用美妙音符譜寫(xiě)精彩人生

薛秋影

傅聰：把歲月揉進(jìn)琴聲里

人物故事

博學(xué)多才，滿腹錦繡；中西合璧，詩(shī)情畫(huà)意。從懵懂孩童到耄耋老人，黑白鍵上的歲月中，他勤奮刻苦，癡心不改。他，就是“鋼琴詩(shī)人”傅聰。

音樂(lè)天分

1934年，傅聰出生于一個(gè)充滿藝術(shù)氛圍和學(xué)術(shù)精神的中國(guó)知識(shí)分子家庭，父親傅雷是我國(guó)著名的學(xué)者、藝術(shù)理論家和翻譯家。傅聰三四歲的時(shí)候已經(jīng)表現(xiàn)出過(guò)人的音樂(lè)天分，他九歲學(xué)琴，拜時(shí)任上海工部局交響樂(lè)隊(duì)指揮、鋼琴家梅帕器為師，1951年夏再拜鋼琴家勃隆斯丹夫人為師。傅聰刻苦用功，每天練琴七八個(gè)小時(shí)，在酷暑天氣，衣褲盡濕也不休息。而他對(duì)音樂(lè)的理解也顯出獨(dú)到之處。

1953年，第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)在羅馬尼亞舉行。經(jīng)國(guó)內(nèi)選拔，傅聰作為唯一的中國(guó)選手參加聯(lián)歡節(jié)的鋼琴比賽，最終獲三等獎(jiǎng)。

藝無(wú)止境

在藝術(shù)上，傅雷對(duì)自己的要求可謂苛刻。1955年3月，第五屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽在波蘭首都華沙舉行。比賽前夕，傅聰每天練琴12個(gè)小時(shí)，夜里一旦想到樂(lè)句之間的關(guān)聯(lián)，就要從床上爬起來(lái)練習(xí)。而平常即使沒(méi)有演出的時(shí)候，他也一直保證每天近11個(gè)小時(shí)的練琴時(shí)間，練習(xí)時(shí)心無(wú)旁騖，不允許任何人打擾。在音樂(lè)方面，傅聰從不給自己設(shè)限。在斬獲“最佳瑪祖卡演奏獎(jiǎng)”后，他被認(rèn)為是肖邦作品的最佳闡釋者之一，但他的演奏并不局限于肖邦。斯卡拉蒂、莫扎特、舒伯特、德彪西……都在傅聰擅演的范圍內(nèi)。通過(guò)傅聰在琴鍵上翻飛的手指，人們仿佛可以與遙遠(yuǎn)的偉人建立現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。

更可貴的是，有著深厚國(guó)學(xué)底蘊(yùn)的傅聰還常從中國(guó)傳統(tǒng)文化的角度去理解和表現(xiàn)西方音樂(lè)，把東方文化自然融入西方音樂(lè)之中，不僅豐富了西方音樂(lè)，也使得自己的演奏達(dá)到了新的境界，更接近作曲家的原意。

尊重觀眾

2007年年底，傅聰赴成都演出。下飛機(jī)時(shí)，73歲的他失足摔倒，卻堅(jiān)決不肯去醫(yī)院就醫(yī)，在沒(méi)有任何治療的情況下，忍著疼痛圓滿完成了獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，演出結(jié)束到醫(yī)院拍片子時(shí)才發(fā)現(xiàn)他右側(cè)兩根肋骨都斷裂了。對(duì)傅聰來(lái)說(shuō)，藝術(shù)的大任既然在眼前，個(gè)人的傷痛便置于腦后了。

每次演奏會(huì)，傅聰都會(huì)早早到場(chǎng)，活動(dòng)手指、熟悉環(huán)境，把肖邦24首練習(xí)曲從頭到尾慢練一遍，一個(gè)一個(gè)音練。演出時(shí)，為了讓聽(tīng)眾欣賞到最好的音樂(lè)，他更是“出了名的脾氣壞”。哪怕有拍照的聲音傳入耳朵，他也會(huì)中斷演奏進(jìn)行抗議，甚至罷演。傅聰對(duì)演出環(huán)境的苛刻要求，是對(duì)藝術(shù)的極致尊重，也是對(duì)觀眾的尊重。唯有如此，傅聰才能把聽(tīng)眾帶入令人著迷的音樂(lè)世界。

