝、道劇、舞臺、演員的交通餐飲等投入，經(jīng)常會出現(xiàn)“不演不賠，越演越賠”的尷尬局面。很多劇團由于資金不足，在創(chuàng)制之初就盡量做到節(jié)約資源和成本，為此常常讓渡內(nèi)容本身的質(zhì)量和品質(zhì)。

其次，劇目創(chuàng)作陷入困境，創(chuàng)新乏力。傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)作和演出都面臨著時代的嬗變，如果僅僅是維持原有的傳統(tǒng)劇目，缺乏與人民群眾生活息息相關(guān)、動人新穎且具有創(chuàng)新性的現(xiàn)代戲劇劇目，傳統(tǒng)戲劇很難引起現(xiàn)代人的共鳴，自然也就無法在創(chuàng)新中突破。改革開放以來，我國的戲劇創(chuàng)新取得了一定的成績，但是能夠彰顯時代精神、為老百姓所喜聞樂見、有筋骨有溫度的精品并不多見。還有一些戲劇創(chuàng)作，執(zhí)著于形式的變化，對戲曲藝術(shù)的審美在退化，這無疑是對戲曲文化根基的侵蝕。

再次，戲劇演員隊伍老齡化，后繼匱乏。年輕人群對于傳統(tǒng)戲劇的興趣不高，參與傳統(tǒng)戲劇演出的人群缺乏年輕血液，戲劇成為了老人演給老人看。對松江滬劇頗有研究的周平，曾經(jīng)撰文《松江滬劇的出路在哪兒》，直面松江滬劇面臨的兩大問題：一是演員隊伍普遍偏老齡化，嚴重青黃不接，很難吸引年輕人進場子觀看，更談不上吸引他們學(xué)習滬劇了；二是校園滬劇后繼乏人，在舞臺上少見青年演員，更難見優(yōu)秀青年演員。松江區(qū)有關(guān)部門對2018—2019年戲曲團隊調(diào)研的結(jié)果證實了這一判斷，戲劇人員結(jié)構(gòu)普遍老齡化，以退休人員為主，年齡基本上在45歲以上。有些劇目因為實在找不到年輕演員，不得已改變年齡或者由年老者扮演，這不僅影響演出的質(zhì)量和效果，也很難激發(fā)年輕人對學(xué)習滬劇的興趣。

最后，戲劇教育缺乏規(guī)范，難成體系。戲劇教育在許多國家和地區(qū)已經(jīng)成為基礎(chǔ)學(xué)科，被正式納入從幼兒園至高中的教育體系，但是在國內(nèi)尚不普及，絕大多數(shù)學(xué)生無法接觸到正規(guī)體系化的戲劇教育。松江區(qū)在對文化團隊反映的問題進行梳理時發(fā)現(xiàn)，缺場地、缺師資、缺經(jīng)費是呼聲最為強烈的，不少團隊反映團隊排練缺乏場地，往往需要租用場地，另外師資力量缺乏，導(dǎo)致教學(xué)的方法不夠規(guī)范和專業(yè)。

加強戲劇的保護與傳承

要加強戲劇的保護與傳承，就要審視、研究以往工作中取得的成就與經(jīng)驗、出現(xiàn)的不足與失誤，有的放矢地制定具體可行的措施，從機制上健全保護傳承，讓工作更具科學(xué)性和自覺性。松江區(qū)對于戲劇的保護和傳承，主要從以下方面著手。

讓戲劇回歸民間，主動走進人民群眾。松江戲劇走出困境的唯一出路在于回歸民間，演繹老百姓的生活百態(tài)，與時俱進不斷創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的節(jié)慶日群眾性活動中，安排戲劇表演與更多的群眾見面，讓傳統(tǒng)戲劇主動接近人民群眾，在文化活動中頻繁亮相，使人民群眾對傳統(tǒng)戲劇的存在習以為常，同時提供機會讓群眾參與到表演中來，通過實踐加深對傳統(tǒng)表演形式的感知，并逐漸去熟悉與了解這門傳統(tǒng)藝術(shù)，在參與過程中實現(xiàn)對傳統(tǒng)經(jīng)典的致敬。筆者在2004年組建了松江文化館越劇沙龍隊，擔任隊長一職。十多年間，帶領(lǐng)沙龍隊排練30多個折子戲，演出300余場，深受百姓喜愛，并帶領(lǐng)沙龍隊的成員們活躍在廣場、社區(qū)、農(nóng)村、福利院等演出場所，完成“百姓戲臺”送戲下鄉(xiāng)戲曲巡演，“五一”“十一”游園活動，送戲到福利院和文化館宣傳全國人口普查等文藝演出中，把最好的節(jié)目呈現(xiàn)在人民群眾面前。在送演出的同時，于2010年1月在民間展示館正式開設(shè)了每月一次公益性的“戲曲大家唱”，開辦至今，吸引了眾多的越劇戲迷前來，助力松江區(qū)文化館越劇基地的建設(shè)，為松江區(qū)越劇事業(yè)重新煥發(fā)活力起到了重要作用。

