器以載道

郝珊珊

摘 要：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！蔽覈糯魑镂幕诼L的歷史流變中被賦予了特殊的文化特質(zhì)。受宋代統(tǒng)治階級美學(xué)思想與宋代理學(xué)思潮的影響，宋代官窯瓷器將含蓄、自然、平淡、質(zhì)樸的審美觀發(fā)揮到極致，體現(xiàn)了宋人“器道相通、物我與共”的造物理念。

關(guān)鍵詞：宋代官窯;釉色;造型;宋理學(xué)

《易經(jīng)·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！惫潭ㄓ行蔚拇嬖谥^之器，超出形而上的本體謂之道。從中國哲學(xué)范疇上講，“道器正是表示事物與法則、現(xiàn)象與規(guī)律、特殊與一般的古代方式”?！捌鳌迸c“道”體現(xiàn)了客觀存在的主體與抽象理論之間的關(guān)系。

器物文化發(fā)展到一定階段，便逐漸具有了物質(zhì)與精神雙重屬性。從舊石器時(shí)代到新石器時(shí)代，人們對器物的需求經(jīng)歷了從實(shí)用性到進(jìn)一步的審美體驗(yàn)再到器物與審美體驗(yàn)、原始信仰、情感需求不斷融合的過程。隨著人們對物質(zhì)需求的滿足，人類的精神需求不斷累積。

《荀子·宥坐》中記載：“孔子觀于魯桓公之廟，有欹器焉，孔子問于守廟者曰：‘此為何器？守廟者曰：‘此蓋為宥坐之器。孔子曰：‘吾聞宥坐之器者，虛則欹，中則正，滿則覆?？鬃宇欀^弟子曰：‘注水焉。弟子挹水而注之。中而正，滿而覆，虛而欹……”欹器在周代被供奉于廟堂之上，以示子孫不要忘記先人遺訓(xùn)?！板蹲币辉~也就成為我們所說座右銘中的“座右”一詞的詞源。

古時(shí)，文字不發(fā)達(dá)，人們用某一器物來傳達(dá)自己的思想。仰韶文化的典型器小口尖底瓶（圖1），底尖、口小，器物空時(shí)是傾斜的。注水后，水量適中，器物直立。水過滿，又會將水倒出。有學(xué)者認(rèn)為小口尖底瓶是最早的欹器原型，它不僅僅是“形而下”的生活實(shí)用器，更是古人將“形而上”之“道”與“形而下”之“器”相聯(lián)系的“載道之器”。

“器以載道，物以言志”，我國古代器物文化在漫長的歷史流變中被賦予了特殊的文化特質(zhì)。瓷器作為我國傳統(tǒng)器物文化的品類之一，在宋代得到了空前發(fā)展。這一時(shí)期，瓷器生產(chǎn)遍及全國，官窯與民窯競相發(fā)展，制作工藝水平有了質(zhì)的飛躍，特別是官窯瓷器，在制作上不惜工本，精益求精，達(dá)到了宋代瓷器燒造的最高水平和審美的最高境界，其沉靜素雅、蘊(yùn)藉雋永的藝術(shù)風(fēng)格與宋代美學(xué)和哲學(xué)相吻合，體現(xiàn)了宋人器道相通、物我與共的造物理念。

1 “天工與清新”“疏淡含精勻”的美學(xué)之道

以文治國的宋王朝，文人士大夫階層的地位顯著提高，在其審美取向的影響下，宋代瓷器一改唐代濃艷鮮麗的審美標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而追求器物的意境美，形成了崇尚自然、含蓄內(nèi)斂的宋代陶瓷美學(xué)，開辟了中國陶瓷美學(xué)的新境界。宋代官窯瓷器在此基礎(chǔ)之上，由于受到統(tǒng)治階級美學(xué)思想與宋代理學(xué)思潮的影響，將含蓄、自然、平淡、質(zhì)樸的審美觀發(fā)揮到極致，形成了宋代官方陶瓷美學(xué)。宋代官窯瓷器制作工藝考究，不過于講求人工附加裝飾，而是以釉色、造型取勝，追求自然天成之趣。

