楊 路
中國是詩的國度。從古至今,詩歌一直充滿著不矜不伐的生命力。中國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》可以說是二千五百年前的“流行音樂”。而中國現(xiàn)代詩歌既根植于中華文化的土壤,又汲取著西方文學(xué)的雨露。其中部分優(yōu)秀作品的表達形式也不拘囿于文字,它逐漸搭筑起詩歌與合唱的橋梁。
合唱作品《過程II》的歌詞來源于當(dāng)代作家林白的詩歌《過程》。而作曲家朱杰一直探究多層材料疊置的多層織體,這種創(chuàng)作手法可回溯德彪西的作曲技法,一反德奧音樂的動機發(fā)展、分裂等創(chuàng)作手法及風(fēng)格,喜自然風(fēng)格,擅于捕捉大自然中客觀存在的原生音樂。
對于朱杰的創(chuàng)作,林白非常欣賞。林白是兩屆中國女性文學(xué)獎創(chuàng)作獎的得主,她善于捕捉女性內(nèi)心復(fù)雜微妙的活動,詩中采用回憶的方式主觀敘述自我體驗,并轉(zhuǎn)化為審美意象呈現(xiàn)于作品中。讀者普遍認為詩歌《過程》所述僅是兩性間的情感歷程,但筆者認為:作者寄托于審美意象的情感不局限于此,可做多元的解讀。參照耿建華先生《詩歌的意象藝術(shù)》中的理論,下面嘗試從比喻性意象、象征性意象以及通感表現(xiàn)等角度對詩歌《過程II》中的審美意象進行分析和解讀。
比喻性意象是詩歌最常用的意象。要把內(nèi)在的主觀情志外化出來,最直接的方法就是找一個與內(nèi)在情志有相似或同構(gòu)之處的具象做載體,這就是比喻意象。作品中“九月和十月是兩只眼睛”就是采用比喻意象。“九月和十月”是本體,“兩只眼睛”是喻體?!澳恪薄拔摇被蛟S已經(jīng)分開,有著各自的方向,但兩只“裝滿了大?!钡摹把劬Α睘閷徝绖?chuàng)造提供了具體物象。這一比喻讓詩歌更為形象、生動,陌生化的語言也留給讀者無盡的想象空間。
黑格爾《美學(xué)》中說:“象征所要使人意識到的卻不應(yīng)是它本身那樣一個具體的個別事物,但是這一個別事物必須暗示著‘普遍性意義’”。詩歌借助了特定事物的發(fā)生與狀態(tài)“你還沒有出現(xiàn)”、“你睡在隔壁”,二者皆為有主語的、可獨立成句的詩句,卻能給人以不確定性的美感。如此形成的象征性畫面,展示的又不僅是直觀的觀感,而由審美象征引領(lǐng)著視野擴展至更深遠的多維審美:人性的變遷乃至社會的變革。精悍的一句詩,包羅審美意象與人心的對話。
錢鐘書認為:“五蘊異趣而可同調(diào),分床而亦通夢,此官所接,若與它官共,故‘聲’能具‘形’;尋常觀感,時復(fù)‘互用’,心理學(xué)命曰‘通感’”。詩中,四月的“薔薇”、七月翻滾的“麥浪”等等皆可歸為視覺意象;六月里青草的“芬芳”則為嗅覺意象;也有不能完全割裂式分類的審美意象,即三月的“大雨”,當(dāng)它是能見的具物則為視覺意象;若是聞見雨聲則為聽覺意象;又或是人伸手去捧雨,這時捧到詩中便是觸覺審美意象。
