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張曉燕
上海工程技術(shù)大學(xué) 紡織服裝學(xué)院, 上海 201620
意境,是指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。意境美,是指藝術(shù)形象中意與境、情與景、心與物交融契合的審美境界,是藝術(shù)中的一種審美形式?!耙饩趁馈币辉~作為中國古典美學(xué)獨有的字眼,在中國最早要追溯到唐代詩人王維。據(jù)記載,王維的山水詩歌被蘇軾大加贊嘆,蘇軾評價王維的詩歌“詩中有畫,畫中有詩”,擅于描寫山水的自然風(fēng)貌,在山水之中寄寓自己的審美理想,創(chuàng)造出如詩如畫的超凡脫俗境界,這一點不僅代表王維的詩詞境界,也已成為中國古代田園詩人的共同寫照。當古代詩人寄情于清寂空靈的山林景象——情境交融、虛實相生的美妙境界中時,當代首飾藝術(shù)家也在紛繁呈現(xiàn)的西方當代首飾藝術(shù)的洪流中靜心挖掘中國人獨特的情思,突出表現(xiàn)為:首飾藝術(shù)家利用一定的首飾空間造型技巧,設(shè)計出一定的自然或生活場景,表達敘事性的故事,或寄托設(shè)計者的情懷感悟。
宇宙是氣的宇宙,中國美學(xué)對于審美對象的最高評價就是“神、情、氣、韻”等。氣的宇宙分為陰陽虛實,《莊子·刻意》中說:“靜而與陰同德,動而與陽同彼”。所以,體會中國藝術(shù)之美,首先是陽剛陰柔、虛實動靜之美。這使得中國美學(xué)具有整體關(guān)聯(lián)性。這種整體的宇宙觀體現(xiàn)在:文學(xué)詩詞講究含蓄有韻味,“無字處皆其意”;繪畫重視留白,“無畫處皆成妙境”;書法則追求“潛虛半腹”,“實處之妙皆因虛處而生”;建筑中的“透風(fēng)露月”也是從窗戶與亭臺廊榭之空處望得自然之動靜,感受宇宙之氣韻。因此,中國藝術(shù)講究讓觀者在虛實合一中感受意境之美[1]。
中國古代詩人將情感寄托于審美的空間與時間——“景色與四季”中,在詩詞中自我認知、反思并想象,體悟山水之空寂,人生之滄桑?!段男牡颀垺の锷氛f:“物色之動,心亦搖焉?!痹娙藳]有自覺的情思意念,只是生活中遇到某種物境,有所悟,思緒滿懷,于是借著對物境的描寫把自己的情意表達出來,達到意與境的交融。此時的意境之美,不僅是對于自然景觀的贊美,還融入了自身的經(jīng)驗,體現(xiàn)了天人合一的宇宙觀。比如孟浩然《秋登萬山寄張五》:“北山白云里,隱者自怡悅。相望始登高,心隨雁飛滅。愁因薄暮起,興是清秋發(fā)”。看似寫景,實則是詩人懷故友而登高,寓情于景,情景交融。我國的當代首飾藝術(shù)家也不乏古代詩人般的閑情逸致,許多敘事性的首飾都是設(shè)計者有感而發(fā),情隨境生。圖1中的系列作品是筆者的碩士研究生王迪的作品《裳花》,靈感來源于江南園林中的亭臺樓閣、花鳥窗格。作品將江南窗格的幾何形與充滿自然主義風(fēng)韻的植物紋樣相結(jié)合,表達對美好生活的憧憬與感悟,設(shè)計者寓情于景,將自己透過江南園林的窗戶看世界的情境借助點翠藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來,傳統(tǒng)的形式,典雅的色彩,濃縮出設(shè)計者的無盡遐思。
圖1 《裳花》系列,王迪Fig.1 Shanghua series,Wang Di
如果說王迪的作品是設(shè)計者用傳統(tǒng)平面的藝術(shù)形式表現(xiàn)古典園林中移步望花的情感的話,那么筆者碩士研究生秦芳芳的系列作品《拙樸》(圖2)則用當代立體的建筑空間敘述自身孤寂空靈的心情感懷。通過坐在空靈的建筑場景中孤獨思考的簡化人物造型,表達內(nèi)心對于自然、人生的空寂之美、凈素之美、原初之美的向往感悟。
首飾作品的概念創(chuàng)新是作品的靈魂,設(shè)計者用于表達概念的造型手法與材料則是幫助作品實現(xiàn)一定的視覺外觀的媒介。當代首飾造型中點的排列、聚散、跳躍、組合,線的延伸、扭曲、錯落、構(gòu)造,面的切割、鏤空、鑲嵌、搭建,體的透空、壓縮、拉伸、扭曲、擠壓以及體與體的交錯融合,都會從中透露出意境美的韻味。圖2的作品就是設(shè)計者使用交叉的“面”搭建構(gòu)造出“體”的建筑空間,繼而用折疊簡化的“面”,以人物剪影的形式表現(xiàn)出孤單的人坐在空寂的建筑空間中思考的充滿意境美的瞬間。
