陳向東以跨界觸角激活東方美學

雨田

從向往地球的另一端到坐西向東

早年陳向東一直在版畫領域探索，在20 世紀90年代就已經(jīng)嶄露頭角，憑借著扎實的功底和獨樹一幟的畫風受到畫壇矚目。當時他的版畫作品多次進入五年一度的全國美展、兩年一次的全國版畫展等全國性最具有權威的美術展覽以及中日現(xiàn)代版畫展、臺灣版畫雙年展、中加版畫展等國際性版畫大展。并先后獲得全國版畫優(yōu)秀獎、中國藏書票展銅獎和江蘇美術大展優(yōu)秀獎等獎項。成為中國當代在國際間最活躍的版畫藝術家之一。

陳向東記得小時候常常拿著地球儀不停地轉動，心中暗暗埋下了一個想法：要到地球的另一邊看看。長大后，雖然也聽說國外月亮并沒有那么“圓”，但那顆躁動的心，總在不斷推動著陳向東，即使面臨著諸多未知的艱辛，也想看看自由國度的花花世界。

在1997年，陳向東移居美國，從東方到了西方，尤其是長期生活在紐約這座世界上最為多元化的城市，他開始更全面地接觸西方的思想，了解西方的文化，但隨著更深入地了解，陳向東越發(fā)陷入了一種前所未有的精神焦慮，常常感到漂泊無依，他開始反復思考自己的文化根源，并重新審視東方藝術。作為一位成長于中國的藝術家，在今天應以怎樣的藝術與西方當代藝術對話？為此，陳向東給自己起了一個筆號—坐西向東，他的藝術生涯進入了另一個拐點。

觸類旁通，重新解讀東方文化

在2008年前后，陳向東創(chuàng)作了一系列融入東方文化與精神的版畫，抽象而神秘，把東方人古老的宇宙觀、陰與陽等哲學觀念融入到當代藝術的語境中，作為自己對東方文化的重新解讀。

隨后，陳向東又將目光轉向了東方藝術的代表—水墨，他的作品線條寧靜而富有表現(xiàn)力，畫面中常出現(xiàn)太湖石、蓮花等傳統(tǒng)文化符號，但通通進行重新解構。他以水墨借鑒西畫的光影明暗，構圖打破國畫傳統(tǒng)格局，作品當代感極強卻又保留了傳統(tǒng)水墨里的雅趣和意境。

陳向東對材料有著一股天生的敏銳感，他能很好地駕馭工藝特性，并掌握在媒材之間的轉換能力。從版畫到水墨，再到近年又沉迷于當代陶瓷藝術，陳向東在“坐西向東”的路上開拓出廣闊的天地。

“任何藝術都是觸類旁通的。在當代多元化語境之下，藝術家選擇‘跨界回歸根本，通過不同的媒介來追求個人的情感，表達對人生的體驗。版畫、水墨、瓷器是三個不同的領域，但這三者之間是相輔相成的，它們之間有一個共性，以‘水作為創(chuàng)作媒材的最基本元素。而‘水具有強韌的包容性質，是眾生面向，是‘水的靜與流動自然去解構與律動畫面來承載我的美學創(chuàng)作思想與觀念?！标愊驏|這樣解釋。

畫瓷，走上一條不歸路

談起跟陶瓷藝術結緣，陳向東說：“當時，與上海璟通藝術中心熊景蘭偶然相識，并有幸聽其講述那些關于制瓷背后的故事。從七十二道工序到制瓷過程中那些無處不在的“變數(shù)”都像是被施了魔法般的指引棒吸引著我，為之沉醉和瘋狂。或許從來都不曾料想，自己會走出那個一直以來熟知的領域，去探索另一片完全陌生的瓷藝天地?！?/p>

后來，有一次在參加紐約雀爾喜一個畫廊活動上，與Stride Arts的CEO相遇，通過雙方的交談交流，并來來回回跑到陳向東工作室，對作品進行深入探討。當時中美關系正處于緊張時期，于是，兩人想通過用瓷器、水墨展覽，為當下中美文化交流提供一種對話的新思路。在這種語境下，促成了2019年6月“坐西向東”陳向東當代瓷畫藝術展在紐約曼哈頓的中心地帶的Stride Arts頂級藝術畫廊成功地舉辦。展出了30多幅水墨畫和60多件瓷器作品。開幕時吸引了來自紐約各界100多名中外人士，諸多作品被收藏家現(xiàn)場認購，同時受到了中外各家媒體的爭相報道，并被美國artMarket雜志進行了獨家專訪。陳向東的陶瓷藝術讓老外們眼前一亮，他也成為將東方文化的符號—當代瓷畫之風帶入紐約頂級畫界的第一人。

