新疆歌舞的一次再出發(fā)

〔摘 要〕歌舞電影《歌聲的翅膀》在生產(chǎn)創(chuàng)作的突圍，實際上是天山電影制片廠近年來整體創(chuàng)作精神和思路的一次具體體現(xiàn)?；仡櫧鼛啄甑膭?chuàng)作，天山廠一直在堅持守正創(chuàng)新，堅持探索主旋律影片的藝術(shù)化表達(dá)、類型化講述，走出了新疆電影自己的路。

〔關(guān)鍵詞〕歌舞典型；創(chuàng)作感受

2021年4月，巨幕歌舞電影《歌聲的翅膀》登陸全國院線。在此之前，影片已于2019年10月28日在北京人民大會堂成功舉辦全國首映式，并先后獲馬德里國際電影節(jié)外語長片最佳女配角、最佳原創(chuàng)音樂、評委會大獎三項提名；入圍歐洲日內(nèi)瓦電影節(jié)主競賽單元；入圍布宜諾斯艾利斯國際電影節(jié)劇情長片單元；入圍杜坎達(dá)音樂電影戲劇節(jié)。

2018年春天，作為主創(chuàng)編劇，我接到了歌舞片電影劇本的創(chuàng)作任務(wù)。走進(jìn)新時代的新疆，社會穩(wěn)定，人民安居樂業(yè)，各項事業(yè)穩(wěn)步推進(jìn)，呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的景象。我們要將這一可喜的來之不易的成果展示好，要讓全國、全世界的觀眾了解真實的新疆，感受到今日新疆的和諧與大美。新疆紛繁多彩的民族歌舞土壤，非常適合生長出一部本土歌舞電影，而且載歌載舞的藝術(shù)形式，也非常適合向新中國七十華誕獻(xiàn)禮。

歌聲的源頭：講一個與眾不同的新疆故事

影片的主旨和風(fēng)格樣式一經(jīng)確定，我們編劇創(chuàng)作團(tuán)隊立即展開細(xì)致的前期準(zhǔn)備工作。

七十年滄海桑田，新疆有太多可以講述的故事，從哪個視角切入，將直接決定未來影片的氣質(zhì)。經(jīng)過頭腦風(fēng)暴，我們明確了未來影片為主旨服務(wù)所要表現(xiàn)的具體內(nèi)容——既要表現(xiàn)新疆眾多民族的音樂歌舞樣式，還要盡可能多地展現(xiàn)新疆奇特的大美風(fēng)光和絢爛多彩的民風(fēng)民俗（助力新疆旅游經(jīng)濟(jì)發(fā)展）；既要緊緊扣住年輕人追逐中國夢的時代脈搏，同時還要表現(xiàn)七十年來“守邊護(hù)國”“無私奉獻(xiàn)”精神在當(dāng)下的美好傳承，最終展示好走進(jìn)新時代的各民族之間美人之美，美美與共，團(tuán)結(jié)一心，砥礪前行的豪邁激情。

大的創(chuàng)作方向明確以后，我們開始高效地與新疆音樂舞蹈人進(jìn)行接觸和采訪，走進(jìn)他們的創(chuàng)作和生活，力圖從中挖掘到音樂歌舞人的故事。同時，我們還對世界影壇上比較成功的國外歌舞片進(jìn)行了一次拉網(wǎng)式的檢索和重溫，對新疆歌舞的呈現(xiàn)方式進(jìn)行深度思考。

過去，在國內(nèi)外觀眾的眼中，新疆的歌舞給他們的印象，往往是從舞臺上的演出，從民間各種場合的即興舞蹈上得來的，在他們的概念中，新疆歌舞似乎已經(jīng)固化成了傳統(tǒng)的“咚噠噠，咚噠”。面對這個局面，我們決定對新疆傳統(tǒng)的民族歌舞呈現(xiàn)樣式進(jìn)行一次大膽的創(chuàng)新，走出一條中國歌舞電影的探索之路，講述一個與眾不同的新疆故事。我們歌舞樣式的創(chuàng)新目標(biāo)，必須吻合走進(jìn)新時代的新疆氣質(zhì)，那就是開放，包容，融合，現(xiàn)代。

