《漁村小雪圖》鑒賞

撰文＝藍珣銘（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

《漁村小雪圖》（圖一）為北宋著名畫家王詵所作的絹本設(shè)色高頭大卷。畫作尺寸為44.4×217.7 厘米，現(xiàn)藏于故宮博物院，于2020 年舉辦的“千古風(fēng)流人物——故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”中展出，引來眾多關(guān)注。而我將在下文，通過文字帶領(lǐng)大家一睹這幅千古名畫的魅力風(fēng)采所在。

圖一 宋 王詵《漁村小雪圖卷》（全卷）二版 絹本44.4×676.28cm 故宮博物院藏

《漁村小雪圖》是一幅以自然山水為主體的畫作，描繪了小雪初霽后山水迷蒙、疏寒的景象。全卷畫面內(nèi)容豐富，從起首到卷末大致可以總結(jié)為以下幾幅場景，分別為：漁村收獲、山石清潤、老干虬枝、高士趕路、舟中對談、遠山層疊、枯樹橫逸。初次瀏覽這幅畫作，畫面明亮和色調(diào)偏冷使觀者如臨其境般體驗了凄寒的氛圍，足見畫家在表現(xiàn)“小雪初霽”天氣上的功力所在。從整體上看，畫作更強調(diào)上下和內(nèi)外兩種方向的延伸感，營造出了既高遠又深邃的遼闊意境。

大致感受整幅畫作風(fēng)格后，我們將就手卷的觀賞順序依次欣賞畫面各部分的具體構(gòu)圖及內(nèi)容細節(jié)。

自起首開始，首先進入我們眼簾的是一幅“漁村捕魚圖”（圖二）。漁村捕魚圖先以兩塊山石起筆，緊接繪出樹木、河岸，順河岸之勢勾畫出漁村居民的活動范圍，在河岸石塊后隱約可見三兩漁船的輪廓。從構(gòu)圖上看，右側(cè)兩塊巨石向左延伸，給予觀者一定的視覺暗示，指示接下來的觀賞路線。同時河岸左側(cè)的枯樹、柳樹大多朝向右方，讓整個場景更向魚塘——“劇場中心”集中①王開.王詵《漁村小雪圖》研究[D].廣州美術(shù)學(xué)院,2017.，畫面布局緊湊。緊接著，匯入魚塘的河流以其愈遠愈細的走勢引導(dǎo)著我們向畫面更深處探索。在這幅畫面之中，人物在山水映襯下顯得無比渺小，但即使并非作者表達的重點，人物的動態(tài)仍被簡略粗糙的筆觸描繪得生動形象。仔細觀察人物動作，有靜坐于船上垂釣者、有拿網(wǎng)撈魚者、有借杠桿張網(wǎng)捕魚者、有翻看魚簍檢查收獲者、有眾人協(xié)力網(wǎng)魚者、也有于船上等待或烹飪兩小兒。漁村忙碌而充實的生活氣息在人物的一舉一動之中流露。

圖二

不容忽視的是，在山水之中，隱藏著許多細節(jié)。在雜樹和山石的掩映之下，隱約可見幾座小茅屋的身影，刻意設(shè)計這樣隱蔽的茅屋位置布局，既體現(xiàn)了漁村的僻靜，同時也給觀者身處“桃花源”之感，營造了不流于世俗的隱居氛圍。在畫面中部靠右的地方、視線所及的河流盡頭之上，我們可以看到幾粒小黑點（圖三），這應(yīng)是作者描繪的大雁形象，或許有其特殊的內(nèi)涵。此外，畫家對人物的設(shè)計亦富有巧思，右側(cè)河岸漁船上的漁人們均向左眺望，似乎在探尋著什么，我們不如順著漁人們的目光繼續(xù)游覽這幅雪后景象。

圖三

進入畫面中部（圖四），巨大的山石與枯松占據(jù)了大部分畫幅。右邊的山體呈較為平直的反“Z”字型而向右傾斜，左邊的山石及枯樹則極力向左舒展，兩端的“拉扯”構(gòu)圖呈現(xiàn)出倒立過來的簾幕揭開狀，為中間內(nèi)容的呈現(xiàn)提供了空曠開闊的平臺，也讓我們對內(nèi)容一覽無遺。中部畫面元素較多，按順序來談，有隱藏在山石后的樓閣、水流纖細的瀑布、山間行走的主仆二人、石下泛舟閑談二人。自右向左看去，首先是一座掩映在山石、枯樹叢之后的樓閣，畫家在描繪樓閣時用墨較淺，但勾勒十分細致，線條平直規(guī)矩，同時后邊水墨的渲染和遮蓋，在一定程度上增強了不真實感和隱居之意。接著是一條從山間蜿蜒而出的溪流，溪流曲折的路線營造了深遠的觀感，向下跌落而成瀑布，以舒緩的水流照應(yīng)了小雪時節(jié)的主題。本幅畫面中共有兩組人物（圖五），山間行走的兩人，從衣著和姿態(tài)上容易分辨出主仆身份，主人作高士打扮，手拄拐杖；仆人彎腰，懷抱一把琴。而舟中二人應(yīng)為知音好友，正面面相對、交談甚歡，其中一人的穿著打扮與先前的主人相似，由此可推測主人趕路即是為了會友。但仆人的消失又難以解釋，故此處人物關(guān)系可作不同分析，或是主仆二人前去與舟中二人相會，或是舟中一人即為主人，亦或是四人并無關(guān)聯(lián)。