素材解讀

“在鋼琴里沒(méi)有傅聰，只有音樂(lè)?！备德斪苑Q(chēng)是鋼琴的奴隸，對(duì)音樂(lè)全情投入，奮不顧身。因?yàn)闊釔?ài)，所以衣褲盡濕亦無(wú)怨；因?yàn)闊釔?ài)，所以夜半夢(mèng)中猶彈琴；因?yàn)闊釔?ài)，所以耄耋之年仍不倦。正因?yàn)樽分鹦闹兴鶒?ài)，他在21歲時(shí)一戰(zhàn)成名，獲得“最佳瑪祖卡演奏獎(jiǎng)”；正因?yàn)樽分鹦闹兴鶒?ài)，他的足跡遍布世界各地，在世界樂(lè)壇贏得無(wú)上榮耀。傅聰讓世人明白，每一個(gè)追逐夢(mèng)想的人都應(yīng)該追逐心中所愛(ài)，讓人生更精彩。

適用話題

天賦、藝術(shù)追求、藝無(wú)止境、尊重觀眾、海納百川、兼收并蓄、精益求精……

運(yùn)用示范

1.天賦與勤奮缺一不可

如果說(shuō)天賦是火花，那么唯有勤奮，才能使它熊熊燃燒。傅聰三四歲時(shí)已見(jiàn)其對(duì)音樂(lè)的敏感，天賦極高，但他從不曾懈怠，每日刻苦練習(xí)。試想如果只憑天賦卻不努力，他能成為聞名世界的鋼琴家嗎？江郎才盡、方仲永“泯然眾人矣”的故事都為我們昭示了答案。只有為天賦插上勤奮的翅膀，用孔子“韋編三絕”的刻苦、蘇秦引錐刺股的堅(jiān)持，使天賦與勤奮齊飛，才能取得輝煌的成就，登上成功的殿堂。

2.博取廣收方能獨(dú)樹(shù)一幟

胡適有云：“理想中的學(xué)者，既能博大，又能精深……博大幾乎要無(wú)所不知，精深幾乎要唯他獨(dú)尊。”這話雖然有些偏理想化，但表現(xiàn)出了博取的重要性。其實(shí)不僅是做學(xué)問(wèn)，任何領(lǐng)域都應(yīng)該博取廣收、取精用宏，如此才能不斷提高自己，獨(dú)樹(shù)一幟?！颁撉僭?shī)人”傅聰既師承多位西方名師，又從中國(guó)傳統(tǒng)文化中汲取豐富的營(yíng)養(yǎng)，形成了對(duì)音樂(lè)作品的獨(dú)到見(jiàn)解，在演奏上自成一家。他通過(guò)琴聲表達(dá)的詩(shī)意，可謂中國(guó)古詩(shī)詞的另一面目；他用手指在琴鍵上鏤刻的細(xì)節(jié)，不禁使我們想起一幅幅中國(guó)畫(huà)。當(dāng)浪漫詩(shī)意充盈于琴聲之中，“鋼琴詩(shī)人”的美名亦傳揚(yáng)于天地間。

3.認(rèn)真是人生最好的修行

“良農(nóng)不為水旱不耕，良賈不為折閱不市，士君子不為貧窮怠乎道?！备德攷莩?，演奏會(huì)提醒聽(tīng)眾不要遲到、不能拍照，都是源于對(duì)藝術(shù)的極致尊重。正是由于這種尊重，傅聰?shù)恼J(rèn)真才是深入骨髓的，即使已經(jīng)蜚聲海內(nèi)外，演奏會(huì)前卻沒(méi)有一絲松懈；即使肋骨斷裂，也要堅(jiān)持演出。傅聰讓世人懂得了，認(rèn)真是一種素養(yǎng)，是人生準(zhǔn)則，也是人生最好的修行。

譚盾：對(duì)癥下“樂(lè)”，不鼓自鳴

人物故事

他，是“臥虎藏龍”的音樂(lè)俠客，自言霸蠻卻生性柔軟，玩得了“五虎上將”游戲音樂(lè)，也不忘追溯遺落的根和魂；他，采風(fēng)《女書(shū)》，尋源敦煌和深山瑤寨，聽(tīng)音尋路，是鄉(xiāng)愁亦是靈感野心；他，敢于打破音樂(lè)的藩籬，草木水石都可以是他的“兵”……他，就是當(dāng)代著名音樂(lè)家譚盾。

