歌唱教學(xué)，請(qǐng)把目光聚焦“唱”

李鏑

摘要：歌唱教學(xué)，是中小學(xué)音樂教育中具有基礎(chǔ)性地位的課堂教學(xué)內(nèi)容。然而當(dāng)下的歌唱教學(xué)卻顯現(xiàn)出諸多現(xiàn)實(shí)問題，偏離以“唱”為本的中心。本文筆者在立足小學(xué)歌唱教學(xué)現(xiàn)實(shí)生態(tài)環(huán)境的基礎(chǔ)上，探究歌唱教學(xué)保持“歌唱”本真的改進(jìn)思路與細(xì)節(jié)追求。

關(guān)鍵詞：歌唱教學(xué);真實(shí)生態(tài);改進(jìn)思路;細(xì)節(jié)追求

審視當(dāng)下的中小學(xué)音樂課堂，曾有專家學(xué)者在肯定歌唱教學(xué)成果的同時(shí)，發(fā)出引人深思的三個(gè)問題：1. 我們的中小學(xué)生，從小學(xué)到高中，上了十多年的音樂課，到底能唱多少歌？2. 課堂上會(huì)唱的歌，課后多少人會(huì)唱？3. 生活中愛唱的歌，有多少是我們?cè)谝魳氛n堂中教過的或教會(huì)的呢？這些始于課堂并指向?qū)W生終身音樂經(jīng)驗(yàn)與能力的思考，觸動(dòng)筆者開始關(guān)注當(dāng)下的歌唱教學(xué)。在回顧與反思之時(shí)，筆者試圖立足小學(xué)歌唱教學(xué)的現(xiàn)實(shí)生態(tài)環(huán)境，擷取課例精髓，呼吁歌唱教學(xué)復(fù)歸“唱”的本真。

一、丈量方能“有度”：歌唱教學(xué)的現(xiàn)狀

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：唱歌教學(xué)要注意調(diào)動(dòng)每一個(gè)學(xué)生參與的積極性，培養(yǎng)其演唱的自信心，使他們?cè)谘莩憩F(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。從《標(biāo)準(zhǔn)》這把衡量“教”與“學(xué)”動(dòng)態(tài)發(fā)展過程的尺子向外延伸，我們需要直面小學(xué)歌唱教學(xué)課堂。

（一）簡單的等同：歌唱教學(xué) = 識(shí)譜教學(xué)

翻開小學(xué)音樂課本，一行行樂譜承載著作曲家的創(chuàng)作思維與文化追求。作為學(xué)習(xí)音樂的基本工具，樂譜縮短了讀譜者與創(chuàng)作者的距離，使樂思隨音符恣意流淌。在歌唱教學(xué)中，教師往往會(huì)按照先唱譜、后加入歌詞的方式，與學(xué)生共同經(jīng)歷從陌生到熟悉的歌曲學(xué)習(xí)過程，尤其對(duì)于中高年級(jí)學(xué)生而言，讀譜能力的習(xí)得更打開了他們自主進(jìn)入音樂世界的“窗口”。

正所謂，過猶而不及。過分強(qiáng)調(diào)鍛煉學(xué)生識(shí)譜能力的音樂課堂，則易于陷入將歌唱教學(xué)簡單粗暴的等同于識(shí)譜教學(xué)的尷尬處境，教師為了檢驗(yàn)學(xué)生的識(shí)譜水平絞盡腦汁，學(xué)生目不轉(zhuǎn)睛地盯緊“五線四間”，歌唱的審美體驗(yàn)在滿堂灌地樂譜教學(xué)中變得索然無味、興趣全無。長此以往，只換來學(xué)生對(duì)演唱的緊張感與壓迫感。

（二）歌唱教學(xué)的設(shè)計(jì)：歌唱教學(xué)的層次

歌唱教學(xué)以“唱”為出發(fā)點(diǎn)和最終歸宿，從敢唱、唱會(huì)到會(huì)唱、唱出自己的情感，是歌唱教學(xué)由低級(jí)走向高級(jí)的縱深過程。目標(biāo)引領(lǐng)教學(xué)，在音樂教師進(jìn)行案頭備課的目標(biāo)一欄，我們常會(huì)讀到諸如以下文字：學(xué)生能用XX的情緒準(zhǔn)確地演唱歌曲。將“演唱”置于歌唱教學(xué)目標(biāo)的首位，反映出教師心中有“標(biāo)”。