可是，要想將新疆眾多民族的歌舞、民風(fēng)、民俗，以及美景一網(wǎng)打盡，的確是個費(fèi)心熬神的事。經(jīng)過深度思考，最后總導(dǎo)演和我確定了用一個不同民族組成的樂隊，在新疆大地采風(fēng)的故事來串接這一切。

劇本創(chuàng)作從2018年5月17日啟動，到2019年5月17日定稿，前后七稿，歷時整整一年。最后的開機(jī)定稿，講述了由三個不同民族青年組成的樂隊，力攀藝術(shù)高原，踏上了追尋音樂“高峰”的采風(fēng)之旅。在他們走遍新疆大地的過程中，采擷到了各民族豐富的音樂舞蹈素材，追憶了樂隊主創(chuàng)江寒少年時代的老師李明亮扎根高原、無私奉獻(xiàn)的精神世界和高尚的愛情觀。樂隊成員在行走大地的旅程中，不斷充實自己，改造自己，提升自己。主創(chuàng)江寒更是找到了音樂的本真，找回了失去的愛情，并最終找到了自己。影片結(jié)尾，在慕士塔格冰峰前，他們唱響了采風(fēng)途中創(chuàng)作的新歌《大地之歌》，實現(xiàn)了音樂夢想。

傳統(tǒng)的電影文學(xué)劇本，重心在如何講好一個故事。然而對于歌舞電影而言，劇本中音樂和舞蹈的呈現(xiàn)同故事構(gòu)建同樣重要。就我的體會而言，音樂和舞蹈作為最古老的藝術(shù)門類，感染力、沖擊力實在太強(qiáng)大了，它們直接刺激人的神經(jīng)，好的音樂舞蹈分分秒秒就能攝人心魄。這對從事文學(xué)劇本創(chuàng)作的我來說，挑戰(zhàn)太大。因為如果只專注故事的文學(xué)創(chuàng)作，那么歌舞部分就會黯然失色，成為文學(xué)的陪襯，最終失去歌舞片的獨(dú)特魅力。可如果過于專注歌舞的表達(dá)，那么影片的故事又會被大大削弱。這一兩難，是貫穿整個劇本創(chuàng)作的難點(diǎn)，讓我們飽受煎熬。經(jīng)過多次試錯，我們終于找到了辦法，就是讓歌舞參與到敘事中去，歌舞和敘事不再分庭抗禮，而是珠聯(lián)璧合。故事生發(fā)歌舞，歌舞也講故事，二者融合前行，互相關(guān)照，最終達(dá)成協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

中國觀眾觀影的愛好非常明確，人們喜歡看沖突，看斗爭，看主人公跌宕起伏的命運(yùn)。然而對于一部國慶獻(xiàn)禮片而言，一些商業(yè)性比較強(qiáng)的素材，我們只能忍痛割愛，比如人性陰暗面的描寫，比如人性善惡的沖突。那么讓幾個品德不錯、關(guān)系又好的哥們一起旅行采風(fēng)，如何設(shè)置矛盾沖突，成了劇本創(chuàng)作的難點(diǎn)。最后，我們找到了突破口，就是寫兩難，把每個人物都放在兩難之中：樂隊主創(chuàng)江寒，有深愛自己并多年支持他做音樂的女友，而且雙方家長就要見面，可另一方面，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作膚淺，不接地氣時，又毅然決定放棄復(fù)賽，去南北疆采風(fēng)。這直接造成等他多年的女友和他分手，哭著離去。這一兩難和面對兩難時做出何種抉擇，直接拷問著江寒的靈魂。江寒背負(fù)著女友、哥們不理解的痛苦，踏上了采風(fēng)之旅，孤獨(dú)地向著他的音樂夢想前行。這一影片源動力的設(shè)計，讓整個旅程從一開始就充滿了懸念，同時讓主人公在兩難（內(nèi)心激烈沖突）中前行，也有利于塑造人物和講述故事。

樂隊成員迪里夏提和加爾肯，對登上更大的音樂舞臺夢寐以求。在順利通過初賽進(jìn)入復(fù)賽的高光時刻，二人卻得知主創(chuàng)江寒放棄復(fù)賽，并拋下他們獨(dú)自去采風(fēng)的現(xiàn)實。二人先是陷入憤怒，后立即又陷入了是不是要去追隨同伴的兩難。最后二人在兩難中出發(fā)，找到江寒，發(fā)生沖突后和解。在隨后一路同行的過程中，逐漸了解到江寒在慕士塔格峰下的成長經(jīng)歷，并最終理解了江寒對音樂夢想的執(zhí)著。三人重修舊好，一路踏歌而行。