嶄露頭角

1957年，譚盾出生于湖南長(zhǎng)沙。13歲時(shí)，他已小有名氣，在長(zhǎng)沙中學(xué)生音樂(lè)歌舞團(tuán)做“音樂(lè)總監(jiān)”。1976年，湖南京劇團(tuán)重組，譚盾有幸以“農(nóng)民音樂(lè)家”的身份入團(tuán)。1977年，中央音樂(lè)學(xué)院公開(kāi)招考，面試譚盾的是后來(lái)的中國(guó)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)李西安。面試時(shí)，譚盾說(shuō)：“你把中國(guó)地圖打開(kāi)，你點(diǎn)到哪個(gè)地方，我就可以拉那個(gè)地方的民歌給你聽(tīng)。”李西安從內(nèi)蒙古點(diǎn)到湖南，從新疆點(diǎn)到四川，譚盾一口氣全拉了出來(lái)。二胡的滑指、木葉吹聲、湘西打溜子的聲音，都被他搬到了小提琴上，就連和聲都帶著花鼓戲的味道。最后李西安說(shuō)，這個(gè)比莫扎特厲害。譚盾體檢時(shí)其中一項(xiàng)沒(méi)能過(guò)關(guān)，李西安專(zhuān)門(mén)帶譚盾坐火車(chē)回上海重新體檢，后來(lái)發(fā)現(xiàn)是那家醫(yī)院的試管出了問(wèn)題。至今，中央音樂(lè)學(xué)院招生時(shí)，人們還經(jīng)常提起譚盾當(dāng)年的故事，用來(lái)提醒自己不要漏掉一個(gè)有才華的人。

初生牛犢

譚盾進(jìn)入中央音樂(lè)學(xué)院不久，音樂(lè)理論剛?cè)腴T(mén)，還沒(méi)學(xué)配器法、對(duì)位法、和聲學(xué)的他就有了創(chuàng)作的沖動(dòng)。他在大一暑假創(chuàng)作出的《離騷》，獲得了1979年全國(guó)交響樂(lè)第一次評(píng)比的作曲大獎(jiǎng)。從此，他的創(chuàng)作熱情一發(fā)而不可收。1983年，26歲的譚盾成為第一位獲得國(guó)際音樂(lè)大獎(jiǎng)的中國(guó)人。在中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，有兩位作曲家深刻地影響了譚盾：一個(gè)是美籍俄裔作曲家斯特拉文斯基，一個(gè)是匈牙利現(xiàn)代音樂(lè)的領(lǐng)袖人物巴托克。他們汲取本土文化元素，將多種音樂(lè)風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，“玩”出了引領(lǐng)世界潮流的音樂(lè)。譚盾從他們那里悟出做音樂(lè)的方向———所有偉大的作曲家都是誠(chéng)實(shí)自信地面對(duì)自己民族的文化，而他的根基就在中國(guó)文化中。他要從湖南花鼓戲的幽默、京劇的戲劇性和楚文化的詩(shī)意中去追求儒雅的意境，把中國(guó)鄉(xiāng)土的鄉(xiāng)音融會(huì)到全球性的音樂(lè)語(yǔ)言中。從那時(shí)起，他便開(kāi)始逐步打造自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言了。

走出國(guó)門(mén)

1986年，譚盾獲紐約哥倫比亞大學(xué)獎(jiǎng)學(xué)金，隨周文中學(xué)習(xí)。哥倫比亞大學(xué)的人文積淀非常深厚，譚盾很幸運(yùn)地找到了一片肥沃的土壤。他白天上課，每天晚上在學(xué)校食堂里洗盤(pán)子洗到深夜?！按蛲旯げ拍茏龉φn，做完功課就想明天的飯錢(qián)怎么辦，明天買(mǎi)書(shū)的錢(qián)哪里來(lái)。然后拎著小提琴上街拉一段，再來(lái)一段憂郁小調(diào)?！弊T盾一般都是在深夜拉琴，“站在馬路中間，把琴一打開(kāi)，我覺(jué)得那一瞬間自己很偉大?！?/p>