該合唱作品的結(jié)構(gòu)正契合詩歌體裁的結(jié)構(gòu)特點。具可體現(xiàn)為:引子凝練大方,不拖沓、不冗長;再現(xiàn)處恰是作品的黃金分割點;至尾聲,音樂又回到初始音程的動機,作曲家表示其示注定的分離。樂思的自然運用、內(nèi)斂節(jié)制的情感抒表,都避免了割裂音樂中的意與象。作品中沒有固定的主旋律聲部,作曲家有意地制造音樂與歌詞的錯位,審美意象時而隱時而現(xiàn)。這些看似碎片的樂句與樂段,皆被審美意象聯(lián)結(jié)起來,其效用就像在電影制作中使用蒙太奇手法,把樂句和樂段進行剪輯與拼貼,讓作品有了彈性。
“夢”意象的美學(xué)概念被厘定為,以“夢”的形式出現(xiàn)或者以“夢”為主題的審美意象[1]。合唱作品《過程II》開端即體現(xiàn)——女低聲部(Alto)較為平緩進入,此時出現(xiàn)不協(xié)和的小二度音程。此動機至第3小節(jié)于女高聲部(Soprano)繼續(xù)發(fā)展,小二度旋律音程形成細微波動的旋律線。因此第一行詩句“一月你還沒有出現(xiàn)”在第一個大樂句中,為上一章所述的象征性審美意象:非具象而為象征性的狀態(tài)敘述,服務(wù)于內(nèi)核精神的表達。因此平緩上升的旋律線象征之意在于,一月朦朧而緩緩清晰的畫面,埋下伏筆。
作品第7-12小節(jié)的三個短樂句中,“你睡在隔壁”與上一句子“你還沒有出現(xiàn)”同為象征性審美意象。相對比“一月”,“二月”時“你”已出現(xiàn),因此對應(yīng)旋律線有所起伏。但幅度并不大,審美意象所象征的狀態(tài)為仍有“一墻之隔”,因此表達方式內(nèi)斂克制。
上述審美意象的分析層面,在于美學(xué)范疇的“夢”意象與合唱的重疊部分,其概念是對該合唱作品中的詩歌審美意象進行區(qū)別分析的理論指導(dǎo)。
創(chuàng)作者常為提升詩歌的韻味而賦物象以情意,許多的自然意象在文化的發(fā)展進程中,被賦予了約定俗成地意涵?!坝辍蓖ǔ1挥米黠h搖心緒的審美意象。作品第9小節(jié)由大二度旋律音程構(gòu)成三個連續(xù)的旋律線波形,此起彼伏、跌宕曲折,極巧妙地吻合“三月大雨”審美的自然意象。
其后第57小節(jié)運用比喻性審美意象中的隱喻意象,以“瓶中的水”與“青天的云”隱喻“我”為瓶中之水,女中聲部(Alto)旋律大二度音程一波三折,擬水面泛起微波。呼之欲出的情緒卻禁錮于“瓶中”,遙望青天之云而觸不可及而男高聲部(Tenor)的旋律作為補充旋律,它的上行音階作視線的上移至“青天的云”。
“十一月”氣溫漸降,此時旋律線歸于平緩、音樂情緒歸于平靜。此時由意象“窗口”引出“十二月”。第89小節(jié)起高聲部的每個分樂句都為四個樂音的大二度下行,此旋律線條意在繪“大雪彌漫”的自然物象,而下聲部的同音均分型音型以及長音延續(xù),描繪出皚皚白雪、茫茫一片的情境。于此至作品尾聲,抒寒涼心境、輪回尾聲之意。
1、樂韻要求
詩歌意象派強調(diào)樂韻,在合唱作品中體現(xiàn)于樂音的組合排列以及節(jié)奏的多樣性運用,此表現(xiàn)需結(jié)合漢語言的獨特魅力之一——四聲功能?!叭隆币恍性娋溆跇肪渲幸徊ㄈ邸!叭睘闈h語聲調(diào)中的陰平,聲高而平;“月”為去聲,是全降調(diào)。因此將二字冠以相差大二度的音高?!跋隆币嗍侨ヂ暎虼藢?yīng)下行的旋律音程?!傲恕睘檩p聲字,在言語表達時于低頻,于是將其置于音程根音?!按笥辍奔礊樗鶑娬{(diào)審美意象,冠以長音。這恰恰詮釋了詩歌朗誦藝術(shù)中頓句的美感。譜以長音既能支撐著詩句的停頓狀態(tài),同時保證了樂音與情思的延展。