通過這種手法，我們還將江寒的女友夏桐，和江寒偶遇并陪伴樂隊同行的視頻網(wǎng)站女主播晴朗，先后都放置在了兩難之中。通過兩難的設(shè)置和人物面對兩難的選擇，成功地樹立起了這五個主要人物。人物內(nèi)心的沖突，作為我們這個劇本創(chuàng)作中使用最多的沖突，雖然沒有影片中人與自然的沖突，或者人與人之間的沖突那樣直截了當(dāng)，沖擊力強(qiáng)，然而卻比較符合文藝片意味悠長的定位。

在劇本創(chuàng)作過程中，音樂舞蹈的創(chuàng)作和設(shè)計，讓我們煞費(fèi)苦心。好萊塢、寶萊塢的音樂歌舞樣式雖然炫人耳目，但卻不符合我們現(xiàn)在的創(chuàng)作資源供給，拿來主義是行不通的，我們必須要走出一條自己的路，創(chuàng)作出我們自己風(fēng)格的中國新疆歌舞片。在音樂舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域，我們要找到藝術(shù)感覺相通的同路人。

經(jīng)過總導(dǎo)演高黃剛先生在全國范圍內(nèi)的持續(xù)篩選，影片開機(jī)前，最終確定了由《大江大河》《老酒館》《天長地久》等影視作品的作曲董穎達(dá)女士來擔(dān)綱全片的音樂歌曲創(chuàng)作工作。由多次擔(dān)任過國家級、自治區(qū)級晚會編舞的辛俊杰先生擔(dān)綱編舞工作。

2019年4月上旬，在總導(dǎo)演帶隊下，我們所有主創(chuàng)人員，會同從北京趕來的作曲家董穎達(dá)老師，美術(shù)指導(dǎo)之一、國家一級美術(shù)師王曉宏先生，沿著我們劇本擬定的拍攝路線，在新疆大地上進(jìn)行了開機(jī)前的最后一次采風(fēng)、采景工作。一路上，作曲老師深入各地藝術(shù)院團(tuán)以及民間藝人的家里，聆聽，采訪，錄音，感受不同民族的音樂樣式，吸收不同民族的音樂營養(yǎng)。美術(shù)老師更是不斷地選景，勘景，畫景，為未來影片量身定做大小“舞臺”和表演空間。整個團(tuán)隊提前進(jìn)入了拍攝的興奮狀態(tài)，不少場景的設(shè)計，不少音樂片段的創(chuàng)作，甚至一些小的戲劇橋段的設(shè)計，都是在采風(fēng)的中巴車上碰撞出來的。

劇本創(chuàng)作一路艱辛，一年來，我放棄了幾乎所有的節(jié)假日，加班熬夜是工作的常態(tài)。2019年新年假期，除了大年三十以外，我沒有休息一天。劇本創(chuàng)作期間，在新疆和北京先后召開了四次劇本研討會，專家們對我們的大膽探索給予了充分肯定，并提出了很多建議。2019年5月17日，劇本定稿。隨后，緊張復(fù)雜的選角、制景、服裝、道具、制片工作全面鋪開，日夜推進(jìn)。攝影、錄音團(tuán)隊陸續(xù)到位。萬事俱備，只待給我們的歌聲插上翅膀了。

歌聲的創(chuàng)作：力爭打造精品的萬里征程

2019年6月2日，《歌聲的翅膀》劇組在風(fēng)景如畫的塔城舉辦了簡單隆重的開機(jī)儀式。自治區(qū)黨委宣傳部副部長張紅，自治區(qū)文聯(lián)黨組書記張新生蒞臨現(xiàn)場，給創(chuàng)作團(tuán)隊以鼓勵和溫暖。

在此之前，攝制組已于5月25日在五彩灣進(jìn)行了一周的預(yù)拍攝，按照拍攝線路圖，我們將從新疆北部的塔城開始，沿途取景拍攝，歷經(jīng)博州賽里木湖，伊犁州的昭蘇、特克斯，克州的阿合奇，喀什地區(qū)的喀什市，塔什庫爾干塔吉克自治縣，最后返回烏魯木齊在市區(qū)、達(dá)坂城、天池，以及昌吉州等地完成拍攝。