1.1 沉靜素雅的釉色之美

宋代官窯瓷器注重器物的釉色美。青瓷是最早燒制的瓷器品種。古人對于青瓷的喜愛源于對玉溫潤、沉靜、素雅特質(zhì)的追求。宋代汝窯、官窯、哥窯均屬于青瓷系統(tǒng)。汝窯以天青色為基本色釉，釉色濃淡適中，釉質(zhì)滋潤如玉。天青釉之名出自五代后周柴世宗對柴窯的批語“雨過天晴云破處，這般顏色作將來”。柴窯本是古人推崇青瓷的理想釉色，但至今未發(fā)現(xiàn)柴窯實(shí)物及窯址。汝瓷釉色與人們想象中柴窯瓷器釉色接近，因此從明代開始，在文人品評中汝窯逐漸取代柴窯，其釉色成為鑒賞家心目中的青瓷典范。介于藍(lán)、綠兩色之間的天青色調(diào)猶如雨過天晴后明凈的天空（圖2、圖3），給人以清淡含蓄、優(yōu)雅和諧的感官享受，以致明清以來一直被文人士大夫推崇為理想的釉色而被仿燒。

“官瓷重楷模，精華四海粹”，是《飲流齋說瓷》中對宋代官窯瓷器的贊美。官窯瓷器制作精美、用料考究，有“貢篚銀貂金作籍，官窯瓷器玉為泥”的說法。官窯瓷器不僅重視質(zhì)地，更追求器物的釉色美，以粉青、天青、米黃、油灰居多。明代學(xué)者高濂在《遵生八箋（jiān）》中記載：“官窯品格大率與哥窯相同，色取粉青為上，淡白次之，油灰色之下也……”由此可見，官窯器物釉色崇尚素雅，釉質(zhì)潤潔，追求玉感。官窯大瓶（圖4）可以說是官窯器中的杰作，器形典雅端莊，通體施粉青釉，純凈瑩澈的釉色給人以玉質(zhì)的美感。官窯青釉圓洗（圖5、圖6）作為宋時(shí)宮廷御用器，在造型、工藝等方面制作十分考究，流傳到清代乾隆時(shí)期，深得乾隆皇帝的喜愛，乾隆皇帝擬詩一首鐫刻于外底：

修內(nèi)遺來六百年，喜他脆器尚完全。

況非髻墾不入市，卻足清真可設(shè)筵。

詎必古時(shí)無碗制，由來君道重盂圓。

細(xì)紋如擬冰之裂，在玉壺中可并肩。

可見對其鐘愛程度。

青色，乃五色之首，《說文解字》中曰：“青，東方色也。木生火，從生、丹。丹青之信，言象然?！鼻嗌?，是“象物生時(shí)之色也”，含“生”之意。天青色一直是宋代官窯追求的釉色。除了源于古人對玉溫潤、沉靜、素雅特質(zhì)的追求外，還與當(dāng)時(shí)崇信道教的宋徽宗的審美有直接關(guān)系。道教尚青，宋徽宗認(rèn)為“定州白瓷有芒不堪用”，唯獨(dú)對幽玄、靜謐的青色情有獨(dú)鐘。天青、粉青、豆青……純正穩(wěn)定的青瓷釉色既與道教“靜為依歸”“清極遁世”的處世哲學(xué)相契合，又與主張“中庸之道”的中國傳統(tǒng)儒家思想相符，故深契宋徽宗之意。

1.2 循古適今的慕古之風(fēng)

宋代瓷器造型在繼承前代的基礎(chǔ)上，種類增多，樣式豐富。與唐代豐滿、圓渾的形象相比，宋代瓷器的造型總體上來說簡潔洗練、典雅大方，呈現(xiàn)出含蓄雋永、雅致俏麗的意蘊(yùn)與風(fēng)格。

宋代官窯瓷器多見仿古器型，形制仿商周、漢代的青銅器和禮器，給人以古拙、質(zhì)樸、渾厚的美感。哥窯青釉魚耳簋式爐（圖7），造型仿商周青銅禮器簋，“S”形輪廓線上斂下豐，勾勒出端莊飽滿的體態(tài)。腹部兩側(cè)對稱置魚形耳，整體造型古樸典雅。哥窯青釉貫耳瓶（圖8），仿照春秋戰(zhàn)國時(shí)期青銅投壺的形制。投壺是先秦時(shí)期一直延續(xù)到后代的一種禮器，也用于日常游戲競技。器物口耳相連的曲線增加了口部力度，與扁圓形腹部上下呼應(yīng)，構(gòu)成視覺上的均衡，給人以穩(wěn)重之感。官窯琮式瓶（圖9），仿周代玉琮并加以變化，方體圓口，口壁寬如玉璧狀，整器古樸厚重。哥窯的鼎式爐、鬲式爐、樽式爐同樣都是仿商周青銅禮器。

