有感于新版《江姐》創(chuàng)作的傳承

馬達(dá)

民族歌劇《江姐》創(chuàng)作于1964年，由中國人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)根據(jù)小說《紅巖》改編并搬上歌劇舞臺?！督恪费莩龊蠛迷u如潮，是我國民族歌劇中最優(yōu)秀的作品之一。很榮幸，在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舉國歡慶之際，我與這部經(jīng)典作品相遇了。2021年4月4日，上海大劇院。隨著第三遍場鈴的敲響，上海歌劇院“青春版”民族歌劇《江姐》拉開了大幕。不知道為何，我感到這一刻無比神圣、莊重。

每一次媒體采訪，記者一定會問到的兩個問題。其中一個就是為什么叫“青春版”？我總是這樣回答：“因為臺上的演員太年輕了，平均年齡不到30歲，幕后的主創(chuàng)團(tuán)隊大部分都是‘80后，所以我們叫它青春版?！笨晌抑溃@“青春”背后的意義，卻是沉甸甸的。

人生中第一次聽《紅梅贊》《繡紅旗》等經(jīng)典唱段，我還不到小學(xué)一年級，我的母親經(jīng)常會把這些歌曲掛在嘴邊，還有經(jīng)典的“沖！抓！走！”，我甚至慣性地認(rèn)為電視里所有的叛徒都叫“甫志高”。

經(jīng)典民族歌劇《江姐》一直是上海歌劇院保留劇目，每年都會如期與觀眾見面，每場演出都座無虛席。自2009年進(jìn)入上海歌劇院藝術(shù)室工作以來，我接觸的第一部原創(chuàng)歌劇就是《江姐》。作為復(fù)排導(dǎo)演，必須盡力保持作品的原汁原味，而近十年的復(fù)排經(jīng)歷對我來說是極其寶貴的，因為當(dāng)導(dǎo)演專注于修復(fù)和調(diào)整的時候，才會真正觸摸到作品最本質(zhì)的東西——音樂的表達(dá)、劇情的節(jié)奏、人物的塑造、表演的細(xì)節(jié)、身段的編排、調(diào)度的準(zhǔn)確……這些對我而言就像破江入海，寬廣無比，迷人且深邃。如果說古典歌劇讓我感受到了音樂的磅礴，那《江姐》則讓我看到了舞臺魅力的浩瀚。

今年是中國共產(chǎn)黨成立100周年，上海歌劇院決定重新制作經(jīng)典民族歌劇《江姐》，對整個創(chuàng)作團(tuán)隊而言既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。

我面臨的第一大關(guān)就是導(dǎo)演闡述。面對熟悉得不能再熟悉的劇目，什么才是當(dāng)下能立足的思想呢？有一種強(qiáng)烈的想法涌入腦海：不必糾結(jié)在創(chuàng)作本身上，而是要弄清楚《江姐》這部作品對我們的生活有什么啟示，以及我們?yōu)槭裁匆匦聞?chuàng)排《江姐》這部經(jīng)典。

近幾年全世界經(jīng)歷了太多的波折，新冠疫情肆虐全球，各國經(jīng)濟(jì)百廢待興，唯有我們的祖國，面對疫情，展現(xiàn)了中國速度——一方有難八方飽和式救援，在一次次沒有硝煙的戰(zhàn)爭中凱旋；面對外部力量制造的種種困難，一一攻克。祖國以實際行動告訴國人，只有祖國富強(qiáng)，才能為我們贏得尊嚴(yán)、贏得尊重。

我愛我的祖國！這些發(fā)生在我們身邊的一點(diǎn)一滴，都在印證著我們中華民族的精神，如“紅梅精神”般堅韌不拔、百折不撓、奮勇當(dāng)先、自強(qiáng)不息、迎雪吐艷、凌寒飄香、鐵骨錚錚、不畏艱險、勇往直前。這一切本就深入炎黃子孫骨髓的意志，也是《江姐》這部作品所傳頌和弘揚(yáng)的。經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，曾有多少人擔(dān)心紅梅精神會被年輕一代所遺忘，可當(dāng)災(zāi)難降臨時，如今的年輕人并沒有讓父輩們失望，他們接過旗幟砥礪前行。

作為一名中國共產(chǎn)黨員，我深刻地感受到，這就是信仰的力量。我們從精神上找到了這部作品與當(dāng)今時代的高度切合點(diǎn)——時代在變化，但祖國前赴后繼的青年人仍心懷祖國，跟隨黨的領(lǐng)導(dǎo)，時刻準(zhǔn)備為國為人民犧牲一切。這就是老一輩常說的“紅梅精神代代傳”！

記者問的第二個問題，是針對原劇我們做了哪些調(diào)整和改變？其實這一點(diǎn)對于年輕的團(tuán)隊來說難上加難，如果沒有足夠的了解和深度的理解，輕易改動一部經(jīng)典作品是非常忌諱的。

在創(chuàng)作過程中，有幾個問題一直困擾著我們：如此經(jīng)典的劇目如何重新創(chuàng)排？劇本音樂近乎完美，我們要調(diào)整什么，改變什么？怎樣才能夠吸引年輕的觀眾走進(jìn)劇場欣賞《江姐》，愛上《江姐》？