圖2 《拙樸》系列,秦芳芳Fig.2 Zhuopu series,Qin Fangfang
移情入境,這里的“境”成為達情的媒介。古詩詞創(chuàng)作過程往往是詩人本身對于生活自然甚至家國的感悟,積聚的感情得以蓄積,進一步喚醒了心中詩緒,移情入境,有感而發(fā)的杰作。有時詩畫一體,詩人將所見所聞以畫作形式呈現(xiàn)出來,詩情畫意。詩人帶著強烈的主觀感情接觸外界物境,把自己的感情注入其中,又借著對物境的描寫將它抒發(fā)出來。比如:清代龔自珍的《己亥雜詩》:“浩蕩離愁白日斜,吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物,化作春泥更護花”。詩人辭官離開京城南歸,后又北取眷屬,返途中創(chuàng)作了這首詩。在鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)的前夜,作者回憶往事、抒發(fā)感慨,感時憂國。移情入境,離別時的愁思浩如水波向著日落西斜的遠處延伸,馬鞭向東一揮,感覺就是人在天涯一般。從枝頭上掉下來的落花不是無情之物,即使化作春泥,也甘愿培育美麗的春花成長。這一點與當代首飾創(chuàng)作有相通之處。當代首飾設(shè)計師創(chuàng)作作品時常常因設(shè)計者本身的人生感悟有感而發(fā),為此設(shè)置場景,移情入境。首飾設(shè)計者以首飾為媒介傳達情感意趣與古代詩人用詩詞表現(xiàn)詩情畫意有相通之處。
首飾往往承載著人生命中最寶貴的經(jīng)驗與記憶,成為生命、時間和文化的載體。透過首飾的變化,甚至可以捕捉到一個時代的藝術(shù)特征。尤其是現(xiàn)代人需要更多的人文關(guān)懷與精神慰藉,當代首飾不再僅僅是裝飾品,更是滿足人類精神層面上的一種享用與滋養(yǎng)。設(shè)計師在首飾的概念設(shè)計中將設(shè)計者的情感孕育其中,用意境化的語言來表現(xiàn)作品深層的內(nèi)涵,以此為媒介,建構(gòu)起首飾設(shè)計師、佩戴者與觀賞者三者之間的橋梁。將一定的造型技巧與適合的材料結(jié)合起來,從不同的角度挖掘材料的美感,一件作品所體現(xiàn)的意境才真正展現(xiàn)。
圖3的系列作品是筆者2015年創(chuàng)作的胸針作品“月色凈土”,作品用月色下的樹枝、小鳥的簡潔造型表現(xiàn)出時空翻飛中設(shè)計者的遙遠思緒。若欲無境,當忘其心,心忘即境空,凈自心則福田方凈。作品“月色凈土”通過月色下靜謐的樹枝、小鳥等充滿意境的自然物境表達設(shè)計者享受晨鐘暮鼓、菩提梵唱的安然寧靜之心境。海德格爾認為,通過安頓審美主體的靈魂而確定下來的藝術(shù)作品,不是幻影,可以超越現(xiàn)實指向理想、超越有限通往無限。猶如一個有限生命的漩渦,層層盤旋上揚,在某種意義上似乎超出審美對象本身的意義,使審美主體產(chǎn)生一種更高的審美境界。當代首飾重在研究與探尋首飾的內(nèi)在價值,它早已擺脫了財富、豪華、奢侈、經(jīng)久耐用及特權(quán)的寓意,而專注于對材料、形式、價值、色彩、身體與首飾等關(guān)系的研究。筆者的這兩件充滿意境美的作品,通過作品從設(shè)計工藝到最終成品的過程實踐,能夠幫助設(shè)計者更好地理解中國傳統(tǒng)文化視野下的首飾設(shè)計的意境美表達方法。
圖3 月色凈土,張曉燕Fig.3 Yue se jing tu series,Zhang Xiaoyan
融入傳統(tǒng)文化,探尋當代首飾的意境美對于當代首飾在中國生根發(fā)芽具有深遠意義。近幾年,西方首飾科學(xué)理性的概念表達技巧、空間造型方法,以及自由多元化的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格令國內(nèi)首飾藝術(shù)家耳目一新,人們師夷長技的同時,也在默默思考如何在浩瀚的當代首飾中彰顯中國設(shè)計師作品自身獨特的個性內(nèi)涵韻味。從這一角度思考,東方文化抒情含蓄的意境美值得設(shè)計師深入挖掘。