舒曼藝術歌曲《獻詞》演唱的藝術處理

摘要：本文論述了如何對舒曼的藝術歌曲作品—《獻詞》進行藝術處理的問題;文章從分析作品的歌詞與時代背景、音樂的結(jié)構(gòu)特征、歌曲的音樂風格、歌曲處理的基本手段等幾個方面，就聲樂演唱中藝術處理問題進行了較全面地論述，以求達到更完善的演唱效果。

關鍵詞：舒曼;《獻詞》;藝術歌曲;藝術處理

（一）藝術歌曲《獻詞》的創(chuàng)作背景及音樂作品的結(jié)構(gòu)特征

《獻詞》創(chuàng)作于1840年，這一年可以說是舒曼生活上和創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)折年，以前他只寫作鋼琴曲，從此他開始寫聲樂曲、大型的管弦樂曲和戲劇音樂。1830年舒曼愛上了他的鋼琴老師維克的女兒克拉拉，但遭到了家長反對。舒曼一直不甘罷休，甚至最終不得不訴諸法律。1840年9月12日舒曼終于和克拉拉結(jié)為終身伴侶。這一天克拉拉頭上戴著桃金娘的花冠，舒曼將他的創(chuàng)作的26首歌曲組成的名為“桃金娘”（作品25）作為新婚禮物贈送給克拉拉.《獻詞》就是其中一首。這純?nèi)皇且皇妆硎緪叟c感激之情的歌曲，送給一個曾經(jīng)是他音樂的靈感，是他心之慰藉的女人。

《獻詞》是舒曼的藝術歌曲中最具代表性的一首，歌詞是呂克特（Friedrich Ruckert）的，這是舒曼譜寫他詩歌中的第一首。歌曲內(nèi)容充滿了激動與幸福的感情，歌曲一開始有一小節(jié)和弦奏出的前奏引起了歌聲，伴奏音型很熱情，又很激動，在第8小節(jié)處有一個短暫的離調(diào)，很快就恢復了原調(diào)。接著進入E大調(diào)的中間段，伴奏轉(zhuǎn)成二分音符的三連音，增加了歌曲穩(wěn)定持重的成分。正如情人向女人表達他的敬意似的，這個女人最大的愿望正是讓他揭示他自己，鼓舞他樹立自己。從第26小節(jié)起，歌曲有恢復了原來的調(diào)式，最后漸慢結(jié)束，整首歌曲感情都很含蓄而又充滿了激動的熱情，演唱時要注意呼吸的運用，從第5小節(jié)起旋律連貫的上行出現(xiàn)了第一次高潮，到歌詞“你是墳墓”逐漸安靜下來，緊接中間段，音樂比較平穩(wěn)，音不高而音量較弱，末段的旋律和首段基本相同。整首歌曲都采取比喻，用了各式各樣形象化的贊美之詞，把心中人兒比做：“我的靈魂我的心”“歡樂和痛苦”“你是世界”“你是晴空”“你是墳墓”“把一切煩惱憂愁都埋葬”“你是安寧”你是和平……啊，“你就是那真善美”。尾聲的伴奏出現(xiàn)了舒伯特的“圣母頌”的旋律，似乎對妻子作進一步的贊頌。

（二）關于德語讀音與掌握歌詞技巧

德語中的輔音特別多，在歌唱過程中德語決不能象英語那樣失去自己原有音的特征，都必須如項鏈上的珍珠那樣輕巧地串在一起并很微妙地分插在元音之中，所以在熟讀歌詞之前應運用歌唱的咬字吐字的規(guī)律和法則指導，糾正自己的讀音，遇到有難點、疑點的字詞，必須查閱字典來弄清它，不要因為怕麻煩，含糊其詞。如果咬字吐字有誤，將對作思想內(nèi)容的表達有所妨礙，勢必影響聽眾對你所演唱的歌曲的理解，那么你的演唱對聽眾的感染力定會遜色不少。

由于歌曲的風格各不相同，在演唱時的咬字吐字也應各有特色。通常在演唱激昂有力的歌曲時，咬字吐字應結(jié)實有力。演唱節(jié)奏歡快、情緒熱烈的歌曲時，吐字要輕快、敏捷、又要出口分明，字字清晰，不能拖泥帶水。而唱一些委婉、深情的歌曲時，咬字則柔和、聯(lián)貫等等。我們在唱《獻詞》這樣的藝術歌曲時，應對它的行腔的抑揚頓挫作一番研究，合理安排各種強弱音，使歌曲有起伏，層次鮮明，還可以運用哭音、漱音、滑音、顫音、等等來豐富演唱的行腔。

朗誦或者演唱歌曲之前，應按照句子和內(nèi)容的要求，正確的安排好氣口。《獻詞》這是一首通過德語翻譯成中文的外國藝術歌曲，旋律與句子的氣口會產(chǎn)生一些不一致的現(xiàn)象，使演唱起來容易產(chǎn)生破句或者來不及換氣的現(xiàn)象，這是由于中文與外文的句法不同的緣故，所以需要演唱者在演唱中給予充分的重視，認真的去了解這個特點，去正確的安排句子的氣口。

唱熟曲調(diào)，唱準音高節(jié)奏節(jié)拍，并注意樂感，整首曲子是3/2的拍子型，曲子的速度比較快，比較復雜，難掌握，需要反反復復，認認真真地唱熟。另外，曲子中間部分有轉(zhuǎn)調(diào)，有臨時升降記號，歌曲節(jié)奏變化比較豐富，應將它唱的自如、恰當。