仿古源于中國古代的復(fù)古思想，古人認(rèn)為理想的社會出現(xiàn)在夏、商、周三代，并將周朝視為禮制的代表。北宋之初，士大夫階層要求恢復(fù)“三代之治”，聶崇義《三禮圖》應(yīng)運(yùn)而生。北宋末年，隨著金石學(xué)的勃興，好古之風(fēng)愈演愈烈，這種追懷古昔的情懷影響到文人對器物的審美，進(jìn)而對器物造型設(shè)計(jì)產(chǎn)生影響。宋徽宗在《政和五禮新儀·序》中曰：“循古之意而勿泥于古，適今之宜而勿牽于今……有不可施于今，則用之有時(shí)，示不廢古……有不可用于時(shí)，則唯法其義，亦不違今……因今之俗，仿古之政，以道損益而用之，推而行之?！钡莱隽私y(tǒng)治者對于仿古之風(fēng)的立意與主張，即仿古并不僅僅是拘泥于古制的模仿，而是將稽古與創(chuàng)新相結(jié)合。

1.3 合于天造的天成之趣

受道家“道法自然”核心思想的影響，宋人崇尚“自然天成”“天人合一”的美學(xué)之道。宋代官窯瓷器除了以釉作為裝飾和以開片為裝飾外，少有其他過多的裝飾。

鈞窯瓷器是釉裝飾的典型代表，最受人稱道的是以氧化銅為著色劑在還原氣氛中燒成的銅紅窯變釉，釉色變化萬千、異彩紛呈。古人有“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時(shí)”“高山云霧霞一朵，煙光空中星滿天”“峽谷飛瀑兔絲縷，夕陽紫翠忽成嵐”的詩句來形容鈞瓷釉色的多樣和窯變的微妙之美（圖10、圖11）。窯變是陶瓷在燒成過程中，因釉料中含有多種著色劑而形成的偶然現(xiàn)象，因色彩斑斕、紋理自然，逐漸成為一種特殊裝飾。清代的《景德鎮(zhèn)陶錄》認(rèn)為：“窯變之器有三：二為天工，一為人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成……;其由人巧者，則工故以釉作幻色物態(tài)，直名之曰窯變，殊數(shù)見不鮮耳?！备G變釉在燒制過程中浸潤流淌，純出自然的色彩變幻本是無意為之，呈現(xiàn)出天然的畫面感和恣意灑脫的美感，體現(xiàn)出自然與人工的和諧統(tǒng)一。

瓷釉開片也是宋代官窯器常見的一種裝飾。開片是器物因胎、釉膨脹系數(shù)不同在焙燒后冷卻時(shí)形成的。胎、釉膨脹系數(shù)相差較大者，裂紋多形成小片;相差不大者，裂紋稀，形成大片。汝窯青瓷釉面大都開有層層相疊的冰裂紋，個別有蟹爪紋。官窯釉厚者開大塊冰裂紋，釉較薄者開小片。哥窯釉面基本都有大小、深淺不一的裂紋，統(tǒng)稱“百圾碎”，小紋路呈淺黃色，大紋路呈灰黑色，俗稱“金絲鐵線”。開片本屬于釉的一種缺陷，卻被聰明的陶工巧妙利用，控制在一定范圍內(nèi)，形成舒朗有致、紋理流暢的釉面裝飾，看似雜亂無章的開片紋飾在疏密交錯間充滿了節(jié)奏感和韻律美，給器物平添一種自然的天成之趣。

2 “德有所長而形有所忘”的哲學(xué)之道

宋代，理學(xué)成為統(tǒng)治階層的主導(dǎo)思想。宋理學(xué)是在傳統(tǒng)儒家思想的基礎(chǔ)上，融合佛教、道教思想形成的思想體系，亦稱“新儒學(xué)”。新儒學(xué)以儒學(xué)為核心，偏重于義理和心性的修養(yǎng)。受到宋代哲學(xué)思想的影響，瓷器制作融入了較多的理學(xué)思想，創(chuàng)作理念顯得更加理性十足。

