夏爾丹《銅水罐》作品研究

摘要：《銅水罐》是夏爾丹的代表作品之一，本文主要主要分析在這幅作品上如何運(yùn)用的色彩和構(gòu)圖，我將從兩個(gè)方面進(jìn)行分析，一是從色彩運(yùn)用來分析夏爾丹的藝術(shù)情懷;三是從構(gòu)圖方式來分析作品布局，同時(shí)在文中穿插其他作品與之對比。

關(guān)鍵詞：銅水罐;色彩;構(gòu)圖

一、色彩的運(yùn)用

色彩的運(yùn)用可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感也可以直接影響觀者對作品的感覺，同時(shí)也可使作者想要表達(dá)的思想事半功倍。夏爾丹是色彩大師，他善用色彩來表達(dá)出自己的情感以及畫面的空間縱深感，形成空間透視，使畫面更加真實(shí)。夏爾丹在色彩中加入了自己的情感，將冰冷靜物畫出了生命的色彩。以《銀杯》為例，整幅作品是暖色調(diào)的，處于一種柔和溫暖的光線下，蘋果的紅黃兩色和碗的赭色相呼應(yīng)，同時(shí)降低了色彩的飽和度，碗的邊緣處略帶綠色，這不僅是蘋果暗部的環(huán)境色導(dǎo)致的，也是使碗的色彩有冷暖變化不單調(diào);左邊的銀杯雖然因?yàn)榕夂铜h(huán)境的緣故退遠(yuǎn)看仿佛是暖色，其實(shí)不然，夏爾丹在暖色環(huán)境中仍然保留了銀杯固有色的冷，這處理是為了調(diào)節(jié)整幅作品的冷暖。

《銅水箱》這幅作品是以黃色為主基調(diào)，溫暖的黃色使畫面給人能感受到生活的樸實(shí)和溫馨，從主體物銅水箱的投影看來，光源在左上方，整個(gè)銅水箱基本處于光源的照射下，因此也是這幅作品里色彩最鮮艷的物體，水箱的暗部邊緣用重色勾勒出來，表現(xiàn)堅(jiān)硬的感覺，并且投影與主體相接處偏亮，以此區(qū)分背景與主體，同時(shí)空間關(guān)系;下方的銅制勺子和水桶和背景色彩相近，用這種方式來削弱次要物品;夏爾丹巧妙的在右下方放置了一個(gè)黑色偏冷色的陶罐，這形成了冷暖對比，不會使畫面枯燥無味。夏爾丹在處理水箱的時(shí)候不僅用了重線表現(xiàn)硬度，還用白色高光表現(xiàn)了銅的質(zhì)感，質(zhì)感極其強(qiáng)烈，給人想要敲一敲的想法;在次要物體的銅制品上的高光則降低了飽和度，使之不會搶眼，這樣既保護(hù)了主體物的位置，也豐富了層次變化;每個(gè)物體下方的投影都是運(yùn)用了熟褐或黑色，加強(qiáng)了感官感受，給人能感受到物體的重量。投影的重色和陶罐的重色起到了穩(wěn)固畫面的作用，既生動又沉穩(wěn)。墻面受光處的暖和投影處的冷相呼應(yīng)，斑駁的效果表現(xiàn)出了經(jīng)年累月的痕跡。狄德羅對夏爾丹的色彩評價(jià)極高，這正是夏爾丹用色的魅力所在，他用不同的色彩描繪出物象的模樣，用色彩展示出物象的質(zhì)感，用色彩傳達(dá)出自己的情感，這就是夏爾丹所追求的如鏡子般反映的真實(shí)。不起眼的物品、真實(shí)的質(zhì)感和純粹的情感，這些就像海德格爾說的器具的“上手狀態(tài)”，這些司空見慣的物品我們常常會不在意它們，而就是這樣的它們卻更真實(shí)，更能揭示出我們真實(shí)的生活世界。