蜚聲世界

從20世紀(jì)80年代末開(kāi)始，譚盾便進(jìn)入創(chuàng)作高峰期，在國(guó)際樂(lè)壇發(fā)出了自己的聲音：1995年，成為慕尼黑國(guó)際音樂(lè)戲劇比賽的評(píng)委；1996年，獲加拿大格蘭格德音樂(lè)獎(jiǎng)；1997年，被德國(guó)權(quán)威音樂(lè)雜志《歌劇世界》評(píng)為“年度最佳作曲家”；1999年，榮獲當(dāng)今世界最權(quán)威的格文美爾作曲大獎(jiǎng)；2000年，憑借為電影《臥虎藏龍》配樂(lè)獲第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)。2003年3月11日，譚盾在世界兩大音樂(lè)廳之一的卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出，《紐約時(shí)報(bào)》稱(chēng)其作品震撼了紐約。第二天，卡內(nèi)基音樂(lè)廳給譚盾打電話，希望他能提供作品的手稿，供音樂(lè)廳永久保存。一百多年來(lái)，卡內(nèi)基音樂(lè)廳典藏了柴可夫斯基、馬勒、施特勞斯等世界著名音樂(lè)家的手稿，譚盾是目前唯一被典藏手稿的華人音樂(lè)家。

結(jié)緣敦煌

2013年，譚盾第一次去敦煌，時(shí)任敦煌研究院院長(zhǎng)的樊錦詩(shī)對(duì)他說(shuō)：“敦煌壁畫(huà)是帶不走的，您能不能把敦煌的壁畫(huà)變成聲音？”于是，譚盾開(kāi)始了長(zhǎng)達(dá)六年的漫長(zhǎng)創(chuàng)作。敦煌壁畫(huà)浩如煙海，譚盾越是深入這個(gè)世界，越是無(wú)從下手。最后，他選出了人們最常聽(tīng)到的，也是爺爺奶奶總愛(ài)跟孩子們講的六個(gè)故事：挽救他人卻遭背叛的九色鹿、長(zhǎng)出千手千眼的公主……以交響樂(lè)為載體，他將慈悲的故事娓娓道來(lái)。2018年，《敦煌·慈悲頌》在德累斯頓音樂(lè)節(jié)全球首演，合唱由19個(gè)國(guó)家的青年歌唱家共同演繹。譚盾說(shuō)：“音樂(lè)是一座橋，能讓不同語(yǔ)言、不同文化背景的人得以溝通情感和分享心靈。希望觀眾能在《敦煌·慈悲頌》里聽(tīng)到慈悲和愛(ài)，也聽(tīng)到人類(lèi)和大自然的深切對(duì)話。”

素材解讀

譚盾的成功有其自身的原因，比如他的音樂(lè)天賦和對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著，他歷經(jīng)六年創(chuàng)作了《敦煌·慈悲頌》；同時(shí)也離不開(kāi)外界的助力，李西安、周文中無(wú)疑都是譚盾音樂(lè)人生之旅中的貴人。沒(méi)有他們的支持與幫助，沒(méi)有他們提供的種種機(jī)會(huì)，譚盾這匹千里馬也極有可能“才美不外見(jiàn)”。

適用話題

興趣、愛(ài)好、伯樂(lè)、機(jī)遇、內(nèi)因與外因、中國(guó)味、文化自信、引領(lǐng)潮流、不走尋常路、民族與世界……

運(yùn)用示范

1.民族的才是世界的

藝術(shù)之間是相通的。但要打通不同藝術(shù)之間的通道，卻需要藝術(shù)家的艱辛付出。正是譚盾長(zhǎng)達(dá)六年的努力，才將敦煌壁畫(huà)變成了聲音，讓中外不同語(yǔ)言、不同文化背景的人得以溝通情感和分享心靈。有句話說(shuō)得好：“只有民族的，才是世界的。”譚盾在音樂(lè)上的輝煌成就，很大程度上得益于他對(duì)音樂(lè)的獨(dú)到認(rèn)識(shí)。他誠(chéng)實(shí)自信地面對(duì)自己民族的文化，把中國(guó)的鄉(xiāng)音融入全球性的音樂(lè)語(yǔ)言中去，最終打造出了自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，成就了自己。

2.拒絕躺贏，才能不斷超越

滿足現(xiàn)狀，往往只會(huì)故步自封。唯有不滿足現(xiàn)狀，才可能有所突破，再創(chuàng)輝煌。在國(guó)內(nèi)早已功成名就的譚盾，本可以躺贏剩余的人生，但他并沒(méi)有停下自己追求藝術(shù)進(jìn)步的腳步，而是再次出發(fā)，遠(yuǎn)赴哥倫比亞大學(xué)靠勤工儉學(xué)繼續(xù)深造。正因?yàn)樗膱?jiān)持不懈，才成就了今日的輝煌。

