聲樂演員的歌唱姿態(tài)與舞臺風(fēng)度

摘要：舞臺風(fēng)度是一個人思想、文化修養(yǎng)、道德、性格和技術(shù)水平的體現(xiàn)，演唱者只有內(nèi)心純凈，才能自然生動地表現(xiàn)出良好的舞臺風(fēng)度。本文結(jié)合實例，簡要的對表演者上場時、表演中以及謝幕時臺風(fēng)的把握進(jìn)行了論述。

關(guān)鍵詞：聲樂;唱歌;姿態(tài);臺風(fēng)

一、聲樂演員的基本素養(yǎng)

歌唱演員也稱聲樂演員，通過歌唱的方式來演繹詮釋藝術(shù)作品。演唱并不單單是“唱”，而是表演和歌唱的結(jié)合。歌唱演員必須具備表演才能和專業(yè)技術(shù)的綜合能力，還需要具備文學(xué)素養(yǎng)、專業(yè)素養(yǎng)、舞蹈素養(yǎng)、實踐素養(yǎng)。聲樂演員的歌唱姿勢應(yīng)做到，唱歌時不要做太多手勢，手部動作應(yīng)該自然協(xié)調(diào)，讓情感流動。手勢要放在心與心之間，各種復(fù)雜微妙的情緒都可以通過眼睛表達(dá)出來。不同的眼睛，不同的眼睛反映出不同的心理狀態(tài)和感受。在京劇臺詞之后，希瑟詳細(xì)研究了如何在舞臺表演中表達(dá)眼睛眼睛是靈魂的種子。雖然這是一句俗話，但眼睛對演技的重要性可以解釋。因為每個人物的感情都要通過這個來看待，觀眾都抓不住，老師后來對京劇《眼法》進(jìn)行了研究，對演唱藝術(shù)表演有著重要的參考價值。通過與觀眾的眼神接觸，我們要用高、低、高、低的聲音一言以蔽之，通過各種娛樂性的表演，我們毫無保留地演唱“情、氣”，演唱藝術(shù)的核心是情感。藝術(shù)的魅力在于情感的表達(dá)，沒有歌曲的情感美，唱歌的人就不能表現(xiàn)出自己的審美情趣。沒有藝術(shù)天賦的演員在舞臺上用聲樂來表達(dá)情感的歌曲必須出現(xiàn)在面部表情中。必須勇敢行事，而任何感情都必須有外表性感，不同的外表是不一樣的，所以面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。

一首好歌，首先應(yīng)該喚醒廣大歌唱者心中的和諧與共鳴，這種共鳴不是通過流暢的旋律和華麗的文字，而是通過真實的情感和共同的生活體驗。例如，在歌劇院的第一幕中，羅木、王豆和文竹合唱。晨霧、青山、流水、樹木、花鳥等五顏六色的“內(nèi)在現(xiàn)象”和清新優(yōu)美的詩歌，有助于演員把握和塑造人物形象。表象是人格的外在化和再生產(chǎn)。聲樂也是演員的外表。首先，它是“充滿活力”的，人是應(yīng)該有精神的。首先，在“步法”和“姿勢”的舞臺上，緊張的世界將通過興奮和“情、氣、神”來協(xié)調(diào)嚴(yán)格的身體控制和“步法”的節(jié)奏。觀眾說：“這個演員真漂亮！”我覺得女演員真的很美，歌手都是藝術(shù)演員，一手一腳地展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格，讓觀眾感受到藝術(shù)之美！聲樂演員在舞臺表演中扮演著重要的角色。要創(chuàng)造活生生的人物，就必須根據(jù)人物的不同特點，了解和掌握形象的物理表現(xiàn)技巧。所有的表演藝術(shù)都包括聲樂，而生活是非常重要的，無論是獨唱、合唱、歌劇、音樂劇，他們的情感表達(dá)是興奮的，反省的表演是忙碌的。對獨唱者演唱歌劇詠嘆調(diào)時，也要注意塑造人物形象。他們不是一個固定的表演模式，而是應(yīng)該根據(jù)自己的生活和經(jīng)歷來塑造人物。演員要有表演技巧和扎實的表演基礎(chǔ)，才能有生動的角色。總之，在舞臺上表演時，聲樂演員要掌握這些基本元素。在創(chuàng)造神圣形式的同時，還可以創(chuàng)造更多個性化的創(chuàng)造性角色。作為一名歌劇演員，他可以通過手勢、眼神、眼神等創(chuàng)造出更加個性化的創(chuàng)作角色，而將面部表情等因素巧妙地轉(zhuǎn)化為表演技巧和真實情感尤為重要。只有這樣，才能反映人物的性格特征，才能把人物視為生命。聲樂演員的高超技藝必須立足生活，面向眾生，從中尋找創(chuàng)作靈感，扮演不同的角色，具有不同的個性，成為個性鮮明的角色演員。