語氣細節(jié)通常決定了詩歌審美意象的表現(xiàn)力。團員演唱的樂句邏輯重音,取決于指揮的拍點速度與拍線長短。樂曲在第35-40小節(jié)變了拍子,若按照傳統(tǒng)4/4拍的強弱規(guī)律“強、弱、次強、弱”,重音便是在“喜”與“同”二字,這似乎不符合傳統(tǒng)的邏輯重音。那么換種思維方式,若按照詩歌朗誦藝術(shù),詩句的邏輯重音(除句頭)皆處于弱拍位置。指揮應(yīng)在“第35小節(jié)第三拍、第四拍、第36小節(jié)第一拍、第37小節(jié)第四拍的前半拍”給予較大的預(yù)示,示意合唱團員為其后半拍的邏輯重音做準(zhǔn)備。這樣的設(shè)置使重音不過于突兀,讓語氣更為柔和,避免破壞審美意象的表現(xiàn)形態(tài)。
2、音響處理
作為現(xiàn)代合唱作品,且作曲家賦予其“多層材料疊置的多層織體”的理念,若采用傳統(tǒng)和聲分析的方式來解構(gòu)這部作品,是較難實現(xiàn)的,采用音程思維不失為分析與排練的好方法。作品顯示“for SATB a cappella”即混聲四部合唱,實際上每個聲部又分為上下兩個聲部即八個聲部,和聲頗為飽滿。雖整一首作品僅在C大調(diào)上做和聲的變換,不曾轉(zhuǎn)調(diào),但和聲變化豐富。因此,指揮對于音響效果處理的空間極大。
要讓作品開端先聲奪人、引人入勝,就要嚴格把握引子部分小二度制造碰撞、摩擦的和聲效果。而此處難點并不在于小二度的音準(zhǔn),難點在于很弱(Pianissimo)的力度,不易控制:張口就來則突兀,過分小心翼翼則為虛弱。此時指揮應(yīng)根據(jù)該難點,對團員傳遞的要求為:掛好高位置,在吸入充足氣息并保持,采用開口哼鳴。那么其練習(xí)可采用“吐嘶”的練習(xí)方法:在吸入充足的氣息至肋骨擴張、橫膈膜下沉,將氣息以“嘶”為輔音往外擠壓。反復(fù)訓(xùn)練達到極慢速、極勻速、極弱聲。極弱的小二度制造的和聲碰撞、摩擦的音響效果,方能將不易穩(wěn)定的情緒基調(diào)表現(xiàn),營造的詩意為下文審美意象的呈現(xiàn)做鋪墊。這也是詩作者林白所欣賞的音樂手法。
作品《過程II》中存在現(xiàn)代作曲技術(shù)的復(fù)合和弦也是難點之一。音準(zhǔn)不過關(guān)的問題基本上為調(diào)性感覺差。錯音就像是語言中突然冒出的外來詞匯,非常突出和明顯,根本不在一個體系里。排練現(xiàn)代合唱作品,指揮不應(yīng)該只對團員提出“注意音準(zhǔn)”,不應(yīng)僅認為是音準(zhǔn)有問題,而是和聲準(zhǔn)確度(Harmonic Accuracy)出現(xiàn)了問題。若給團員以把樂音當(dāng)成一個個獨立音符的暗示,合唱團的和聲敏感性就無從培養(yǎng)。
1、色彩展現(xiàn)
指揮運用最多的身體部位非手部而是大腦,面對詩歌合唱作品,歷史文化積淀特別深厚時則能有底氣地指揮。掌握技術(shù)并非難事,但指揮的二度創(chuàng)作首先要解構(gòu)作品本身、解構(gòu)作品的譜面、解構(gòu)作品的審美意象,再把它轉(zhuǎn)化成鮮活的色彩,用雙手向團員表達,團員再同時向觀眾表達,這個“過程”尤為重要。