萬里行程，四十輛工作車組成的龐大車隊，進(jìn)行了大小十六次轉(zhuǎn)場，其間的辛苦可想而知。在整個拍攝的65天里，攝制組克服了雨季困擾、高原反應(yīng)、氣候多變、長途跋涉、數(shù)量眾多的群演協(xié)調(diào)等種種困難，平均每天睡眠5到6小時，所有人都付出了極為艱辛的勞動，所有人的意志都經(jīng)受了一次嚴(yán)峻的考驗。

塔城篇

對于塔城地區(qū)的拍攝工作，我們有著清晰的定位：塔城是新疆各民族融合最好的城市，這里歷來充溢著放松的、快樂的生活氛圍。音樂舞蹈和他們的生活緊密相融，是快樂生活的日常載體，歌即生活，生活即歌。他們的歌曲雖然情懷不是很“大”，但對生活最本真的理解非常到位，他們旋律是活潑自由的，他們的歌曲是完全生活化的。塔城最純粹的音樂歌舞，往往是在小河邊，樹林里，庭院中，各民族親朋好友，在酒足飯飽后隨意的、生活化的表達(dá)——而我們要展現(xiàn)的，正是這樣的場景。

我們選擇了一片茂密的白楊林帶作為塔城地區(qū)的拍攝主場景。影片主人公江寒來塔城采風(fēng)，第一站就無意間闖入了一個盛大的民間歌舞聚會。我們組織了幾百名當(dāng)?shù)厝罕娮鳛槿貉?，俄羅斯、塔塔爾、烏茲別克、達(dá)斡爾等民族的音樂舞蹈在白楊林帶里盡情地展示，這一切打動著前來采風(fēng)的江寒。

塔城拍攝的難點(diǎn)，在于如何在相對狹小的林帶里，盡可能地展示好各民族的風(fēng)情。總導(dǎo)演提前做好總體規(guī)劃和部署，美術(shù)部門提前畫好場景圖，群演導(dǎo)演團(tuán)隊提前組織和訓(xùn)練群眾演員，道具部門提前布置民間收集來的道具，從烏魯木齊調(diào)來的四十名專業(yè)舞蹈演員更是日夜排練。

拍攝當(dāng)日，天公作美，和煦的陽光按照劇本中的想象，投射到白楊林間，斑駁一片。地面空中四臺攝影機(jī)聯(lián)動拍攝，捕捉著一個個唯美的舞蹈動作，捕捉著一個個燦爛微笑的瞬間，捕捉著各民族老人圍坐在舞蹈場地周邊談笑風(fēng)生的生動場面。

成片里，塔城地區(qū)活潑、放松、歡快、生活化的音樂舞蹈風(fēng)格，給人留下深刻印象。

伊犁篇

伊犁，作為影片中和喀什雙峰并立的重要篇章，傳遞著新疆草原文化特有的魅力。

哈薩克族是詩和音樂的民族。世世代代在大草原上遷徙游牧，鑄就了他們粗獷豪爽豁達(dá)的性格。同時游牧生活的艱辛，還帶給草原一片深情。他們音樂舞蹈的風(fēng)格樣式，既有深情的吟唱，亦有明快的表達(dá)；既有輕柔的舞姿，亦有遒勁的躍動。按照我們提出的既貼合哈薩克族風(fēng)情，又要表現(xiàn)出與以往不同的哈薩克族歌舞的總體要求，作曲老師和編舞老師在伊犁進(jìn)行了大膽嘗試。

影片男三號哈薩克族樂手加爾肯和樂隊成員們一起來到了家鄉(xiāng)喀拉峻大草原，見到心上人瑪依拉后有一段歡快的群舞。

歌曲方面，作曲家將美國音樂劇的風(fēng)格引入了草原，由加爾肯和瑪依拉在舞蹈中唱出自己愛的心聲：

啊 親愛的姑娘 我的心上人 美麗動人我的愛人

啊 澎湃洶涌 心中愛火在燃燒 我的愛 瑪依拉 瑪依拉

請讓我跟著你的腳步 跟著我的愛人 共度美好時光

瑪依拉 瑪依拉 我的愛 請你做我的新娘

請讓我跟著 你的方向 帶我去到天邊 共建幸福家園

歌曲的曲風(fēng)和節(jié)奏讓人體味到了哈薩克族歌曲的風(fēng)韻，依然是那塊土地上的東西，只是進(jìn)行了再造和拔高，更時髦，也更國際化了。值得一提的是，這段歌舞的歌詞，是作曲董穎達(dá)女士在拍攝現(xiàn)場的草地上一揮而就的，短短十分鐘時間。