在一次排練中，我看到快退休的老師不厭其煩地給年輕演員講述他們當(dāng)年是如何從他們的前輩那里學(xué)東西，一招一式，一字一句，仿佛京劇一樣，生怕把祖輩留下的東西給傳丟了。他們不是為了自己，而是為了將《江姐》這部作品的“精氣神”留在舞臺上。排練的過程中，上海歌劇院也會時常組織《江姐》的老戲迷們探班。這些觀眾看過幾代“江姐”的演出，是我們上海歌劇院的老朋友，而年輕的演員們也會在排練后跟他們交流，詢問他們觀看聯(lián)排后的感受。在四樓的排練廳里，夕陽透過云層映在地板上，看到那種溫暖、和諧的場面，創(chuàng)作團(tuán)隊突然間意識到了什么——重新創(chuàng)排的意義不在舞臺本體，而在于精神意志的堅守與傳承，守該守的，破該破的。

在我看來，創(chuàng)新的前提是要吃透原有劇本及其音樂架構(gòu)?！督恪分忻恳粋€人物都是個性鮮明的經(jīng)典形象，劇情節(jié)點(diǎn)恰到好處，矛盾沖突集中；音樂與人物完美貼合，風(fēng)格明顯，結(jié)構(gòu)清晰，很多唱段膾炙人口，傳唱度極高。從這兩方面看，我們要“守”，這是優(yōu)勢更是成功的基石。但我們還是做了一些微調(diào)，讓鄉(xiāng)丁、警察局長等色彩型人物改用重慶口音，其他人物也會時不時夾雜方言，提高故事的地域性和個別場次的趣味性。在演員的演唱技法中，團(tuán)隊加強(qiáng)了山歌的韻味，這對美聲唱法的青年演員來說既是挑戰(zhàn)也是必須完成的任務(wù)。

視覺，是我們的另一個很重要的突破口。隨著戲劇市場的蓬勃發(fā)展，僅2021年上半年就有幾十部舞臺劇作品在上海上演，戲劇樣式種類繁多，觀眾也是與日俱增。如何在百花齊放的今天，讓歌劇《江姐》深入人心，除了故事、音樂外，視覺也必須要跟隨時代審美的變化而變化。

舞美設(shè)計韓生老師和朱嘉君老師給出了完美的答案。不均衡的畫面、黑色的速寫風(fēng)格是視覺的主體，黑白灰三色調(diào)象征著新中國成立前人民所經(jīng)歷的苦難，畫面的傾斜與失衡象征中國舊社會的動蕩與不安，形象、生動、準(zhǔn)確。全劇的最后，當(dāng)五星紅旗飄揚(yáng)在天安門廣場時，舞臺上開滿了怒放的紅梅。那一抹紅色染透了整個劇場，也是這版制作中唯一一次在舞臺上出現(xiàn)大篇幅的鮮艷色彩——那不僅是烈士的鮮血，更是新中國給人民帶來的希望。這個舞美設(shè)計方案也給了張順昌和劉沈輝兩位燈光設(shè)計老師很多靈感。舊版歌劇《江姐》的燈光，一直追求真實地還原地點(diǎn)、季節(jié)、氣候、時間，但這一版，設(shè)計師們更強(qiáng)調(diào)人物內(nèi)心的刻畫、人物內(nèi)心情緒的襯托、人物關(guān)系的表達(dá)等，力求準(zhǔn)確、清晰，要達(dá)到名副其實的簡約而不簡單。新版《江姐》中的每一件衣服，都是服裝設(shè)計莫曉敏老師帶領(lǐng)自己的團(tuán)隊，親手打磨層層處理，使得服裝件件精致且層次分明。造型設(shè)計閔曉梅老師更是每天跟導(dǎo)演組溝通，力求每一個人物造型、妝面都完美。道具小斌、音響大包等，也都是根據(jù)新版《江姐》的創(chuàng)作理念進(jìn)一步去修改、完善。

不懂就問，是我們青春版《江姐》創(chuàng)作團(tuán)隊的優(yōu)良作風(fēng)。遇到問題青年演員會主動請教老師們，比如本版的舞臺監(jiān)督趙慶老師曾出演過《江姐》里的楊二嫂，還有王達(dá)根老師的警察局長、遲喜秋老師的蔣對章等，正是這些老師毫無保留的言傳身教，才換來了青年演員的飛速成長。

所以，何為“青春版”？這三個字是沉甸甸的期望，承載著一代代《江姐》劇組創(chuàng)作者們的心血和付出。我們深知這一版《江姐》還有太多的不足，但這仍是一個好的開端，也是傳承的延續(xù)。如今上海歌劇院已經(jīng)到了第六代“江姐”，將來會有第七代、第八代、第九代……我們會沿著師長們鋪就的道路繼續(xù)前行，雖然艱辛但卻很快樂。讓更多的人了解歌劇、走進(jìn)歌劇、愛上歌劇是我們肩負(fù)的重?fù)?dān)與使命。

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開！向陽開！”經(jīng)典民族歌劇《江姐》的創(chuàng)作是一種傳承，我們要讓永恒的旋律在人民的心中回響。