對陳向東來說，瓷畫是一個他自己完全陌生的領域，但卻深深吸引了自己，成了他探索的一片新天地。他笑稱這是一條不歸路。

陳向東認為在當代的語境下，陶瓷藝術可以有多元化的視覺呈現(xiàn)。它不再局限于傳統(tǒng)陶瓷的工藝范疇，而是可以結合架上繪畫、雕塑、裝置等審美特征，真正獨立成一門真正的藝術。

在陳向東看來，瓷胎不同于宣紙，釉彩也不同于國畫顏料，有時平面繪畫的習慣會不自覺帶入立體的瓷繪過程中。每一個點，每一條線，每個面都要順著瓷胎造型而為，要根據(jù)器物的形態(tài)自然延伸周旋。運筆須用內氣帶動，需輕松而有節(jié)制，含蓄而直接，自由而流暢，平靜而斬釘截鐵。畫與瓷的完美交融，賦予了瓷新的生命。

他說對釉下彩有一種莫名的親切感。筆下的青花別具一格，拋棄傳統(tǒng)瓷畫細膩工整的描繪，而是轉向寫意甚至抽象的畫面呈現(xiàn)，讓人仿佛置身于無限的空間中，在虛與實的對比中達到一種空靈深遠的意境。青花彩繪只是作為一種手段，在瓷面上表達當代藝術的觀念，從而脫離了工藝的范疇。

他曾這樣評價自己創(chuàng)作時的心情：“青花遇到水之后，就如墨遇到水，由淡到濃，層次豐富。光潤透亮的藍與素雅明凈的白瓷巧妙結合。那一刻，我享受著它的清雅脫俗，內心靜如止水?！?/p>

陳向東還說釉里紅就是自己的前世情人，對它一見鐘情。因釉里紅的著色劑是氧化銅，而銅是一種十分活潑的元素，在燒窯的過程中溫度、氣氛稍有不慎，便無法形成絢麗的紅色，甚至由紅變綠，因此古時候釉里紅是十分名貴的瓷器品種。

不過，陳向東卻反其道而行，充分利用釉里紅的特性，以灑脫的筆觸描繪抽象的畫面，古人視為瑕疵的綠色，反而被他巧妙利用，作品常形成紅中帶綠、綠中有紅的效果，以彩繪呈現(xiàn)潑彩的效果，釉里紅反而更“活”了。

以當代藝術的觀念和思維重新激活陶瓷藝術，是陳向東持續(xù)探索的方向。“傳統(tǒng)瓷器上的紋式彩繪，是通過分工完成的，包括現(xiàn)在的景德鎮(zhèn)一些仿古瓷器的作坊，在瓷器上畫線、人物、花卉和混水法等都是通過分工極細的流水線作業(yè)完成的，這些畫工只是不斷重復技藝。但近10多年來有大批的藝術家跨界加入，他們首要考慮的不是技法的傳承，而更多以創(chuàng)作觀念為前提，在創(chuàng)作過程中追求更張揚個性感情的表達。

自己在創(chuàng)作瓷器作品時，一直堅守自己的藝術信念：“要突破傳統(tǒng)瓷藝教條的約束，用當代人的觀念，思想去把多角度觀察所獲得的維度，分離出來重新解構疊加于瓷器上，形成畫面的廣度與深度融合，使自己表達的形式手段更加極具當代氣息的抽象。我認為兩者之間沒有隔閡，而是成為一種動力，另辟一種有很多可能性，當代精神屬性和個人語言的風格?！?/p>

陳向東認為萬物生于靜，歸于靜。若不是與瓷結緣，自己的心仍在四處游蕩、尋覓。他從瓷中找到了自己文化的根，不斷迸發(fā)出創(chuàng)作的激情，如同窯火，在熊熊烈焰中不斷涌現(xiàn)新的能量。

談及未來，陳向東表示沒有太多具體的計劃，人生在不同的階段會認識不同的人和事，邂逅不同的風景，就像冥冥中注定的那般。

而自己有著近乎理想主義的個性，在對待藝術創(chuàng)作上，幾乎沒有任何關乎市場的考量，也不會為了某場特定的展覽去刻意發(fā)揮。潛得下心，耐得住寂寞，才是最重要的。他只會幾十年如一日從不間斷地創(chuàng)作，并力求在不同階段有不同程度的改變和提升。