中國傳統(tǒng)繪畫的空間意識探究

馮歡歡

（西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，陜西 西安 710000）

一、關(guān)于“空間意識”

在中國人的傳統(tǒng)觀念中，時(shí)間與時(shí)空是相統(tǒng)一無法分割的，所謂空間，就是我們能無時(shí)無刻能感受到的現(xiàn)實(shí)世界，是一切物質(zhì)運(yùn)動存在的地方。所謂時(shí)，即是一種四時(shí)交替、暮靄變換的計(jì)量單位，時(shí)間的交替體現(xiàn)了空間的轉(zhuǎn)換變化，這種時(shí)間、空間相互轉(zhuǎn)換的轉(zhuǎn)念體現(xiàn)在中國畫中，成為了中國傳統(tǒng)繪畫中的“空間意識”。

中國畫家在繪畫中表現(xiàn)的不是一個實(shí)體的具體的宇宙，而是一個具有時(shí)間節(jié)奏和空間轉(zhuǎn)變的“宇宙”，是一個時(shí)空與自我的合一體。畫面不僅表現(xiàn)的是文化，更是體現(xiàn)了時(shí)空意識。最后讓觀眾去品味、解讀，實(shí)現(xiàn)物我合一。

二、“空間意識”在中國畫中的體現(xiàn)

（一）構(gòu)圖營造繪畫空間

北宋畫家郭熙曾在其繪畫理論《林泉高致》中提出：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)?！比h(yuǎn)法的構(gòu)圖方式是郭熙在總結(jié)前人繪畫經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過“仰視、窺望、俯視”三種不同的山水觀察方式來總結(jié)山水畫的構(gòu)圖，這種獨(dú)特的觀察方式打破了以往的限制，讓藝術(shù)家把所能看到的視野和心理感受延伸到無限之外，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)畫，不僅是對景物的延伸，也是對藝術(shù)家心理感受的無限延伸和精神反映，抒發(fā)藝術(shù)家的思想情感和創(chuàng)作熱情。漢·許慎《說文解字》：“天大地大人亦大，故大象人形。”這也就是說我們所能感知的大除了空間距離的遠(yuǎn)近乃至宇宙的寬廣無垠，也是一種人把握自然萬物的方式。

畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作手法，追求雕琢不露痕跡的含蓄境界，經(jīng)意或不經(jīng)意地將這些形式法則湮沒在內(nèi)在的意境當(dāng)中。重疊法、近大遠(yuǎn)小法、近縮法等等也是山水畫中表現(xiàn)山水景物前后空間關(guān)系常用的方法，山水畫既遵循透視法則，又不拘泥于焦點(diǎn)透視的視域范圍，是安頓于自然之中的情感表達(dá)。

（二）筆墨營造繪畫空間

中國傳統(tǒng)筆墨注重通過墨色來進(jìn)行畫面的遠(yuǎn)近、大小的營造，如何通過單一的黑白兩種墨色來區(qū)分畫面和闡釋空間成為了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)家們追求的方向，它們在不斷的探索和實(shí)踐中，得出了將墨色分為“七墨”，藝術(shù)家在繪畫中通過墨色的濃淡、疏密、虛實(shí)等方式，充分發(fā)揮墨色與水的融合而產(chǎn)生的空間與聯(lián)合，使畫面存在于想象的意境中，從而來強(qiáng)調(diào)繪畫中的空間層次和豐富畫面，以此突出畫面中的虛實(shí)結(jié)合，相互映襯表現(xiàn)畫面起到加強(qiáng)畫面效果的作用。

中國的傳統(tǒng)繪畫注重超然物外的精神，著重表現(xiàn)彌漫于環(huán)境中的“氣”，這不只是氣韻所在，更是藝術(shù)家一片寬闊的心靈空間，所以說，墨色在繪畫中的運(yùn)用不僅是具象的體現(xiàn)，也是藝術(shù)家對于心理狀態(tài)的凝聚媒介之一，推動畫家步入生活，促進(jìn)了繪畫的經(jīng)世致用和現(xiàn)實(shí)人文關(guān)懷，追求一種更為純粹的人文精神、現(xiàn)代境界。

（三）線條營造繪畫空間

中國的繪畫與書法聯(lián)系密切，自古就有“書畫同源”說。書法是書寫性線條的藝術(shù)，主要以毛筆為其主要的表現(xiàn)媒介，其對線條的表現(xiàn)和對漢字結(jié)構(gòu)的空間布局充滿著無限的變化和美感，（圖3）王羲之《蘭亭集序》的發(fā)現(xiàn)讓人們看到了繪畫中線條的流利剛勁，整幅作品的線條呈現(xiàn)出一種天真自然的拙趣，畫家們從傳統(tǒng)的書法繪畫作品里面汲取營養(yǎng)，將書寫意識進(jìn)一步在現(xiàn)代中國畫應(yīng)用和體現(xiàn)，從書法線條的結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆、節(jié)奏中得到啟示，畫面注重書寫性，以書入畫，筆墨隨新的時(shí)代煥發(fā)出新的生機(jī)。

