瑞塔·派瓦雷恩：冰雪與直覺

選自《風(fēng)》，2000年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

芬蘭有著古老悠久的歷史，擁有看似永恒的自然風(fēng)光、豐富的藝術(shù)文化，但芬蘭也是一個(gè)相對(duì)年輕的國(guó)家，它的身份認(rèn)同感還處于較為新生的階段。

芬蘭藝術(shù)家瑞塔·派瓦雷恩（Riitta P?iv?l?inen）把芬蘭自然風(fēng)景和當(dāng)?shù)厝说囊挛?、布料以一種獨(dú)特的美學(xué)方式結(jié)合起來。在她的作品中，芬蘭的嚴(yán)寒氣候也扮演了重要的角色，那些被人丟棄的衣物在冰天雪地中重新獲得了新的生命，觀眾也可以從中解讀出開放性的故事。

對(duì)于瑞塔·派瓦雷恩來說，風(fēng)景不止是物理環(huán)境，還暗示著情緒。作品中出現(xiàn)的衣物和布料都曾被人穿過、使用過，和人的身體發(fā)生過親密的接觸，在它們身上，有生命存在過，也有故事發(fā)生過。作品中包含著一種主觀的、不確定的直覺，正是這種解讀的模糊性讓她的作品充滿生命力，需要觀者在觀看的過程中積極地進(jìn)行想象。

選自《藍(lán)色森林》，2004年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

選自《河流的音符》，2013年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

選自《河流的音符》，2014年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

瑞塔·派瓦雷恩1969 年出生于芬蘭的馬尼卡，取得赫爾辛基藝術(shù)與設(shè)計(jì)大學(xué)的學(xué)士與碩士學(xué)位。她在歐洲和亞洲舉辦過一系列個(gè)展和群展。

她的作品被赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館、芬蘭攝影博物館、瑞典國(guó)家藝術(shù)委員會(huì)等知名機(jī)構(gòu)收藏。

與瑞塔·派瓦雷恩對(duì)談

阿拉斯戴爾·福斯特：你的作品不僅是簡(jiǎn)單的風(fēng)光攝影，自然景觀對(duì)你來說意味著什么？

瑞塔·派瓦雷恩：對(duì)我來說，自然景觀是具有私人性、主觀性的。我出生在芬蘭中部的一個(gè)小村莊，那里沒有超市和電影院，也幾乎沒有和我同齡的孩子。我大部分時(shí)間都是在戶外度過的：在茂密的長(zhǎng)滿青苔的森林里漫步、爬樹、搭小棚子、滑冰……我用心感受過秋葉腐朽的味道，剛飄落的嶄新積雪，雨后田野中彌漫的霧，從盛開的鮮花和候鳥的叫聲中辨認(rèn)季節(jié)的變化……我兒時(shí)所經(jīng)歷的這些瞬間，仍然生動(dòng)地留在我的記憶中。這是一種和大自然融為一體的感受。芬蘭的自然景觀之于我，更像是個(gè)人潛意識(shí)的“心靈風(fēng)景”

選自《結(jié)構(gòu)》，2005年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

選自《庇護(hù)》，2019年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

阿拉斯戴爾·福斯特：你為什么會(huì)選擇二手衣物和布料作為你的創(chuàng)作素材？

瑞塔·派瓦雷恩：說起衣物和布料，就會(huì)想到我的母親。以前，我的母親會(huì)給全家人制作衣服。除此之外，我對(duì)日常生活中圍繞著我們的那些沒有被記錄下來的歷史也很感興趣。我們會(huì)留下什么樣的痕跡？什么是值得被記住的？我是一個(gè)經(jīng)?！盎仡^看”的人。

對(duì)我來說，衣物是一個(gè)人的痕跡，它們記錄著某人存在過，以及生活的方式。衣物的磨損和褪色，也正因?yàn)樗鼈冊(cè)?jīng)承載著生命。然而，一件沒有主人的衣物也意味著消失、死亡。所以對(duì)于一件衣物來說，“人”的元素既是在場(chǎng)的，同時(shí)又是不在場(chǎng)的。

當(dāng)然，我們無法得知衣物背后的人的真實(shí)故事，但它總會(huì)暗示著一些東西。這些衣物曾是人的貼身之物，與人們的關(guān)系如此緊密，這讓我想講述一些潛在的故事，來喚醒人的記憶、感受與情感。

選自《偽裝》，2005年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

選自《偽裝》，2005年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

阿拉斯戴爾·福斯特：你在作品中將這些衣物與風(fēng)景融合在一起，你想要表達(dá)什么？

瑞塔·派瓦雷恩：我對(duì)這兩者之間的“對(duì)話”很感興趣。我很喜歡一句話：創(chuàng)造是以一種個(gè)人化的、主觀的方式，將舊的、熟悉的材料結(jié)合在一起，以創(chuàng)造新東西的過程。在這個(gè)系列作品中，不局限于畫面本身，我在探索更深層的東西。這存在于觀眾的想象中，根據(jù)觀者個(gè)人經(jīng)歷和記憶的不同，每個(gè)人會(huì)有不同的感受。

