舒曼《幻想曲三首》作品分析

摘要：舒曼的《幻想曲三首》是室內(nèi)樂的典范，本文從舒曼生平出發(fā)，以《幻想曲三首》為例，淺析作品的情感、結(jié)構(gòu)、伴奏等方面，并分析探討大提琴在演奏該曲目時(shí)的風(fēng)格與方法。

關(guān)鍵詞：舒曼;幻想曲三首;室內(nèi)樂;大提琴演奏

《幻想曲三首》本是舒曼為單簧管與鋼琴創(chuàng)作的，后來舒曼又將它改成小提琴與鋼琴，[1]這個(gè)作品如今還出現(xiàn)了并且經(jīng)常使用大提琴與鋼琴的演奏形式，是大提琴與鋼琴合作的重要的作品之一。

一、作者

羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810.6.8—1856.7.29）是德國著名的作曲家、鋼琴家和音樂評(píng)論家，他是德國浪漫主義音樂史上的一位重要的音樂家和中心人物，是十九世紀(jì)浪漫主義最鮮明的代表人物，他在很多方面都是當(dāng)時(shí)作曲家的樣板和典范。

舒曼出生于薩克森州的茨維考的一個(gè)書商家庭，書商這樣的家庭環(huán)境，為他的創(chuàng)作提供了良好的文學(xué)基礎(chǔ)，他小時(shí)候便被浪漫主義的文學(xué)深深吸引，尤其是歌德、拜倫等名家的著作，尤其是揚(yáng)·保爾的帶有自傳因素的小說《巨人》。受到當(dāng)時(shí)文學(xué)作品中感傷和賦予想象力的因素的影響，培養(yǎng)了他體內(nèi)的浪漫因子以及對(duì)音樂與其他藝術(shù)的聯(lián)系的興趣，尤其是文學(xué)藝術(shù)，這使他的作品中充滿了強(qiáng)烈的抒情氣質(zhì)和自我表現(xiàn)。這些浪漫主義的名著也成為他音樂創(chuàng)作的源泉和基石，他有為文學(xué)作品創(chuàng)作的音樂，也有將詩歌作為歌詞的藝術(shù)歌曲。舒曼本身就有著極度的熱情和豐富的幻想，也有遺傳自他母親的浪漫因素和敏感的個(gè)性，在那個(gè)講求浪漫色彩和幻想抒情的時(shí)代，這些種種都為他的創(chuàng)作奠定了情感基礎(chǔ)。

舒曼從小就展現(xiàn)出非凡的音樂天賦，他7歲就開始作曲，年輕時(shí)得到了父親的支持，立志成為一名偉大的鋼琴家，雖然大學(xué)依照母親的意愿讀了法律，但他仍舊對(duì)音樂充滿了熱愛，并最終獻(xiàn)身音樂。他跟隨維克學(xué)習(xí)鋼琴，但是由于他練習(xí)不當(dāng)導(dǎo)致他的右手嚴(yán)重?fù)p傷，以至于失去了成為一名鋼琴家的希望。此后，他更多的從事創(chuàng)作活動(dòng)以及音樂評(píng)論活動(dòng)，將他的文學(xué)以及音樂方面的優(yōu)秀才能充分展現(xiàn)給大眾。他的創(chuàng)作以鋼琴作品和藝術(shù)歌曲為主，尤其是他的兩部聲樂套曲《詩人之戀》《婦女的愛情與生活》和由許多帶有文學(xué)標(biāo)題的鋼琴小品組成的鋼琴套曲《狂歡節(jié)》《蝴蝶》等，他的音樂創(chuàng)作對(duì)這兩個(gè)領(lǐng)域做出了杰出的貢獻(xiàn)。此外，1834年舒曼創(chuàng)辦了《新音樂》雜志，寫下了大量的具有重要意義的音樂評(píng)論，強(qiáng)烈反對(duì)當(dāng)時(shí)各種庸俗的、膚淺的、虛偽的音樂現(xiàn)象，要求音樂要具有思想性，對(duì)當(dāng)時(shí)炫技派鋼琴沙龍音樂和羅西尼為代表的意大利流行歌劇提出了尖銳的批評(píng)，他提醒廣大人民重視以巴赫、貝多芬為代表的德國音樂的傳統(tǒng)，并且積極推薦和維護(hù)了肖邦等浪漫主義的作曲新秀，他的音樂評(píng)論在當(dāng)時(shí)是進(jìn)步的，影響了西方音樂的發(fā)展，甚至在今天都具有重要意義。[2]