而舞蹈的編排在哈薩克族舞蹈語言的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代的、世界性的、探索性的諸多舞蹈元素——既蒼勁有力，又溫婉多情；既有民族風(fēng)，亦有世界味。帥氣硬朗的哈薩克族青年演員阿依肯（劇中加爾肯的扮演者）非常敬業(yè)，表演認(rèn)真到位，在導(dǎo)演監(jiān)視器上看他邊唱邊舞，活脫脫一個在百老匯表演的青年費(fèi)翔。

總體而言，伊犁篇章的音樂創(chuàng)作和群舞設(shè)計，是一次新疆民族歌舞現(xiàn)代化表達(dá)的成功探索。

在昭蘇飲馬灘，劇中來自上海某音樂網(wǎng)站的女主播晴朗用音樂劇的演唱和表演方式，勸說男一號江寒重新鼓起生活的勇氣。演員的表演和劇情、風(fēng)景融為一體，我們將“舞臺”搬到了河畔，但沒有一點(diǎn)違和感。音樂和舞蹈老師現(xiàn)場坐鎮(zhèn)配合導(dǎo)演工作，初次嘗試“音樂劇”表演風(fēng)格的演員興奮不已。這場戲的拍攝是令人愉快的，只是突來的大雨讓攝制組陷入困境。在撤離時，所有的車輛被困在沼澤。大雨中，當(dāng)?shù)氐木仍诰驒C(jī)趕來了，所有的演職人員全部下車，幫助司機(jī)推車走出困境。大家全身濕透，但精神飽滿愉悅，是拍攝的成功化解了一切，因為大家的心都在戲上。

劇本中樂隊在昭蘇偶遇萬馬奔騰的橋段，應(yīng)該是我們這部電影中最大的場面了。當(dāng)初我創(chuàng)作這段戲的靈感，來自于八年前我在昭蘇采訪時，偶遇的夕陽下馬群牧歸的場景。當(dāng)時我看到的也就幾百匹馬，但給了我很大的震動。在劇本中我斗膽不考慮拍攝成本，寫下了“萬馬奔騰”四個字。沒曾想，在劇組拍攝還原這一場景的時候，昭蘇當(dāng)?shù)卣e極配合，真的找來了八千匹馬！

拍攝當(dāng)日，當(dāng)導(dǎo)演通過步話機(jī)發(fā)布起跑指令后，八千匹伊犁馬在當(dāng)?shù)匾话儆嗝寥说尿?qū)趕下，狂飆般地沖著攝影機(jī)疾馳而來，大地震動，煙塵滾滾，馬群嘶鳴著，騰躍著，長鬃飛舞，風(fēng)馳電掣，像沖鋒的勇士，像所向披靡的戰(zhàn)隊，像百萬雄師下天山！——我在劇本中描寫的畫面全部實現(xiàn)，真是莫大的幸福。

劇本中設(shè)計這場戲，是為了讓采風(fēng)的年輕人經(jīng)受一次草原文化的隆重洗禮，增加他們音樂創(chuàng)作的內(nèi)勁。拍攝時，當(dāng)馬群狂奔而來的時候，四位演員不用導(dǎo)演說戲，就完全進(jìn)入了震驚和狂喜的表演狀態(tài)。在場的所有工作人員，更是在這短暫的不到半分鐘的“白馬過隙”中，屏住呼吸，目不轉(zhuǎn)睛，熱血沸騰！