這些影像可以展示不同的情感特質(zhì)：喜悅、悲傷、憂郁、恐懼、困惑，等等，這不是我提前預(yù)設(shè)的。在大自然中創(chuàng)作，意味著有很多不可預(yù)測(cè)的元素—雨、風(fēng)、光的變化，都在影響著一個(gè)場(chǎng)景的氛圍。我只需要在拍照的當(dāng)下保持敏感的心，我的創(chuàng)作原則很簡(jiǎn)單：相信直覺。

阿拉斯戴爾·福斯特：我認(rèn)為你的作品包含著一種敘事的感覺，一種隱晦的暗示。

瑞塔·派瓦雷恩：我希望我的影像保持開放性，不想過多地限制它的意義。例如，我不使用與宗教或文化有關(guān)的衣物，也不使用有商標(biāo)的衣物。我希望影像只提供某種暗示，而觀者可以自由地想象他們自己的故事，這才是故事或者寓言帶來的效果。影像如果在某種程度上讓人感到好奇，或是給人帶來某種感受，或是讓人提出問題，才是成功的作品。

選自《冰》，2001年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

阿拉斯戴爾·福斯特：你在創(chuàng)作的時(shí)候，會(huì)先選擇拍攝的衣物和布料，還是先選定某處自然風(fēng)景？

瑞塔·派瓦雷恩：沒有特定的順序。有時(shí)我買好衣物或布料，然后去找適合拍攝它們的場(chǎng)景，有時(shí)反過來。我的創(chuàng)作一般會(huì)持續(xù)3-8 周，我會(huì)開車載著想要拍攝的衣物和布料，所以有時(shí)候也要看我當(dāng)時(shí)手邊有什么材料。當(dāng)然，在不同的季節(jié)和光線中，自然風(fēng)景也會(huì)不同，要視具體情況而定。

阿拉斯戴爾·福斯特：你認(rèn)為這些影像具有芬蘭氣質(zhì)嗎？

瑞塔·派瓦雷恩：芬蘭人，尤其是生活在芬蘭北部的人，與大自然有著緊密的關(guān)系。與歐洲許多國(guó)家相比，芬蘭的歷史和文化還比較年輕，而與自然的聯(lián)結(jié)更加強(qiáng)烈。一般說來，芬蘭人喜歡獨(dú)處，有些憂郁氣質(zhì)。我相信環(huán)境對(duì)我們產(chǎn)生的影響遠(yuǎn)超越我們自己的感知。當(dāng)我還是個(gè)孩子的時(shí)候，我相信任何事物都有靈魂，甚至石頭。作為一個(gè)成年人，我仍然想保持這份童心，賦予萬事萬物以靈魂。所以，我想我的作品會(huì)有一些非常基本的芬蘭氣質(zhì)。

阿拉斯戴爾·福斯特：冰還為你的作品注入了新的靈感，你通過冰凍的方式，將衣物塑造出立體的造型，你是如何去做的？

瑞塔·派瓦雷恩：需要事先進(jìn)行一些規(guī)劃，至少要在零下10 攝氏度以下的戶外去冰凍，這樣衣服的造型才會(huì)凍得比較牢固。首先，我將衣服完全浸泡在水里，拿出來之后在里面放置塑料支撐進(jìn)行塑形。在這個(gè)階段，我通常會(huì)繼續(xù)在衣服上澆水，加強(qiáng)它們的冰凍效果。轉(zhuǎn)天早上把這些冰凍的衣服放進(jìn)車?yán)?，運(yùn)到我想要拍攝的地點(diǎn)，開車過程中不能開空調(diào)加熱，否則冰凍的衣服就會(huì)融化。我通常會(huì)提前選好前往的地點(diǎn)，但也會(huì)隨機(jī)應(yīng)變，臨時(shí)改變計(jì)劃。最好的方法就是聽從自己的直覺。

選自《想象中的會(huì)面》，2005年。瑞塔·派瓦雷恩 攝

阿拉斯戴爾·福斯特：在過去的二十年里，你創(chuàng)作了這么多系列作品，你對(duì)自己有什么新的理解？

瑞塔·派瓦雷恩：對(duì)我來說，作為一個(gè)藝術(shù)家最重要的就是傾聽自己內(nèi)心的聲音，相信自己的直覺，而不是跟隨別人。我經(jīng)常想，我們每個(gè)人都有自己的“潛意識(shí)流”，它包含著我們基本的自我認(rèn)識(shí)：是什么讓我們快樂、悲傷、興奮、恐懼……它一直與我們同在，而我們總是可以回溯它，探索它，更深刻地認(rèn)識(shí)它，它的恒久帶給了我們穩(wěn)定與希望。