（三）分析歌曲旋律與如何處理高潮

在《獻詞》這首作品中，全曲總的趨勢大都是由上、下行旋律線結(jié)合而成的，似起伏的“波浪”歌聲隨著上行漸強，下行漸弱而唱出那富有流動、彈性的感覺。一開始的兩句就是很典型的代表，演唱時應注意表現(xiàn)出內(nèi)在的、激動的情感。其中在曲子進入轉(zhuǎn)調(diào)的地方開始：“你是那安寧，你是那和平，你是從天上下凡人間”旋律線比較平緩，應注意感情的變化，情緒由激動轉(zhuǎn)變?yōu)榘察o、安寧，當回到原調(diào)時情緒應轉(zhuǎn)換到激動的感情層面上來。

歌曲中表達情感最強烈的地方就是全曲的“高潮”。一般是歌曲中最高的主旋律音，時值有一定的長度（當然有時也比較短）。在《獻詞》中，總的情緒都比較激動，有些旋律只是作為高潮出現(xiàn)的一個鋪墊，或叫次高潮，在演唱多高潮的歌曲時，要分清主次。無論主高潮在前，還是次高潮在前，要首先突出主高潮，本首曲子高潮出現(xiàn)的歌曲的中間部分，也就是第三段的結(jié)尾部分，使情緒推升到了極點。

在演唱《獻詞》這首藝術歌曲時，我采用的是漸進式（演唱時的感情和聲音力度可隨著樂句的漸進式逐步加強，直到最高潮）的演唱方法。這樣我覺得有利于情感的表現(xiàn)，也是感情的一種釋放。

（四）關于音樂表情及其它

《獻詞》這首曲子是第一首標有舒曼最喜歡的說明的曲子，那就是在歌曲標題下面的“Innig”。這個字在字典中有“親愛的”、“親密的”、“熾熱的”、“虔誠的”、“衷心的”、“熱誠的”、“溫柔的”的意思。在舒曼用來，就好像所有這些意思都包含在內(nèi)了，演唱者必須要懷著“Innig”、“Lebhaft”（內(nèi)在的，激動的）的感情去演唱這首藝術歌曲。

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的核心。我們在掌握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準確穩(wěn)定，更需要富有動感，充滿活力。以下主要的幾種節(jié)奏關系我們應多注意：

1.快慢關系：當唱《獻詞》這首曲子時，全曲都是用一種激動地情緒去演繹的，內(nèi)心應該有穩(wěn)定的節(jié)奏感，要做到快而不亂，注意旋律的相對穩(wěn)定連貫，如果一拍緊一拍地往前趕，勢必亂了套，以致破壞全曲的節(jié)奏。而在轉(zhuǎn)調(diào)，演唱慢的旋律時，應該強調(diào)流動感，要做到慢而不滯，否則沉重呆板，就會失去豐富的表現(xiàn)力。

2.強弱關系：歌曲中的強音往往是為表達作品的強烈感情而設置的，在唱這樣的強音時，要運用彈性呼吸、高位置的發(fā)聲在結(jié)合良好的吐字咬字技巧來唱好它，特別要引起重視的是不要將強音理解為喊叫，好的強音是用科學的發(fā)聲方法唱出來的，喊叫是未經(jīng)過訓練或者錯誤的演唱方法所致，這種聲音嚴重影響歌聲的美感。《獻詞》這首曲子的最高音出現(xiàn)在第八小節(jié)，在唱高音之前，應調(diào)整好呼吸，可以在第八小節(jié)開始的“du”后面適當?shù)膿Q口氣，保持好演唱歌曲時的激動情緒，來唱好“ein”這個高音。

要把一首外國的藝術唱好，關鍵還是要以情帶聲、情真本身就有美感，才能使聽眾受到感染。再好的聲音，缺少了真實的感情，歌聲也是蒼白無力的。歌聲與伴奏應該是珠聯(lián)璧合、不可分割的一個整體。只有當歌唱者與伴奏者的合作高度默契后，創(chuàng)造出的意境才能更加感人，歌唱的伴奏可賦予主旋律歌聲以和聲的趣味，對歌聲起著烘云托月、交相生輝的作用從不同的側(cè)面極大地渲染和豐富了歌聲的藝術功能。所以我們在演唱任何歌曲之前，不僅要熟練的掌握自己所演唱歌曲的詞曲結(jié)構(gòu)，同時還應熟悉為這首歌寫作的伴奏譜的創(chuàng)作構(gòu)思。演唱者只有對伴奏譜了如指掌，才有可能與伴奏者之間形成某種藝術默契，使唱、伴兩者交相輝映。融為一體，共同創(chuàng)造美的聲樂藝術形象。

參考文獻：

[1]Astra Desmond著《舒曼歌曲》，花山文藝出版社，1999年。

[2]黃琳華編著《舒曼》，東方出版社，1998年。

[3]韓勛國主編《聲樂藝術基礎》高等教育出版社，2001年。

[4]顏蕙先主編《外國藝術歌曲選19世紀上冊》人民音樂出版社，2004年。

[5]陳言放詹士華著《意法德英歌唱語言指南》廈門大學出版社，2000年。

[6]徐小懿編著《聲樂演唱與教學》上海音樂出版社，2000年。

作者簡介：趙亮，男，1986/9，湖南岳陽，中二，聲樂。