但僅心中有“標(biāo)”還不夠，如何緊扣“標(biāo)”才是解決問題的關(guān)鍵。然而，我們的教師在依“標(biāo)”而行的現(xiàn)場教學(xué)中，常常偏離軌道。一次原本旨在調(diào)動(dòng)學(xué)生參與熱情的律動(dòng)，卻令“演唱”讓位于“動(dòng)作”，學(xué)生沉浸于氣氛，把歌唱拋之腦后;一個(gè)預(yù)想展示歌曲旋律線條走向的課件，卻讓目不暇接的科技效應(yīng)沖擊眼球，學(xué)生看得過癮，多媒體的包圍掩蓋了歌曲自有的光芒。如此舍本逐末的設(shè)計(jì)，在筆者以往聆聽的課例中并不少見。那么，我們不妨用歌唱教學(xué)的兩個(gè)“試金石”回應(yīng)花樣層出的音樂課堂：學(xué)生會(huì)唱歌曲了嗎？歌曲被他們唱好了嗎？在追逐課堂亮點(diǎn)與標(biāo)新立異的教學(xué)背后，一種聲音開始被更多音樂教師關(guān)注并接納：歌唱教學(xué)，可以簡單些;歌唱教學(xué)，應(yīng)該純粹些。

二、思考方可“得法”：保持歌唱教學(xué)的“原汁原味”

從歌曲作品自身出發(fā)，找尋教學(xué)的突破口，將有助于保持歌唱教學(xué)的“原汁原味”。下面，筆者以生動(dòng)的教學(xué)片斷為例，立足實(shí)踐，尋找歌唱教學(xué)之“法”。

（一）方言入手，感知“歌韻”

從本土文化出發(fā)的音樂教育，是奧爾夫的一個(gè)重要音樂教育觀念。他指出，在一個(gè)人的文化構(gòu)成中，語言是其最根本、最基礎(chǔ)的。因此，奧爾夫不遺余力地從他家鄉(xiāng)方言、兒歌中選擇素材編寫教材，并使用方言進(jìn)行表演。中國地域遼闊，南腔北調(diào)、各地方言，構(gòu)成了中華民族有趣而生動(dòng)的母語文化體系。當(dāng)我們?yōu)g覽《音樂》教科書不難發(fā)現(xiàn)，這其中選取的部分歌曲作品本身蘊(yùn)含著濃厚的文化性格，這就需要教師擅于挖掘音樂中的文化內(nèi)涵，讓歌唱教學(xué)具有純正的地方味。

（二）律動(dòng)為輔，跳出“歌律”

律動(dòng)教學(xué)，是一種將音樂學(xué)習(xí)和身體運(yùn)動(dòng)結(jié)合起來，通過對(duì)音樂要素的感受和理解，培養(yǎng)與發(fā)展學(xué)生對(duì)音樂感受和表現(xiàn)能力的教學(xué)方法。律動(dòng)因動(dòng)而生趣，它讓課堂告別正襟危坐式的嚴(yán)肅拘謹(jǐn)，轉(zhuǎn)向愉悅輕松的身體解放。盡管，使用律動(dòng)手段輔助歌唱教學(xué)已不再新鮮，但如何安排得自然而不造作、合理而不牽強(qiáng)，考驗(yàn)的卻是執(zhí)教者“動(dòng)”的心思。

在執(zhí)教京味歌曲《隆格里隆》的時(shí)候，教師則讓律動(dòng)深深地植根于傳統(tǒng)文化之上。教師身穿旦角戲服讓學(xué)生細(xì)致觀察上場步伐，點(diǎn)明腳步輕巧、連貫而細(xì)碎的特點(diǎn)。俗語云：百聞不如一見，執(zhí)教者抓住女生更具旦角氣質(zhì)的特點(diǎn)，與她們一起通過走步、蘭花指等動(dòng)作詮釋京劇人物的一顰一笑?？梢姡诟璩虒W(xué)而言，律動(dòng)切勿貪多、求難，恰如其分地設(shè)計(jì)符合歌曲自身需求的動(dòng)作，才能讓群體享受動(dòng)起來的“歌律”。