左手的運用決定指揮的審美意象表現(xiàn),在把握詩句于樂句中走向的同時,應(yīng)運用復(fù)調(diào)思維去看待作曲家所創(chuàng)作的雙重疊置和弦。指揮圖示的設(shè)計應(yīng)關(guān)注男高聲部(Tenor),其作為隱藏聲部埋藏于其它聲部之間,對審美意象在音樂中的呈現(xiàn)功不可沒;指揮的方位亦要兼顧女高聲部(Soprano)與男高聲部(Tenor)分配,二者息息相關(guān),將和聲與音程關(guān)系如九度、空五度結(jié)合起來并體現(xiàn)在指揮技法的表達中。
在審美意象的經(jīng)營和二度創(chuàng)作中,作為指揮還要具有隨物賦形的手上功夫,具有豐富和開闊的聯(lián)想和想象能力。而嚴格的審美要求需建立在圖示表達與樂感修養(yǎng)的基礎(chǔ)上。根據(jù)詩歌的特點,使詩歌審美意象契合指揮內(nèi)心表達,方能出新出彩。
2、語氣表現(xiàn)
作品的引子部分,第1小節(jié)的單音延續(xù)可不做擊拍,以免破壞情緒基調(diào)的營造。至第1小節(jié)最后一拍,左手繼續(xù)保持女中一聲部(Alto1)的長音,右手給予女中二聲部(Alto2)預(yù)示,并在第2小節(jié)開始用右手極小圖示地擊拍,給合唱團員速度的穩(wěn)定標(biāo)準(zhǔn)。為表現(xiàn)引子中第3-4小節(jié)的細語喃喃,指揮應(yīng)將手位放置胸前,右手可僅手指運動,也可手掌運動,但動至小臂則非喃喃細語。在右手保持擊拍、左手繼續(xù)保持長音的過程中,為避免長音的停滯感,可于第3小節(jié)將左手以慢速向外或向斜前方平移,仍注意不宜速度過快、圖示過大。
作品中大體上每一樂句的句末皆為長音,此時右手需要在較松弛的速度中保持節(jié)奏的穩(wěn)定,因此語氣停頓的任務(wù)落于左手,同時要避免音樂的松散。軟起的樂句銜接,情感上有藕斷絲連之感,亦要注意不能丟失句式感。作品中句末長音位置存在于:
三拍子中長音于第二拍,如“還沒有出現(xiàn)”、“夢中”、“天涯”、“眼睛”等審美意象應(yīng)視其作一個完整的詞語,第一拍主動拍擊拍帶動第二拍,但下聲部有大附點節(jié)奏并且漸強漸弱的補充,因此第二拍可拉長拍線。第三拍為詩歌語句特有的語氣停頓,但要給予下一樂句的預(yù)示,于是第三拍不主動擊拍,只做軟起預(yù)示。三拍子中長音于第一拍,其中舉以下四處為例,長音充分展現(xiàn)情緒延伸的藝術(shù)價值。女中聲部(Alto)與男高聲部(Tenor)的補充,筆者認為此處不必給予其預(yù)示。
語氣是詩歌藝術(shù)的精髓,在詩歌合唱作品中,語氣決定了詩歌審美意象的表達深度。指揮只有保證擊拍語匯的準(zhǔn)確度,才能讓合唱團員對作品的表達有最大程度的把握,從而促使詩歌審美意象盡善盡美地呈現(xiàn)。
詩歌審美意象僅是詩歌合唱之美學(xué)中的冰山一角,合唱音樂與詩歌文學(xué)的結(jié)合卻是一個值得深究的大論題。一批又一批的詩歌合唱作品,文學(xué)與音樂互文,重釋傳統(tǒng)的審美意象,在傳承中創(chuàng)新。本文僅是管中窺豹,提出個人的淺薄拙見。希望本論文可鞭策自己在合唱與合唱指揮中提高審美要求,同時希望引起未來教育工作者對詩歌審美意象的關(guān)注。■