二、《幻想曲三首》分析

（一）、創(chuàng)作背景

這部作品創(chuàng)作于十九世紀(jì)40年代，這是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，有著德國浪漫主義音樂的典型特征，這時(shí)期他正對(duì)樂器進(jìn)行新的嘗試和實(shí)驗(yàn)，并將各種樂器與鋼琴相結(jié)合，創(chuàng)作出許多室內(nèi)樂作品，僅是1842年一年，他就創(chuàng)作了一首鋼琴四重奏和一首鋼琴五重奏以及弦樂四重奏等五部室內(nèi)樂作品。后來他還陸陸續(xù)續(xù)的創(chuàng)作了鋼琴三重奏，單簧管與鋼琴《幻想曲三首》等作品。這部作品創(chuàng)作于1849年，當(dāng)年，他所定居的德累斯頓爆發(fā)了戰(zhàn)爭(zhēng)，他舉家逃往鄉(xiāng)下避難，他曾在一封信中寫道：“我一直在努力工作， 今年的確是我最為多產(chǎn)的一年，外面的世界戰(zhàn)火頻頻，卻好像給了我用紙筆和音符記錄我們所遭受的種種厄運(yùn)的動(dòng)力。”[3]他只有通過不斷的創(chuàng)作并演奏，才能緩解他們緊張壓抑之感，在無時(shí)無刻的驚嚇和恐慌中得到片刻的喘息。這首《幻想曲三首》就是在這樣的背景下創(chuàng)作出來的。

（二）、基本情況

1、情感分析

由于當(dāng)時(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)帶來的強(qiáng)烈的心驚膽戰(zhàn)、緊張?bào)@恐的心理感受以及戰(zhàn)后家破人亡、尸橫遍野、破敗不堪的視覺沖擊，使他這部作品充滿了嘆息沉思，緊張焦慮和剛勁有力的情緒。

這首作品由三個(gè)情緒、速度不同的樂章組成，在情緒上有層層遞進(jìn)之感，第一樂章旋律性強(qiáng)，速度中速，音樂語言優(yōu)美流暢而具有抒情性。第二樂章速度很快，旋律音調(diào)給人以一種不穩(wěn)定和焦慮緊張的情緒，尤其是對(duì)比的中段中，大提琴的兩段半音階的三連音旋律，渲染了這種緊張感。第三樂章是整個(gè)作品中速度最快最激烈的一首，速度比前兩首更快，力度最強(qiáng)，相對(duì)而言，難度也是最大的一首，除了相對(duì)抒情的中段，整首曲目似乎要將內(nèi)心的煩悶宣泄出來，特別是在尾聲部分，大提琴與鋼琴的旋律層層推進(jìn)，將情感推至頂峰。

2、曲式結(jié)構(gòu)分析

舒曼《幻想曲三首》中的三個(gè)樂章都是典型的三段式，而且是鮮明對(duì)比色彩的帶有對(duì)比中段的三段式。曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

第一樂章的呈示部中所有樂句以鋼琴開始，由大提琴接過旋律。展開部中大提琴以上下行的琶音進(jìn)行為主并與鋼琴進(jìn)行對(duì)話?；氐匠适静亢?，節(jié)奏變得松弛。