陳其鋼：孤獨(dú)帶給自己靈感

人物故事

他，出生于藝術(shù)世家，被音樂(lè)大師梅西安收為關(guān)門(mén)弟子；他，作為北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)總監(jiān)，不僅奠定了整場(chǎng)開(kāi)幕式的音樂(lè)風(fēng)格與基調(diào)，還創(chuàng)作了人們耳熟能詳?shù)谋本W運(yùn)會(huì)主題曲《我和你》。他，就是著名作曲家陳其鋼。

藝術(shù)世家

1951年，陳其鋼出生于上海的一個(gè)藝術(shù)世家，父親為我國(guó)著名書(shū)畫(huà)家陳叔亮。在這個(gè)藝術(shù)氣息濃厚的家庭里，從事音樂(lè)的母親偏愛(ài)西方文化，從事書(shū)法的父親鐘情傳統(tǒng)文化，學(xué)鋼琴的姐姐追隨古典浪漫。陳其鋼耳濡目染，無(wú)意識(shí)地吸納著各種豐富的藝術(shù)養(yǎng)分。小學(xué)畢業(yè)時(shí)，13歲的陳其鋼考入中央音樂(lè)學(xué)院附中，他選擇從零開(kāi)始學(xué)吹單簧管。多年以后，陳其鋼再次面臨人生的重大選擇———中央音樂(lè)學(xué)院管弦系第1名和作曲系第12名，陳其鋼最終選擇了作曲。

師出名門(mén)

1984年7月，33歲的陳其鋼來(lái)到法國(guó)波爾多。半個(gè)月后，他寄信給梅西安大師，請(qǐng)求梅西安收他為學(xué)生。第一次見(jiàn)面時(shí)，梅西安說(shuō)的一句話讓陳其鋼受用終生：“做你自己的音樂(lè)，做你自己內(nèi)心感受到的音樂(lè)。”1986年，陳其鋼在巴黎第二屆世界單簧管節(jié)作曲國(guó)際比賽中贏得第一塊世界金牌，兩年之后又在號(hào)稱(chēng)世界“歷史和影響之最”的德國(guó)達(dá)姆施塔特國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)上獲獎(jiǎng)。1988年，陳其鋼取得巴黎大學(xué)碩士學(xué)位和巴黎音樂(lè)高等師范學(xué)院高級(jí)作曲文憑。但陳其鋼說(shuō)，到了法國(guó)之后，他開(kāi)始對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有了更深的理解。在進(jìn)入西方音樂(lè)的過(guò)程中，他驀然發(fā)現(xiàn)了一個(gè)東方人的精神世界里面抹殺不了的情結(jié)。在面對(duì)西方音樂(lè)時(shí)，陳其鋼突然找到了一些原本就屬于自己的東西———那些在西方人眼里充滿神秘的東方元素。

揚(yáng)名奧運(yùn)

2008年8月8日，北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上，主題曲《我和你》為全世界帶來(lái)驚喜和感動(dòng)，全世界也記住了它的創(chuàng)作者陳其鋼。陳其鋼是2007年6月被聘為北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)總監(jiān)的?！段液湍恪愤x擇了中國(guó)傳統(tǒng)民歌中常見(jiàn)的五聲音階創(chuàng)作。五聲線是人類(lèi)最原始的聲音，它和開(kāi)幕式上其他音樂(lè)很統(tǒng)一，表現(xiàn)的主題和表現(xiàn)的方式是屬于全人類(lèi)的。北京奧運(yùn)會(huì)結(jié)束后，陳其鋼又回歸到一個(gè)人的清凈中。除了為幾部電影配樂(lè)，“后奧運(yùn)”生活的冷清似乎是陳其鋼的主動(dòng)選擇。他說(shuō)，在奧運(yùn)金字招牌的效應(yīng)下，各地的邀約紛至沓來(lái)，他卻想立刻回歸創(chuàng)作中。

精益求精

2013年，陳其鋼搬到離浙江麗水市區(qū)數(shù)十公里的“躬耕書(shū)院”。在這個(gè)需要乘船才能抵達(dá)的山中書(shū)院，他過(guò)著隱居的生活，開(kāi)啟了另一段創(chuàng)作生涯。書(shū)院的一百多畝地，似乎是陶淵明筆下的世外桃源。每年有五個(gè)多月的時(shí)間，他都在這里專(zhuān)注創(chuàng)作。在外人看來(lái)，這種日子有些單調(diào)枯燥，可對(duì)他來(lái)說(shuō)，卻能遠(yuǎn)離困擾，心無(wú)旁騖。