萬馬奔騰的畫面，在影片中的呈現(xiàn)也就短短的十幾秒時間，可對于創(chuàng)作團(tuán)隊來說可是費(fèi)盡了周章。拍攝前兩天，總導(dǎo)演就帶領(lǐng)攝影和制片團(tuán)隊來到拍攝現(xiàn)場，仔細(xì)研究馬群移動的路線和攝影機(jī)的機(jī)位。在拍攝的前一天，召開了劇組所有部門參加的創(chuàng)作準(zhǔn)備會。在會議室白板上，詳細(xì)地畫出了馬群移動的線路圖，各堵截點(diǎn)人員的站位，三臺地面攝影機(jī)的機(jī)位，空中航拍器的飛行軌跡等等，一是為了確保拍攝質(zhì)量，二是為了人員和馬群的安全。扎實的準(zhǔn)備為拍攝提供了強(qiáng)大的保障，當(dāng)天的拍攝馬鳴人歡，順利完成。

喀什篇

維吾爾族人天性幽默風(fēng)趣，接受新鮮事物較快，近年來在“中國新說唱”“中國好舞蹈”中頻頻折桂，展現(xiàn)出優(yōu)秀的音樂舞蹈天分和融入中華現(xiàn)代文明的強(qiáng)勁動力。在喀什歌舞的總體定位中，我們主打青春的，時尚的，民族的，融合的現(xiàn)代歌舞，同時也有傳統(tǒng)維吾爾族舞蹈的展示。

作曲老師根據(jù)自己在喀什采風(fēng)的靈感，為男二號迪里夏提開飯館的叔叔寫出了招呼客人的《來撒來撒》歌：

我推薦拉條子 還有烤包子

你聽過馬奶子 還有羊蹄子

甜甜的皮牙子 無花果子

還有美美的石榴汁子

來撒來撒 朋友來撒

清燉羊肉 馕坑烤肉

來撒來撒 吃撒有撒有撒撒

……

為了表現(xiàn)好這首具有濃郁維吾爾族風(fēng)情的原創(chuàng)歌曲，我們將諸多喀什民間生活元素大膽植入，將各種來自市井的聲音融入歌曲前奏的打擊樂中——鐵匠鋪打鐵的聲音，壓榨石榴汁的聲音，冰激凌小販鏟冰的聲音，做茶壺的小榔頭的敲擊聲，街頭下象棋的老人落子的聲音，打馕的師傅往馕坑里貼馕的聲音，做陶罐時機(jī)器旋轉(zhuǎn)發(fā)出的聲音等等不一而足——這些在影片中呈現(xiàn)往往只有一秒、兩秒的眾多小鏡頭看似簡單，然而由于太多太碎，確實熬費(fèi)了創(chuàng)作團(tuán)隊的不少心血和才思。

喀什老城大歌舞一場戲，雖然在劇本中只有短短兩頁紙，但繁復(fù)的拍攝工作進(jìn)行了兩天。在老城中央腹地，一個由老屋形成的丁字路口的核心地帶，成為我們拍攝喀什大歌舞的“舞臺”。兩百名舞蹈演員參與了演出。上到五六十歲的中年舞者，下到五六歲的街舞兒童，更有來自烏魯木齊專業(yè)單位的四十名舞蹈演員和當(dāng)?shù)厮囆g(shù)院團(tuán)的舞蹈演員組成了表演的核心團(tuán)隊。還有兩百名納格拉鼓手，站滿了巷道。

街舞、現(xiàn)代舞、民族舞先后登場，鼓聲震天，舞姿曼妙，一氣呵成。全景、中景、局部、特寫、航拍輪番上陣。整個四分鐘的舞蹈在拍完幾組全景后，被導(dǎo)演拆開了拍，揉碎了拍。為了不留遺憾，小到每一個舞蹈動作的局部細(xì)節(jié)，主要表演者的細(xì)微表情變化，都被創(chuàng)作團(tuán)隊收入囊中。

喀什的大舞蹈，在所有創(chuàng)作者的眼里都是全片的高光時刻。演員們跳得酣暢，鼓手們打得盡興，創(chuàng)作者更是拍得興致盎然。畢竟這是中國電影史上最大規(guī)模的街頭群眾舞蹈，當(dāng)然，也是首創(chuàng)。戲還沒有拍完，喀什舞蹈的現(xiàn)場小視頻，就在抖音上火了。

阿合奇篇

柯爾克孜族訓(xùn)鷹文化是我們在克州展示的重點(diǎn)，因為老鷹涅槃的故事，正是我們影片中樂隊需要的精神世界。演員們乘坐的道具車，緊隨著幾十名駕鷹策馬的訓(xùn)鷹人撲面而來。每一幀都可以做電腦屏保的畫面，讓幾個現(xiàn)場的工作人員眼眶發(fā)熱。