第二樂章在開始時(shí)，通過大提琴與鋼琴的優(yōu)美抒情的對(duì)話，輕輕的展開主題。呈示部中，鋼琴動(dòng)機(jī)在大提琴的每個(gè)樂句中得到擴(kuò)展。展開部的第一部分，鋼琴演奏的上下行音階，與大提琴半音階進(jìn)行上下呼應(yīng)，并不斷反復(fù)。展開部的第二部分，鋼琴模仿大提琴旋律，為樂曲回到第一主題做了鋪墊。再現(xiàn)部對(duì)呈示部進(jìn)行簡(jiǎn)短的回顧后樂曲進(jìn)入尾聲，樂章安詳而平靜的結(jié)束。

第三樂章的呈示部由大提琴作為主奏樂器，鋼琴用大量的琶音與和弦對(duì)主要旋律進(jìn)行加強(qiáng)。在展開部中，在鋼琴伴奏的襯托下，大提琴旋律靜靜展開，與呈示部激烈的情緒有所不同，展開部被分為兩個(gè)部分，每個(gè)部分都有反復(fù)。再現(xiàn)部再次表現(xiàn)出慷慨激昂，鏗鏘有力的情感，特別是尾聲部分，鋼琴與大提琴在卡農(nóng)式的快速十六分音符后，兩個(gè)聲部共同將全曲的情感推向更高峰，在熱烈和輝煌中結(jié)束整部作品。

（三）、創(chuàng)作技巧分析

在這部作品中，我們可以明顯的感覺到鋼琴和大提琴的旋律常有卡農(nóng)式的模仿，以此來體現(xiàn)鋼琴與大提琴的配合，實(shí)際上，這是舒曼創(chuàng)作中，特別是在室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作中的一個(gè)重要的特點(diǎn)。此外他在節(jié)奏的使用上也具有獨(dú)創(chuàng)性，他通過節(jié)奏與節(jié)拍的變化，例如切分音的使用以及節(jié)奏和節(jié)拍重音的交錯(cuò)，使得他的作品體現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀色彩，和浪漫主義的幻想與想象。

三、大提琴在演奏時(shí)的處理

根據(jù)筆者對(duì)作者和這部作品的理解以及在實(shí)際中演奏的感悟，對(duì)演奏者演奏該作品時(shí)的音樂處理提出一些意見。

第一樂章，Zart und mit Ausdruck意思是輕柔的并帶有表情的，Zart德語翻譯過來的意思是柔和的、輕柔的、精致的，而Ausdruck一詞在德語中指表情、表現(xiàn)力，因此演奏者在演奏這一樂章是，首先要注意的是力度，在關(guān)鍵位置，尤其是樂句的開始處，譜面上都清晰的呈現(xiàn)出了力度記號(hào)以及漸強(qiáng)和漸弱的標(biāo)記。其次在注意力度記號(hào)的基礎(chǔ)上，就是表現(xiàn)力的展現(xiàn)，比如隨著音樂情緒的發(fā)展，第二段結(jié)束時(shí)可以做適當(dāng)?shù)臐u慢和漸弱，為第三段的情緒表達(dá)做鋪墊，從而引出第三段的主題，即呈示部的再現(xiàn)。在演奏呈示部時(shí)，樂句的力度起伏多為“棗核型”，即由弱漸強(qiáng)再漸弱，呈示部結(jié)束時(shí)大提琴的旋律是一個(gè)對(duì)鋼琴的回應(yīng)，并引出大提琴與鋼琴對(duì)話的展開部。在此處，筆者以為，可以根據(jù)音型的走向和與鋼琴在力度和情感上的相互襯托來表現(xiàn)情感。展開部最后以音階式的下行結(jié)束，進(jìn)入再現(xiàn)部。這一段演奏時(shí)要感受作曲家創(chuàng)作時(shí)的情感，猶如在經(jīng)過沉思嘆息后產(chǎn)生強(qiáng)烈的痛苦與掙扎之后再次平息下來的哀嘆。所以在演奏第三段和尾聲時(shí)尤其要注意音色的飽滿，運(yùn)弓輕而不虛，每個(gè)音符時(shí)值都要拉夠，才能將情感表現(xiàn)出來。