古稀之年的陳其鋼仍然是中國(guó)最為活躍的作曲家。過(guò)去幾年，幾乎每周都有他的作品在世界各地上演。然而，陳其鋼并不是嚴(yán)格意義上的高產(chǎn)者，他的創(chuàng)作過(guò)程嚴(yán)謹(jǐn)而緩慢。1999年，他寫(xiě)一部十分鐘的作品《五行》就花了四個(gè)月的時(shí)間。2017年，為創(chuàng)作獻(xiàn)給北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)20周年的禮物《悲喜同源》，他準(zhǔn)備了半年，寫(xiě)作了七個(gè)月。對(duì)音符逐個(gè)推敲琢磨的態(tài)度，在指揮家余隆看來(lái)是不可思議的：“陳其鋼是用嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度來(lái)作曲，他有沉淀下來(lái)的思考，對(duì)音樂(lè)充滿敬畏感?！闭蛉绱耍惼滗摰拿恳徊孔髌范伎胺Q(chēng)精品。

素材解讀

陳其鋼在藝術(shù)上所取得的輝煌成就，令人歆羨；他對(duì)藝術(shù)所秉持的敬畏之心，令人欽佩；他在藝術(shù)上敢于突破創(chuàng)新的進(jìn)取心，令人嘆服。除此之外，他淡泊低調(diào)的處世風(fēng)格，更值得世人學(xué)習(xí)與借鑒。古語(yǔ)說(shuō)：“非淡泊無(wú)以明志，非寧?kù)o無(wú)以致遠(yuǎn)?！敝挥芯窦兇庵?，才能在喧囂的世界中放下困擾，心無(wú)旁騖。

適用話題

低調(diào)、精品意識(shí)、淡泊名利、藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)、大膽創(chuàng)新、藝術(shù)生命長(zhǎng)青……

運(yùn)用示范

1.精品離不開(kāi)千錘百煉

工匠精神的一大特點(diǎn)是精益求精。俗話說(shuō)“慢工出細(xì)活”，精品出爐的背后，往往是工匠們的千錘百煉。這在藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。創(chuàng)作出北京奧運(yùn)會(huì)主題曲《我和你》的作曲家陳其鋼，曾經(jīng)為一部十分鐘的作品《五行》花費(fèi)四個(gè)月時(shí)間；為創(chuàng)作獻(xiàn)給北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)20周年的禮物《悲喜同源》醞釀了半年，寫(xiě)作了七個(gè)月。試想，如果沒(méi)有這種精益求精的孜孜追求，哪來(lái)作品面世的滿堂喝彩呢？

2.淡泊是做人的最高境界

淡泊者，不慕名，不求利，執(zhí)著內(nèi)心所求，看淡浮華之欲；淡泊者，不受外界干擾，一如既往地堅(jiān)守初心；淡泊者，不畏浮云遮望眼，但求心性簡(jiǎn)而堅(jiān)。著名作曲家陳其鋼就是一個(gè)淡泊之人，這個(gè)享譽(yù)世界的作曲家竟然能夠在晚年隱居在距浙江麗水市區(qū)數(shù)十公里的“躬耕書(shū)院”———一個(gè)需要乘船才能抵達(dá)的山中書(shū)院，把這里當(dāng)作他創(chuàng)作音樂(lè)的又一個(gè)“理想國(guó)”。試想，若沒(méi)有淡泊之心，何以能如此呢？

3.挑戰(zhàn)自己才能不斷超越自己

有人說(shuō)，最大的挑戰(zhàn)莫過(guò)于提升自己。每一個(gè)人都應(yīng)該學(xué)會(huì)挑戰(zhàn)自己，努力使自己變得更強(qiáng)，超越昨天的自己。2008年北京奧運(yùn)會(huì)主題曲《我和你》的作者陳其鋼名滿天下后，依然沒(méi)有停下追求藝術(shù)的腳步，甚至在67歲時(shí)還推出了自己的首部合唱作品，成為他創(chuàng)作生涯的又一重要里程碑。正是因?yàn)橛掠谔魬?zhàn)自己，他才在藝術(shù)上能夠不斷超越自己。