（三）合作遷移，培養(yǎng)“歌感”

當(dāng)下的音樂課堂，因多元互動(dòng)的教學(xué)模式使教師主導(dǎo)與學(xué)生主體有機(jī)統(tǒng)一起來。師生間的言語交流、手勢傳遞、模仿演唱等皆是合作學(xué)習(xí)的表現(xiàn)。合作，以平等為前提，達(dá)于默契的配合。在歌唱教學(xué)中，從聆聽模唱到接口唱、最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生的自主演唱，這其中作為知識(shí)傳授者的教師身份，正隨著教學(xué)過程的深入退居“后場”。

在《拉庫卡拉查》的教學(xué)中，教師完整而有表情地演唱歌曲主體部分：我的耳朵聽見音樂，他們?cè)谔瓗炜ɡ?。黑板上展示的是寥寥?shù)行與教師所唱音樂相對(duì)應(yīng)的節(jié)奏譜。執(zhí)教者唱完一句后向?qū)W生提問：同學(xué)們，你們能幫助老師把音高填上嗎？與傳統(tǒng)直接呈現(xiàn)樂譜的做法不同，學(xué)生自主探究音高的過程使聆聽與演唱結(jié)合。

三、見微方以“知著”：錘煉歌唱教學(xué)的“工匠精神”

“通過音樂，并在音樂中教育我們的孩子”是音樂課堂區(qū)別于其他學(xué)科的根本所在。浸潤于數(shù)年的歌唱教學(xué)實(shí)踐，筆者以為：倘若我們把精心構(gòu)思的教學(xué)設(shè)計(jì)比喻成一件工藝品的創(chuàng)作手稿，那么教師的專業(yè)音樂素養(yǎng)最終將成為工藝品能否走向藝術(shù)品的關(guān)鍵。在歌唱教學(xué)中，我們的教師又需具備怎樣的“工匠精神”呢？

（一）“聲”動(dòng)課堂

如今，在不少教學(xué)現(xiàn)場，教師為了規(guī)避演唱或演奏中的短板，取而代之播放錄音范唱和伴奏音頻，整節(jié)課中無范唱、無彈奏的現(xiàn)象更是常見。教育需要換位，當(dāng)我們向?qū)W生一遍遍地提出聲音要求時(shí)，不妨問問自己：我們做到了嗎？因此，在一彈一唱間，展現(xiàn)的是教師駕馭歌曲的能力;在輕重緩急時(shí)，流淌得是教師豐厚的專業(yè)音樂素養(yǎng)。于教師而言，匠人之心，便寄乎于“煉”。

（二）“言”傳學(xué)生

如何將教師的個(gè)人能力轉(zhuǎn)化為學(xué)生習(xí)得，是我們要思考的問題。盡管一些教師足以“聲”動(dòng)課堂，卻難于“言”傳學(xué)生。學(xué)生中無控制地大聲演唱、不顧教師指揮手勢地自我沉醉等問題皆可以通過授課者適時(shí)地教學(xué)語言得到相當(dāng)程度的改善。

諸如：“同學(xué)們，請(qǐng)坐半個(gè)凳子，把另外一半留給我” “看著老師的手勢、將聲音立起來”等等，這些“一點(diǎn)即通”的提醒卻常常被教師淡化甚至忽視。對(duì)于接受大眾型音樂教育的學(xué)生而言，我們的音樂教師在傳遞專業(yè)音樂理念之時(shí)，需要兼顧語言的趣味化與通俗性，保證歌唱教學(xué)課堂的整體基調(diào)。

歌唱，源于心而踐于聲。作為音樂教育工作者，面對(duì)每一個(gè)渴望用“歌唱”的方式表達(dá)情感的兒童，我們有責(zé)任懷有對(duì)當(dāng)下歌唱教學(xué)現(xiàn)實(shí)敏銳的洞察力，通過務(wù)實(shí)而有效的思考、扎實(shí)而高效的實(shí)踐，讓“情”動(dòng)于聲的教學(xué)追求在音樂課堂綻放。