唐代畫論家張彥遠(yuǎn)最早在《歷代名畫記·敘畫之源流》中，從繪畫源流的角度提出了“書畫同體而未分”的觀點(diǎn)，表明了書法與繪畫同質(zhì)異體的淵源關(guān)系，其筆法實(shí)踐方式和滲透其中的人的思想感情和繪畫的表現(xiàn)手段有著異曲同工之妙。中國的書法，以線條為表現(xiàn)手法，筆勢流動。用筆豐富且變化多端，使得線條在圓潤中呈現(xiàn)出作品的精神及空間感。

線條本身在書法里就具有兩種空間意識：其一，線條自身的立體感覺給人以空間感；其二，線條組合而構(gòu)成的空間形象。線條所展現(xiàn)出的流動的氣勢如同舞蹈對空間的力線的律動感覺，宛如要從紙上躍出一般，到了近現(xiàn)代，為了貼合現(xiàn)代人的審美趣味，畫家們開始探索符合現(xiàn)代人審美的國畫用線用墨新技巧，畫家們從傳統(tǒng)的繪畫里面汲取營養(yǎng)，將書寫意識進(jìn)一步在現(xiàn)代中國畫應(yīng)用和體現(xiàn)，從書法線條的結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆、節(jié)奏中得到啟示，筆墨隨新的時(shí)代煥發(fā)出新的生機(jī)。

三、“空間意識”對創(chuàng)作實(shí)踐的影響

（一）增強(qiáng)中國畫的表現(xiàn)形式和視覺效果

藝術(shù)家的精神空間決定了繪畫的空間層次，這種時(shí)空感受是隨著時(shí)空的變化在不斷地發(fā)生變化的，受不同的時(shí)間、空間對于藝術(shù)美感的認(rèn)識所影響的，是人與大自然的真實(shí)寫照。

文化決定思想，思想決定畫面表現(xiàn)。站在這個時(shí)代的交叉口中，藝術(shù)家們積極將自己的投身于對傳統(tǒng)藝術(shù)的探索和發(fā)展中，在不斷的發(fā)展中提高繪畫審美。隨著時(shí)間的推移，中國山水畫對于空間觀的處理受到了越來越多的關(guān)注，一方面學(xué)習(xí)了西方繪畫的焦點(diǎn)透視法，在繪畫中盡可能表現(xiàn)節(jié)奏變化的山脈，從而創(chuàng)造出一種空間深度感。另一方面將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)風(fēng)格融會貫通，延續(xù)了繪畫的書寫性、筆墨的特點(diǎn)。在墨色的虛實(shí)之中強(qiáng)調(diào)空間意識，抒發(fā)藝術(shù)家山水廣闊自然的心境，表現(xiàn)自然磅礴大氣的生命之力。

（二）豐富畫家的創(chuàng)作心源和造化

空間觀念是外在的宇宙空間與內(nèi)在心理空間的融合統(tǒng)一，外在的物質(zhì)條件是必要的，創(chuàng)作者自身的品性和文化修養(yǎng)是作品創(chuàng)作的一個關(guān)鍵點(diǎn)，從某種程度上來說，畫家自身的涵養(yǎng)和品性直接決定了畫面的藝術(shù)空間，畫面空間正是畫家本身的反映，是心理空間意境在畫面中的真實(shí)呈現(xiàn)。正如潘天壽先生所說的：“從畫上能看出一個人的才氣胸襟，而這方面也是需要培養(yǎng)的……要注意內(nèi)心、胸襟的修養(yǎng)。所以孟夫子說‘我善養(yǎng)吾浩然氣’?！?/p>

中國畫家特別是山水畫家對于空間意識和創(chuàng)作實(shí)踐有必要的內(nèi)在要求，山水畫的空間建構(gòu)來源于創(chuàng)作者對于自然創(chuàng)作心源和社會人生造化的感悟，中國的藝術(shù)創(chuàng)造是一個“師造化”的過程，是自然造化在人為處理后生動形象的呈現(xiàn)?！爱嬌剿?，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”。

四、結(jié)語

畫家對畫面結(jié)構(gòu)語言的總結(jié)與創(chuàng)新是畫家能力的表現(xiàn)，也是畫家的價(jià)值所在，同時(shí)也是他對時(shí)代繪畫的啟示和引領(lǐng)。

在近代中國，外來文化的引進(jìn)給我們當(dāng)代中國藝術(shù)帶來了更多的洞察和突破。我們更應(yīng)該堅(jiān)持傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，對繪畫時(shí)空觀有更加深刻的理解，實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的偉大融合，借鑒傳統(tǒng)文化的藝術(shù)，使中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更加偉大，使空間藝術(shù)不止拘泥于構(gòu)圖、筆墨等，嘗試更多輔助空間營造的工具，將心中之境營造成物化之景。