二、唱歌姿態(tài)和舞臺風(fēng)度

當(dāng)一名聲樂演員走上舞臺時，他并不滿足于用他優(yōu)美的嗓音和流暢的個人歌曲給觀眾留下深刻的印象。同時，演唱姿態(tài)和舞臺風(fēng)格對觀眾的第一印象也非常重要。正確的演唱姿勢也是聲樂演唱的基礎(chǔ)。自然站立時，注意唱歌，全身放松，雙腳稍分開，但注意頭部挺直，眼睛伸直，胸部光滑，肩膀稍向后，但不要僵硬。直到腹部稍微閉合，表情自然。放松面部肌肉。沒有緊張，眼睛盯著看，眉毛皺眉，嘴在吮吸，唱歌的時候，不要用手拍節(jié)奏。唱歌時，不要點頭，也不要敲打節(jié)奏。動作要簡單、犀利、大方。避免操縱，僵硬的手，甚至奇怪的動作，都會影響演員的藝術(shù)形象。當(dāng)你唱歌的時候，要充滿精神，飽含感情，有的聲樂演員一到高音就伸長脖子，有的則不注意演唱姿勢，形成扭頭硬脖子、胸悶、肩悶、腹部羞澀等不良習(xí)慣。這些不正確的姿勢在舞臺上非常影響演出的質(zhì)量，也會導(dǎo)致聲音變差。我們應(yīng)該盡量糾正這些缺陷。

作為一名聲樂演員，在舞臺上的走位應(yīng)該是自然的、穩(wěn)定的、大方的。舞臺是歌唱前情感激蕩的舞臺。演唱時，情感要堅定熱情，內(nèi)心要充滿自信。我們應(yīng)該謙虛，尊重觀眾。要根據(jù)自己的演唱特點樹立自己獨特的臺風(fēng)，形成自己的表演風(fēng)格。根據(jù)演唱要求，來詮釋歌曲不同的情感。如唱《黃河挽歌》，要表現(xiàn)出莊重的情感;在演唱《美好的一天》、《誰不說我的家鄉(xiāng)好》等歡樂歌曲時，要歌頌美好的生活和對祖國的熱愛。演出時要打開我們的表情，讓觀眾進(jìn)入并融入到作品的藝術(shù)領(lǐng)域中去。在唱歌時，聲樂演員應(yīng)該注意演出服飾的選擇。唱美聲歌曲的聲樂演員要穿高貴典雅的衣服;唱民歌的聲樂演員要穿民族服裝;唱通俗歌曲的聲樂演員要穿輕快、時尚的服飾，他們應(yīng)該根據(jù)演唱作品的要求選擇適合演出作品的服飾。

三、小結(jié)

作為一名聲樂演員，在舞臺上將自己的豐富情感融入到演唱作品中尤為重要。眼睛和面部表情成為一個真正演員的技能和情感。只有這樣，才能反映人物的性格特征，才能把人物視為生命。聲樂表演者的高超技藝必須立足生活，從眾生中尋求創(chuàng)作靈感，扮演不同的角色，具有不同的個性。做一個性格堅強的角色演員是聲樂工作者應(yīng)該努力學(xué)習(xí)的課題。聲樂演員要對觀眾有積極的態(tài)度。注意場上自由、自然、適度的動作。在整個表演過程中，我們要嚴(yán)格要求自己，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和文化底蘊，認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)對待演唱作品，樹立好臺風(fēng)，致力于歌唱藝術(shù)的創(chuàng)作，歌唱美，給觀眾以美的享受，是所有聲樂演員在藝術(shù)之路上勤勤懇懇、積極進(jìn)取的目標(biāo)。作為一名聲樂演員，要努力把歌唱藝術(shù)奉獻(xiàn)給祖國和人民，為文化藝術(shù)事業(yè)貢獻(xiàn)自己的力量。

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作者簡介：趙瑛琨（出生年月：1983.2）性別：女，民族：回，籍貫：陜西漢中

學(xué)位：無，職稱：四級演員，研究方向：聲樂.