第二樂章，Lebhaft，leicht意思是活潑的，輕松的，Lebhaft原意是熱烈的、活潑的，leicht指的是輕松的、輕柔的。整個(gè)樂章好似作者在鄉(xiāng)村避難時(shí)，觸景生情，由活潑愉快的田園場(chǎng)景而回憶起戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)前家鄉(xiāng)的美好景色。這一樂章也是帶有對(duì)比中部的三部曲式，呈示部在演奏時(shí)要將旋律拉的輕快，弓子不能重，與第一樂章一樣，演奏呈示部時(shí)，根據(jù)旋律的走向也可以做“棗核型”的力度處理。進(jìn)入展開部后，連續(xù)的半音階式的三連音進(jìn)行，與鋼琴部分相互呼應(yīng)，第二部分大提琴的旋律部分要演奏的連貫，這是全曲最為抒情的部分，因此連弓要飽滿而有力，根據(jù)樂句起伏做強(qiáng)弱起伏。第三部分的再現(xiàn)部分又一次回歸輕快活潑的情緒，進(jìn)入尾聲后越來越弱，并在結(jié)尾處做漸慢，最后平靜的結(jié)束整個(gè)樂章。

第三樂章，Rasch und Feuer指快速而熱烈的，F(xiàn)euer原意為火，在這里指熱烈的。這一樂章是整部作品中最快速最激烈的部分。呈示部在演奏的過程中尤其要注意剛中有柔，在連續(xù)而快速的十六分音符后是抒情的樂句，要突出點(diǎn)與連的對(duì)比，以及第一部分與第二部分之間的對(duì)比。在快速的十六分音符的演奏中還要注意弓長(zhǎng)要長(zhǎng)，因此弓速要快，才能將f與ff甚至是sf的氣勢(shì)演奏出來。展開部是相對(duì)較慢的抒情部分，弓長(zhǎng)盡量的長(zhǎng)，連弓也要做到飽滿自然，與呈示部和再現(xiàn)部的激烈情緒形成鮮明的對(duì)比。再現(xiàn)部再次表現(xiàn)出慷慨激昂，鏗鏘有力的情感，特別是尾聲部分，大提琴在演奏時(shí)要注意與鋼琴的對(duì)話，最后三個(gè)小節(jié)，尤其是倒數(shù)第三小節(jié)，由兩個(gè)聲部共同完成，尤其要注意與鋼琴的合作，兩位演奏者的氣息，韻律要在同一頻率，才能將尾聲演奏好，而不會(huì)出現(xiàn)一前一后結(jié)束的情況。

四、結(jié)語

舒曼的這部二重奏作品也是標(biāo)題音樂，以幻想曲來命名，給了觀眾自由想象的空間，而不像其他帶有明確的文字標(biāo)題那樣具有指向性，這使他的作品更具有浪漫主義的想象的色彩。舒曼的作品之所以感人且影響廣泛，不僅因其具有浪漫主義風(fēng)格的典型特征，更是因?yàn)樽髌分袑?duì)于他的思想的體現(xiàn)，他的作品中包括了當(dāng)時(shí)生活、政治、社會(huì)的反映以及他的看法觀點(diǎn)，其思想性的價(jià)值是不可低估的。而且他的室內(nèi)樂創(chuàng)作中對(duì)樂器之間彼此呼應(yīng)的重視，也對(duì)演奏者們合作意識(shí)的培養(yǎng)有著積極的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳婭，舒曼與他的室內(nèi)樂——《幻想曲三首》[J].中國科技縱橫，2009

[2]余志剛，西方音樂簡(jiǎn)史[M]. 北京：高等教育出版社，2006.11

[3]郭玉，舒曼的三首浪漫曲的創(chuàng)作特色與演奏技巧研究[J].藝術(shù)研究，2013.08

作者簡(jiǎn)介：李文璐（2000-），女，漢，河北沙河，本科生，山東大學(xué)（威海），研究方向：音樂學(xué)，山東大學(xué)（威海）。