2.1 “道法自然”

“道法自然”出自老子《道德經(jīng)》“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是道家的核心思想，主張?zhí)臁⒌亍⑷巳咧g自然共生，共同遵循天人和諧的“自然”法則。其中，“道法自然”也包含不同的精神層面。從美學(xué)角度來講，“道法自然”也是審美意識、審美情趣、審美方式的集中體現(xiàn)?！暗馈笔敲赖钠鹪磁c歸宿，“自然”是未經(jīng)修飾的、純真的事物本性。在道家的美學(xué)思想中，看似無所用心的自然之美、本真之美便是最能契合事物審美標(biāo)準(zhǔn)與審美境界的自然之道。

宋朝初年，道教盛行，宋真宗、宋徽宗統(tǒng)治時(shí)期出現(xiàn)崇道高潮，道教的地位得以提高。宋徽宗自稱“教主道教皇帝”，他提出“淡而無為”的審美標(biāo)準(zhǔn)是道教尊崇事物自然本性美學(xué)觀的體現(xiàn)。“上有所好，下必甚焉”，在統(tǒng)治階層對道教的大力扶植與推行下，“含蓄沖淡”“自然質(zhì)樸”的審美觀彌漫于社會各階層，對“自然”的崇尚成為宋代藝術(shù)創(chuàng)作的總體風(fēng)格。

2.2 “格物致知”

“格物致知”出自《大學(xué)》的“三綱”（明明德，新民，止于至善）“八目”（格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下）。通過對事物的研究獲取對世界的正確認(rèn)識，提高自身道德修養(yǎng)，最終達(dá)到“至善”的道德境界。儒家美學(xué)觀認(rèn)為，美的東西不在物，而在于人的品格、道德與修養(yǎng)。

宋代理學(xué)倡導(dǎo)“格物致知”，把其視為道德修養(yǎng)的最高境界。宋理學(xué)認(rèn)為“理”乃世界萬物的本源，把握“理”就要“格物致知”，即接觸萬事萬物才能明“理”，從而達(dá)到一種理想人格的建樹?！案裎镏轮彼汲庇绊懥怂未娜耸看蠓虻膶徝狼槿?，對陶瓷審美文化也產(chǎn)生了影響，即不注重艷麗的釉色、繁縟的裝飾，而是以理性的態(tài)度與自然的心性體現(xiàn)物態(tài)之美，在簡潔而不簡單中追求內(nèi)在的意象與精神，形成人生境界與審美境界和諧統(tǒng)一。

2.3 “心道合一”

禪宗是從印度傳入中國后與本土文化結(jié)合形成的中國化的佛教，強(qiáng)調(diào)排除外在環(huán)境和內(nèi)在情緒的干擾，達(dá)到單純空明的“本心”狀態(tài)。受到禪宗這種心性觀的影響，宋代文人士大夫階層通過對樸素自然瓷器的賞玩，于細(xì)微處感知色彩、線條的變化，尋找內(nèi)心的清靜無為，探求心與道合而為一。這種尋求內(nèi)心空靜的境界，實(shí)際上是追求自然平淡、不飾雕琢美學(xué)思想的體現(xiàn)?！耙孕臑殓R”，宋人秉承著對心性與德行的極致追求，拋卻外在所有一切的牽累，以一顆平常之心，獲得心性之自由與自然之真樂。

儒、釋、道三家思想的有機(jī)融合改變了宋代士大夫的心態(tài)，進(jìn)而影響了其處世方式、生活態(tài)度及審美情趣。宋代理學(xué)崇尚自然、含蓄、平淡、質(zhì)樸的審美觀，其個體意識更傾向理智、平和、穩(wěn)健和淡泊，平淡與自然成為宋代藝術(shù)審美追求的最高境界。在這種美學(xué)氛圍中，宋瓷逐漸確立了“寓意于物而不留意于物”“無所往而不樂，游于物外”的超然審美態(tài)度。

宋代，哲學(xué)與美學(xué)一樣都達(dá)到了歷史上的巔峰。宋代官方陶瓷美學(xué)建立在宋代哲學(xué)之上，官窯瓷器制作同宋理學(xué)的精神要求一脈相承。哲學(xué)思想融入美學(xué)境界，器道合一，這也是宋代陶瓷美學(xué)為后人無法逾越的原因。