在克州我們還拍攝了一場雨戲：劇中樂隊成員路遇一名正在大雨中掙扎的牧民。原來他的牛陷入了沼澤，無論他怎么使勁，陷入泥坑的牛都紋絲不動。樂隊成員紛紛下車跳入水洼，將牛托舉著，牽引著，最終幫助牧民脫困。

這場戲讓五名演員和現(xiàn)場工作人員吃盡了苦頭。兩臺消防車噴灑著漫天的“大雨”，演員們就在這“雨中”反復(fù)表演，渾身濕透，筋疲力盡，冷透了，累壞了，就跑到車?yán)锖纫煌虢獪?，然后再沖進(jìn)“雨中”，跳進(jìn)水洼。現(xiàn)場的工作人員和他們一樣，也在“雨中”足足泡了一天。如果這還不足以形容他們的辛苦，那么從我們的牛演員換到第三頭才完成拍攝任務(wù)這一點(diǎn)看，大家就會明白拍攝工作的艱辛不易了。

塔縣篇

高原環(huán)境給創(chuàng)作團(tuán)隊帶來了極大困擾。尤其是那些需要在高原搭建大搖臂設(shè)備的場工和在慕士塔格冰山下放歌表演的演員。當(dāng)然，這又是一個第一次——第一次在中國電影中呈現(xiàn)高原放歌的場景。

年齡偏長的攝影指導(dǎo)和副導(dǎo)演邊吸氧邊工作，他們樂觀地拿當(dāng)?shù)貥?biāo)語上的文字鼓勵大家：“艱苦不怕吃苦，缺氧不缺精神”。

劇中樂隊三位成員，一路體味成長來到了象征著高潔和力量的慕士塔格冰峰前?？瓗炖锖ü庥?，雪峰倒映在湖面，萬籟俱靜。在這天人合一的大境中，他們拉起手風(fēng)琴，打起箱鼓，彈起吉他，為一輩子駐守高原的老師，為從烏魯木齊趕來的江寒的女友，以及全國的網(wǎng)民們唱出了新創(chuàng)作的歌曲《大地之歌》：

看 禾苗茁壯成長 雄鷹展翅飛翔

潺潺溪水聚合 流向遠(yuǎn)方

聽 蜜蜂嗡嗡作響 風(fēng)兒輕撫臉龐

枝樹發(fā)芽 蟲兒破繭 萬物生長

胡楊的力量 太陽給的光

帕米爾高原上 冰川在閃亮

滿目成群牛羊 駿馬奔騰向四方

吾愛吾家鄉(xiāng)

……

拍攝這場戲的時候，扮演江寒老師的中國著名影視演員羅剛，是邊吸氧邊拍攝的。當(dāng)我在監(jiān)視器前，看見他聽到學(xué)生作品時老淚縱橫的表演，我知道這場戲成了。

這首《大地之歌》是全片八首歌曲里我最偏愛的一首。我和作曲董穎達(dá)女士開玩笑，說她的創(chuàng)作是“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”的風(fēng)格。作為一個很少踏足新疆土地的內(nèi)地人，一個純粹的音樂人，在我陪同她幾次在南北疆采風(fēng)、拍攝的路途中，我都能不斷地發(fā)現(xiàn)她被新疆音樂感動和震撼的瞬間。大道至簡，她創(chuàng)作的赤子之心，豐富的內(nèi)心世界，毫不扭捏作態(tài)的樸實的曲風(fēng)、詞風(fēng)，幾十年的專業(yè)音樂訓(xùn)練，走遍全世界后的返璞歸真，太適合新疆這片土地的表達(dá)了，因為我們新疆就是這樣敞亮，寬厚，深情，博大。董穎達(dá)女士為我們的影片做出了卓越的貢獻(xiàn)。

影片于8月初完成拍攝工作，隨后進(jìn)入了緊張的后期制作階段。因為要趕著向新中國成立七十周年獻(xiàn)禮，后期制作團(tuán)隊的工作人員在總導(dǎo)演的帶領(lǐng)下，于北京進(jìn)行了一次卓絕的工作歷程——定剪、音樂、聲音、字幕、特效、包裝、調(diào)色，直到通過審核拿到“龍標(biāo)”，一個半月，一氣呵成。后期工作人員連續(xù)工作36個小時或更多，已成常事。就是這種拼命三郎的工作精神，創(chuàng)造了中國電影界院線電影后期制作的“新疆速度”。