二、構(gòu)圖的方式

如果說色彩是一幅畫的肉體，情感是一幅畫的靈魂，那么構(gòu)圖可以說試一幅畫的骨架了，沒有構(gòu)圖就給人感覺“站”不起來，凌亂無序，毫無意味。構(gòu)圖有很多種，最典型也是最常見的是三角形構(gòu)圖。任何一幅畫的構(gòu)圖都具有它的重要意義，畫面中的每一個(gè)部分都要考慮到，每一個(gè)部分都要符合作畫的意圖，要與之相互聯(lián)系，同時(shí)在構(gòu)圖時(shí)也要考慮到比例、空間關(guān)系以及所要的色調(diào)。這些并不是隨意擺放就可以的，通過對前人的作品進(jìn)行研究分析，都可以感受到構(gòu)圖的重要性，而這些畫家在感覺到構(gòu)圖的重要性或者知道其中的規(guī)律后，或多或少都會在創(chuàng)作時(shí)考慮自己為什么這樣擺、有什么目的、達(dá)到什么效果、以什么為主題以及構(gòu)成什么樣的畫面效果等等這一系列的問題。

夏爾丹在構(gòu)圖時(shí)考慮到了方方面面，他的靜物畫大多采用了三角形構(gòu)圖，他的構(gòu)圖沒有受洛可可藝術(shù)的影響，當(dāng)時(shí)洛可可藝術(shù)充滿華麗、艷俗、奢侈的特點(diǎn)，在構(gòu)圖上則打破以往藝術(shù)上莊嚴(yán)的對稱、均衡等構(gòu)圖規(guī)律，多采用“C形構(gòu)圖”、“S形構(gòu)圖”等，充滿脂粉氣，缺乏深刻的思想和神圣莊嚴(yán)的力量。夏爾丹繼承了17世紀(jì)荷蘭靜物畫的構(gòu)圖，當(dāng)時(shí)荷蘭靜物畫的構(gòu)圖也大都是三角形構(gòu)圖，以荷蘭靜物畫畫家威廉·克拉斯·黑達(dá)的《蟹肉早餐》為例，桌面正中間的高腳杯為最高視點(diǎn)，桌面的兩邊為另外兩個(gè)視點(diǎn)，以此構(gòu)成一個(gè)三角形。夏爾丹的作品《銅水箱》運(yùn)用的就是三角形構(gòu)圖，整個(gè)水箱置于畫面正中間，處于第一視點(diǎn)即三角形頂端，左右兩遍的小物品是第二、三視點(diǎn)，三點(diǎn)形成了三角形構(gòu)圖，平衡了畫面。水箱處于光線的照射下，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，水箱與桌面形成垂直關(guān)系，既產(chǎn)生了張力，又起到了穩(wěn)固畫面的效果;以水箱為中心，左邊的勺子和水桶與水箱組成了“密”，給人緊實(shí)之感;右邊陶罐的擺放則是“疏”，疏密的對比使畫面不再單調(diào)。作品《煙具，管子和酒容器》的水瓶和煙斗以及桌面構(gòu)成了三角形構(gòu)圖，主體水瓶處理的也是與桌面垂直，呈現(xiàn)一個(gè)“十字”形狀。《銅水箱》這幅作品構(gòu)圖簡潔明了，但是物品的擺放卻不簡單，每一個(gè)物品都是夏爾丹精心安排的，使畫面精巧耐看不會乏味。曾經(jīng)蘇聯(lián)的約干松對夏爾丹的構(gòu)圖進(jìn)行過生動地假設(shè)，他認(rèn)為夏爾丹的構(gòu)圖仿佛跟隨著大自然的無限多樣性。夏爾丹用精簡的構(gòu)圖追尋畫面的平凡，傳達(dá)自己的情感，用自己的風(fēng)格闡釋關(guān)于生活的真實(shí)。

結(jié)語

夏爾丹將靜物畫拉上了臺面，靜物畫開始逐漸被世人給予肯定，在啟蒙主義的思潮下，平凡的生活物品開始被越來越多的人當(dāng)做繪畫題材。夏爾丹因其對靜物畫的貢獻(xiàn)，成為了當(dāng)時(shí)法國最具影響力的畫家之一。綜上所述，夏爾丹的靜物畫《銅水箱》雖然選擇的物品是生活中司空見慣的東西，但在作品中的光線，色彩的描繪，以及構(gòu)圖的方式上都是精心布置的，靜物用細(xì)膩寫實(shí)的技法去描繪每個(gè)物體，質(zhì)感方面運(yùn)用特別的運(yùn)筆和高光來制作，鏡像般的真實(shí)夏爾丹從這些方面來追求質(zhì)樸的情感，正是畫面中透露著這種情感，造就了平凡的偉大。

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作者簡介：王鷺源（1996-），男，漢族，福建廈門人，貴州民族大學(xué)碩士研究生，研究方向：美術(shù)油畫

貴州民族大學(xué) 貴州 貴陽 550025