動(dòng)VS靜

選擇A被快進(jìn)的動(dòng)態(tài)美

這件東漢時(shí)期的擊鼓說(shuō)唱陶俑被譽(yù)為“漢代第一俑”，為何偏偏是它拔得頭籌？只見袒露上身、著褲赤足的俳優(yōu)藝人正在賣力演出（其額頭上密集的皺紋便是“鐵證”）。他的左胳膊夾著扁鼓，右手手持鼓槌，正在沉醉忘我地表演“饒舌說(shuō)唱”，想必贏得了滿堂喝彩。人們驚訝于這件作品那連續(xù)的、變化的動(dòng)態(tài)美，竟能讓千百年后的我們有如此的身臨其境之感。

法國(guó)洛可可畫家弗拉戈納爾的《秋千》展現(xiàn)了更為極致的動(dòng)態(tài)美。在被陽(yáng)光照射的茂密樹林中，盛裝打扮的貴族少女快樂(lè)地蕩著秋千，而她的情人正臥在草叢里深情地望著她。這種繁復(fù)浮夸的畫風(fēng)和庸俗的題材深受當(dāng)時(shí)王公貴族的喜愛。

選擇B被定格的靜態(tài)美

眾所周知，唐代女性追求豐腴之美，連“陶彩繪女俑”也不例外。女俑圓潤(rùn)的面龐、豐滿的身材與頭頂上花骨朵兒般的發(fā)髻相映成趣，襦衫與長(zhǎng)裙頗有風(fēng)韻。她靜默站立，神情若有所思，讓無(wú)聲無(wú)息的靜態(tài)美定格在了遙遠(yuǎn)的盛唐時(shí)代。

“靜態(tài)美”是否意味著走向了古板無(wú)趣或一成不變？美國(guó)畫家惠司勒在畫他的母親安妮時(shí)，讓她端正地坐在木椅子上，使她顯露出古怪、嚴(yán)肅的一面，和我們腦海中的母親形象大相徑庭。整個(gè)畫面的色調(diào)以黑色和白色為主，幸好那片綠色的窗簾巧妙地打破了沉悶的氣氛。

嘉賓點(diǎn)評(píng)：

動(dòng)與靜是兩種不同的藝術(shù)追求，與表現(xiàn)內(nèi)容緊密相關(guān)。前者在時(shí)間中表現(xiàn)出外在的動(dòng)作細(xì)節(jié)，后者在空間內(nèi)呈現(xiàn)出內(nèi)在的心境狀態(tài)，樹立了不同的美的典范。藝術(shù)家在塑造對(duì)象的平衡狀態(tài)中，對(duì)觀眾的想象力發(fā)出“邀請(qǐng)”，使其由“此時(shí)此處”回歸“彼時(shí)彼處”，在體悟中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)感染。對(duì)此，萊辛在《拉奧孔》中提出藝術(shù)作品要表現(xiàn)“最富有包孕性的頃刻”，即內(nèi)容表達(dá)最為豐富、也最富有想象力的頃刻。換言之，藝術(shù)表達(dá)的動(dòng)態(tài)效果能在這一靜態(tài)的“頃刻”到達(dá)高峰才最吸引人。

（山東大學(xué)文藝美學(xué)研究基地博士李晶晶）