歌聲的啟迪：藝術(shù)要堅定地走守正創(chuàng)新之路

影片就要與廣大觀眾見面了，作為創(chuàng)作者，我們就像等在產(chǎn)房外的親屬，心懷忐忑又凝神靜氣，盼望著這初生的嬰兒能走好每一步，也愿我們的“歌聲”響徹華夏。

回望一年的劇本創(chuàng)作之路，感覺可以總結(jié)的東西太多。坦率地說，當(dāng)初接到劇本創(chuàng)作任務(wù)的時候，我是有畏難情緒的。因為，第一是從來沒寫過歌舞片的劇本，第二是國內(nèi)也沒有可以參照的影片。國內(nèi)的許多冠以歌舞片名頭的電影，嚴(yán)格意義上講還不能算是歌舞片。因為影片中的歌曲也罷，舞蹈也罷，都是需要了拿來，不需要的時候就沒有，至多就是為影片的情緒服務(wù)，都沒有走進(jìn)戲劇本身。

劇本創(chuàng)作歷時一年，我曾多次遇到創(chuàng)作瓶頸，甚至懷疑自己，尤其是無法在劇本中實現(xiàn)歌舞和戲劇融合統(tǒng)一的時候。然而，主創(chuàng)團(tuán)隊尤其是總導(dǎo)演勇于探索，敢吃“第一個螃蟹”的亮劍精神，不畏困難、頑強(qiáng)堅持的鐵人精神，不斷刺激著我，鼓舞著我?，F(xiàn)在回頭看，創(chuàng)作拼的不僅是所謂的天賦、才華，更多的應(yīng)該是毅力，以及勇于否定自己、突破自己的膽量。

在困境中，我們一次次重新開始，在一張張白紙上重新作畫。劇本中的人物幾次調(diào)整，過去式的故事多次推倒重來，音樂舞蹈的設(shè)計多次反復(fù)，故事的重心和源動力不斷試錯。尤其是新疆音樂舞蹈的現(xiàn)代化創(chuàng)新表達(dá)，更是力排眾議。因為我們的初心，就是要給世人展現(xiàn)一個不太一樣的新疆歌舞，時代在進(jìn)步，我們要緊緊跟上。

影片最終完成了音樂舞蹈和戲劇表達(dá)的基本融合，這一成果是整個團(tuán)隊在創(chuàng)新意識引領(lǐng)下的一次新作為。從對歌舞電影創(chuàng)作的一頭霧水，到一路走來摸著石頭過河的探索，到逐漸體味出歌舞電影的本真，再到今天拿出成片，從無到有，我們走過了一條艱難的道路。

此番歌舞影片生產(chǎn)創(chuàng)作的突圍，實際上是天山電影制片廠近年來整體創(chuàng)作精神和思路的一次具體體現(xiàn)。回顧近幾年的創(chuàng)作，天山廠一直在堅持守正創(chuàng)新，堅持探索主旋律影片藝術(shù)化表達(dá)、類型化講述的新疆電影自己的路。說簡單點(diǎn)，就是要讓我們的作品更接地氣，更接近人心，有人看，有人愿意看，有人喜歡看。我們所有的創(chuàng)作人員，就是在這條路上持續(xù)摸索著，探尋著，跋涉著。也許我們的作品還不盡如人意，但我們勇敢地向藝術(shù)高峰進(jìn)發(fā)的腳步從未停歇。正如我們在這部影片中刻畫的幾個年輕音樂人，他們已經(jīng)獲得了好歌舞新疆賽區(qū)的復(fù)賽資格，可當(dāng)他們意識到自己的音樂作品太注重形式，不接地氣的短板時，毅然放棄復(fù)賽，踏上了采風(fēng)之旅，逐夢之旅……

創(chuàng)新，帶來挑戰(zhàn)；創(chuàng)新，帶來成長；創(chuàng)新，帶來電影創(chuàng)作的新天地。

作者簡介

李牧?xí)r，天山電影制片廠影視策劃部編劇。