以戲迷為骨干，發(fā)起群眾性傳承活動。群眾是文化傳統(tǒng)的見證者、親歷者、實踐者和感受者，傳統(tǒng)戲劇的傳承與保護也要廣泛發(fā)動群眾的力量，尤其是那些老戲骨老藝人們，請他們口傳身授，把原汁原味的戲劇手把手地交給下一代。在這里特別需要提到方松街道越藝社越劇輔導(dǎo)老師馬士春，作為一名文化服務(wù)志愿者，他數(shù)十年如一日奔走在推廣越劇、培養(yǎng)人才的第一線，成為戲曲文化傳承的“擺渡人”。更可喜的是，他從娃娃抓起，創(chuàng)辦了“小花班”，培養(yǎng)越劇新苗，讓傳統(tǒng)戲劇文化后繼有人。松江區(qū)越劇沙龍隊的成員們也充分發(fā)揮了“傳幫帶”的作用，舉辦方塔小學(xué)少兒越劇培訓(xùn)班、中山文體站越劇沙龍指導(dǎo)、新浜成校戲曲越劇班等，提高了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和藝術(shù)水平，為松江發(fā)掘和培養(yǎng)了一批可愛的藝術(shù)新苗。傳統(tǒng)戲劇需要年輕人去傳承，針對沙龍隊部分元老年齡偏大的問題，為此特別吸收鐘愛越劇的年輕人加入。為使他們能早日站立于舞臺，筆者在雙休日里為他們安排了戲曲基訓(xùn)，將自己所學(xué)傳授給他們，從手眼聲發(fā)步的基礎(chǔ)開始，從最初身訓(xùn)課的壓腿開始；為了鍛煉他們的膽量，在巡演活動中讓新秀參演，并為他們量身定制了一整套基本功訓(xùn)練課程，選擇適合他們的折子戲進行輔導(dǎo)，扶持新隊員快速成長。同時，為了給隊員創(chuàng)設(shè)更多學(xué)習的機會，在松江區(qū)文化館的大力支持下，邀請了上海越劇院國家一級演員徐標新老師來松蒞臨指導(dǎo)，通過與名家的近距離接觸以及親身示范指導(dǎo)，極大地豐富了學(xué)習的經(jīng)歷。

以旅游景區(qū)為平臺，讓戲劇走進大眾生活。旅游景區(qū)一般也蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，與傳統(tǒng)戲劇有著異曲同工之妙。戲劇與景區(qū)聯(lián)手，文化與旅游融合，成為城市開發(fā)特色景區(qū)，彰顯文化內(nèi)涵的常用方式。在旅游景點開設(shè)傳統(tǒng)戲劇的表演舞臺，有助于吸引更多為傳統(tǒng)文化而來的觀眾。由于這些觀眾本身來到此地旅游，就是為了感受當?shù)鬲毺氐臍v史文化氣息，而傳統(tǒng)戲劇又是最能表現(xiàn)當?shù)貧v史人文底蘊的形式，所以這些游客會非常樂意去接受和認識當?shù)鬲毺氐膽騽”硌荩茝V效果也是最好的。松江歷史人文底蘊深厚，擁有方塔公園、醉白池公園等古典園林，以及倉城、泗涇下塘、府城三大歷史風貌區(qū)，在這些人文底蘊厚重的區(qū)域設(shè)置戲劇演出，不但能夠使傳統(tǒng)戲劇發(fā)揮其表演藝術(shù)的本來屬性，同時還能夠在表演過程中不斷對游客展現(xiàn)不同歷史時期的文化表現(xiàn)，使游客對于該地區(qū)的文化底蘊有更加深刻而直觀的了解。松江區(qū)每年春季、國慶期間都會開展“戲曲進公園”活動，邀請游客在游玩中欣賞戲劇表演，后續(xù)可以考慮將這一形式固定化常態(tài)化，讓戲劇表演成為景區(qū)的特色和亮點，并提供體驗式的活動，讓游客有實得感，并以此為窗口，真正走向生活、走向大眾。

結(jié) 語

傳統(tǒng)戲劇在傳承和發(fā)展中面臨的問題，是時代發(fā)展的必然，也是客觀存在的現(xiàn)象。作為戲劇文藝工作者，我們要正視問題，根據(jù)藝術(shù)的規(guī)律，研究對策，找到方法，也希望更多優(yōu)秀的同行們能夠提出更多行之有效的措施和手段，共同努力讓傳統(tǒng)戲劇綿延流傳。

（上海市松江區(qū)文化館）