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黃丹 我要找的是真理，水墨是我的路

黃丹是一位水墨藝術(shù)家，卻時(shí)常描繪現(xiàn)代都市女性形象。點(diǎn)染淡描間，無論是內(nèi)容抑或形式，都渲染出韻味獨(dú)具的女性情調(diào)。而在這種外在美感的表達(dá)之下，是一種欲言又止的情愫，一種清淺的哀愁，以及些許希冀。這是都市女性的慣常狀態(tài)，而黃丹所捕捉的是這種尋常狀態(tài)下的別樣詩性。說到水墨之于她的意義：“我沒有一天離開過它，所以不知道該去怎么描述：它于我重要到像個(gè)基本要素一樣無處不在;我睜不睜開眼睛，黑白都在我的腦海里。可我也知道，不是運(yùn)用了這個(gè)媒介，結(jié)果就會(huì)有意義。我要找的是一種叫真理的東西，水墨是我的途徑，是我的路，我的語言。它是路而不是其他的一切，我們有了路，還會(huì)需要?jiǎng)e的內(nèi)容：選擇，方向，沿途風(fēng)景，心的聲音?！?p>

徐欣兒 攝影師會(huì)如何表現(xiàn)親密關(guān)系

自我與他人、與外界的親密關(guān)系是藝術(shù)創(chuàng)作常見的話題。拋棄“關(guān)系”固有的定義，只是專注地觀看“情感”是怎么發(fā)生的，也許是介于理性和感受之間的一種特殊方式。徐欣兒便是如此。作為攝影師的她，更多的是用圖像去提出問題和表達(dá)，體現(xiàn)在圖像中的更像是自我的一段經(jīng)歷，一種思考，一個(gè)可能性?！?‘A little white lie（一個(gè)善意的小謊言）這個(gè)項(xiàng)目是我從2019年入學(xué)后開始的。可能是比較自我或者親密關(guān)系這個(gè)主題過大，我偏向從自身的親密關(guān)系著手。我在指導(dǎo)我的男朋友做模特時(shí)，發(fā)現(xiàn)我很難去面對(duì)這個(gè)真正刺痛我想要去創(chuàng)作這一主題的復(fù)雜情感。但是正是我選擇去表現(xiàn)出來的那刻，我可以更加釋然地去面對(duì)親密關(guān)系中的碰撞和磨合，還有很多人回避提及但是我認(rèn)為必然存在的距離感。”

戚山山 建筑要讓人疑問

戚山山，本科就讀于美國哥倫比亞大學(xué)，獲“百年學(xué)者”榮譽(yù)，哈佛大學(xué)碩士畢業(yè)后成為每年唯一派送倫佐·皮亞諾建筑事務(wù)所的研究人員和皮特萊斯基金獲得者?；貒?，她創(chuàng)立建筑事務(wù)所，并任教于中國美術(shù)學(xué)院。在她的清秀外表之下，潛藏著巨大的能量。從滇藏線上的古冰川到沙漠與黃河交織的塞上江南，都見證了她在充滿挑戰(zhàn)性的條件下所完成的極致建筑作品。建筑還是戚山山思考并試圖解決社會(huì)問題的方式。在她看來，建筑對(duì)人的直接作用是正在消失的，這導(dǎo)致人們的空間敏感度退化，也由此引發(fā)了一系列問題，比如人與人之間逐漸生疏的關(guān)系，被巨大的模塊化的樓宇拉扯的時(shí)間……她認(rèn)為，人的生活體驗(yàn)和建筑有密不可分的關(guān)聯(lián)，而當(dāng)下許多社會(huì)問題，建筑師亦有責(zé)任。

胡芳 適宜的照度，而非一味的亮度

身為照明設(shè)計(jì)師，胡芳說自己的職業(yè)是空間的化妝師。起初，人們對(duì)照明的追求只停留在“是不是足夠亮”這個(gè)層面上。隨著生活方式的改變，人們對(duì)心理感受的關(guān)注也影響到了空間的光源設(shè)計(jì)。光是可以改變和影響人們情緒的?？蛻舻倪@一需求的改變，會(huì)直接影響到設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)成果，他們?cè)絹碓疥P(guān)注空間的場景感、層次感，氛圍與氣質(zhì)。照明顧問是營造空間環(huán)境不可或缺的重要一環(huán)?！拔覀兪紫刃枰x懂并理解建筑師、室內(nèi)設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)主題，才能提出延續(xù)該設(shè)計(jì)主題的光源布局方案。另外，照明設(shè)計(jì)師要有高水平和全方位的專業(yè)知識(shí)，了解材料、施工工藝的技術(shù)環(huán)節(jié)。只有有了話語權(quán)、足夠的洞察力和對(duì)空間意圖的精準(zhǔn)解讀，才能與建筑師和室內(nèi)設(shè)計(jì)師一道，創(chuàng)造一流的作品?！?p>

朱慧玲 踏歌而行

朱慧玲是當(dāng)今不多的幾位仍活躍在歐洲主流歌劇舞臺(tái)的華裔女中音歌唱家之一。2003/04演出季，她簽約奧地利格拉茲歌劇院，作為該院最年輕的歌劇演員，擔(dān)當(dāng)了多部歌劇的主要角色。2008至2010年簽約瑞士蘇黎世歌劇院。2011年起，她受聘于德國斯圖加特歌劇院，成功地在比才歌劇《卡門》、多尼采蒂歌劇《瑪利亞·斯圖亞達(dá)》，以及普朗克歌劇《生意修女的對(duì)話》等二十多部歌劇中出演主角。2013年起，她開始頻繁在國內(nèi)舞臺(tái)上演唱。2018年，她與慕尼黑愛樂樂團(tuán)合作了譚盾作品《慈悲頌》的全球首演，繼而在洛杉磯與杜達(dá)梅爾合作了該作品，隨后又在墨爾本、中國香港等地巡演。在聯(lián)合國“世界人權(quán)日”和聯(lián)合國主辦的“絲綢之路”系列Gala音樂會(huì)巡演中，她更將絕美的歌喉展現(xiàn)得淋漓盡致。

張娜 穿舊衣才是真時(shí)髦

“再造衣銀行”（Reclothing Bank）是張娜于2011年創(chuàng)辦的一個(gè)獨(dú)立公益項(xiàng)目，項(xiàng)目通過回收被徹底遺棄的舊衣，進(jìn)行拆分、重組、再設(shè)計(jì)，使衣服獲得新生，可以繼續(xù)被穿著。同年，“再造衣銀行”受邀參加了奧地利藝術(shù)攝影節(jié)時(shí)裝單元。2014年，張娜及“再造衣銀行”項(xiàng)目入選中國時(shí)尚大典“年度影響力事件”。張娜并不反對(duì)快銷時(shí)裝，她甚至欣賞其帶來的民主和公平，它給不富裕的年輕人予選擇權(quán)。但她認(rèn)同是“過快”滋生了浪費(fèi)。因?yàn)闀r(shí)髦唾手可得，消費(fèi)變得泛濫而麻木。一邊是衣物積壓，一邊是提倡環(huán)保的輿論環(huán)境，夾擊之下只會(huì)產(chǎn)生更多焦慮。“再造衣銀行”是給予消費(fèi)者除了極簡主義外的另一個(gè)選擇，并非反對(duì)消費(fèi)，而是提倡更加理性的生活方式。

張一 在色彩與材料下重塑多元文化下的女性

張一，昔日的經(jīng)濟(jì)學(xué)碩士，今日的藝術(shù)新星，她的個(gè)展“Roarrrrr（咆哮）”令人大開眼界。張一來自“藝術(shù)第四城”——成都，這是她的第一次個(gè)展，意外地在“藝術(shù)第一城”——北京收獲了好評(píng)。這些參展作品都是她去年創(chuàng)作的布面綜合材料作品。通過對(duì)織物的染色、裁剪、拼貼，張一擷取日常生活與歷史文本中對(duì)于女性的塑造，對(duì)既有的敘事展開再想象。作品中的女性對(duì)鏡梳妝、折疊軀體、與熊相斗，在色彩與材料構(gòu)建出的全新場域中，不斷掙脫、超越著對(duì)自己形象與身份的定義。作為中國千禧一代的一員，張一成長于城市化和數(shù)字化迅速發(fā)展的大環(huán)境中，因此在作品中自然表現(xiàn)出更強(qiáng)烈的對(duì)性別和種族的平等意愿與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，而這一代人叛逆且不妥協(xié)的內(nèi)心訴求更是在她身上體現(xiàn)得纖毫畢現(xiàn)。

古佳妮 一位舞蹈界的“隱士”與“苦行僧”

生物的遷移、人類的移居、空間的變換……在這部當(dāng)代肢體作品中，當(dāng)代舞藝術(shù)家、編舞家古佳妮用極具個(gè)人風(fēng)格的舞蹈語言詮釋一個(gè)宏偉的生命主題——“遷徙”。古佳妮，一個(gè)瘦瘦小小的短發(fā)女生，一個(gè)不能吃辣的“假”四川人，一個(gè)偏執(zhí)又執(zhí)著的獨(dú)立藝術(shù)家，她曾是愛馬仕總部欽點(diǎn)的品牌編舞，她的作品一直在挑戰(zhàn)舞者的生理極限。在作品《插銷》中，舞者抓住重達(dá)6kg的蕎麥枕旋轉(zhuǎn)、飛奔，扛起9.66kg的長梯穿梭舞臺(tái)……她展現(xiàn)出人類身體可以爆發(fā)出的巨大能量。而《遷徙》也延續(xù)了這一特色。精準(zhǔn)乃至于驚險(xiǎn)的肢體動(dòng)作、充斥全劇的噪音、看似擺放隨意的47個(gè)箱子……這是一部質(zhì)感十分“粗礪”的作品。它迥異于大眾的慣常審美，在挑戰(zhàn)舞者自我的同時(shí)，也在挑戰(zhàn)觀眾。