圖四

圖五

緊隨中部樹木延伸的姿態(tài)與遠處山石推移的趨勢，我們來到了畫面的末端（圖六）。該部分以大幅的留白和淺淡的水墨洇染來描繪水域，往遠處看去，即形成了水天相接、界線不明的空濛之感。畫家在構(gòu)圖時頗具匠心，先是以水域分流和山石之間的間隔劃分出了各個層次，從而更好地向遠處推進，同時以群鳥左右不同方向的飛翔趨勢，使整個畫面呈現(xiàn)出向左右兩側(cè)的動態(tài)延展。遠山層次分明，畫家先是在兩塊岸石之間架橋，既橫跨了水域也推動了畫面向遠處的伸展。接著畫家以曲折的山路引導(dǎo)觀者到群山之中的城樓門處，在描繪城樓和木橋時，線條明顯，與周邊柔和朦朧的山水之景形成了鮮明的對比。在廣闊的水域之中，再次出現(xiàn)了作者在卷首描繪的雁群（圖七），雖僅是簡略的幾筆，甚至不細看就會忽略掉，但雁群在留白中的出現(xiàn)無疑成為了點睛之筆，并且在暗中成為了作者某種心境的反映和象征。在這一段渺遠空曠的篇幅之中，不失畫面構(gòu)圖的設(shè)計感、層次感和延展性。最后以近景收束全卷，山石呈弧形包圍水域，樹木姿態(tài)曲折，頗有老干虬枝之態(tài)。該構(gòu)圖收尾的方式不難讓人聯(lián)想到展子虔《游春圖》畫面的左上角，同樣是以山石攬括水域，形成環(huán)抱之勢。

圖六

圖七

在大致游覽完整幅畫的布局與內(nèi)容之后，我們可以將目光放置于具體的景物上，細細感受作者作畫的手法技巧。毋庸置疑，在整幅畫面中，最引人注目的便是大塊且層層疊疊的山體?？傮w觀之，畫面中間山體布局較為緊密，兩側(cè)山體層級明朗，山勢大多蜿蜒曲折，但亦不乏直立而上者。山石繪法上，勾皴兼有，以皴法為主要的描繪手法，多濕筆皴擦，描摹出松軟圓潤的效果。畫家運用皴法多樣，以卷云皴較為典型突出（圖八），同時兼有不大典型的披麻皴和部分小斧劈皴（或稱馬牙皴）（圖九）。用筆上，以濕筆渲染氤氳為主，下筆較為輕盈，描繪出了雪后初霽時濕潤沁人的感覺。長鋒毛筆和短鋒毛筆切換自然，筆鋒粗細結(jié)合，形成了硬朗和柔和的巧妙融合，在山石和樹木的描繪上體現(xiàn)得尤為明顯。用墨上，墨色較為淺淡，山石陰影及樹木枝葉處墨色較重，同時王詵獨特的破墨法在該畫作中亦有體現(xiàn)。具體可見山石描繪，輪廓周邊向外洇染的痕跡，達到了線面結(jié)合、干濕對比的效果②楊娜.王詵《漁村小雪圖》的畫意蠡測[J].美苑,2011(06):78-83。用色上，王詵在山石頂部及樹木冠蓋上均使用了鉛白粉上色（圖十），以刻畫出小雪覆蓋的場面。在設(shè)色方面上，王詵承襲了李思訓(xùn)的特點，在山石上選取一塊中心后，將白粉逐漸向四周洇染開來，呈現(xiàn)出自然減淡的漸變效果。

圖八

圖九

圖十

在樹木的描繪上，畫家多以中鋒骨法勾勒，植被種類繁多，有杉樹、枯木、柳樹、蘆葦?shù)?，粗略與細致的描繪相得益彰、層次鮮明。遠處樹木多以淡墨洇染，樹冠茂密、枝干較細，畫家特意暈染得較為模糊朦朧，增添了因為距離遠近而出現(xiàn)視覺偏差的真實感。而近處的杉樹則以細頭毛筆勾勒，姿態(tài)挺拔。除此之外，中部巨石上的兩株古樹以及卷末處的枯樹藤蔓更是刻畫細致，盤龍臥節(jié)，有學(xué)者稱傳達出了“枯木龍吟”的禪意③楊娜.王詵《漁村小雪圖》的畫意蠡測[J].美苑,2011(06):78-83。在松樹枝葉的繪制上，王詵師承李成“鹿角蟹爪”的形式（圖十一）。與李成《晴巒蕭寺圖》相對比，可見王詵用墨更淡，筆觸更為稀疏短小，呈現(xiàn)出王詵自己的特色。同時，王詵在繪畫山石時多用卷云皴，亦在因卷云皴而聞名的郭熙的基礎(chǔ)上有所發(fā)展。相比之下，王詵所繪的紋路較短，石塊的平滑程度也遠沒有郭熙所繪的山石圓潤，或許與墨色干濕及用筆方式有所關(guān)聯(lián)。

圖十一

回歸到整幅畫作本身，按照畫面的層次從前至后推移的順序，可以再將畫面分成近、中、遠三大部分。近景主要可分為漁村生活圖景、圓潤松軟的巨石上兩株松樹旁曳斜出、收尾山石和枝干曲折的老樹三幅畫面。在近景的描繪上，作者用筆細膩，詳略得當，且各個場景中間有留白作為分隔，使整幅畫面自然有序，不顯得過分擁擠或稀疏。視線繼續(xù)向內(nèi)遞進，中景大致描繪了高士及其仆從在瀑布潺潺的山間行走的場景，以及水域空濛、水天不分的場面。中景作為承接近景和遠景的關(guān)鍵部分，以大幅暈染形象地表現(xiàn)了云霧繚繞、濕氣氤氳之感。最遠處則為群山層疊、寒林雜生的遠景，值得關(guān)注的是，就縱深方向而言，右側(cè)群山明顯較左側(cè)遠山更貼近觀者方向，兩山之間明顯不一的層次，使整個畫面更為豐富厚實。由內(nèi)而外的觀賞角度與從右至左的游覽順序兩相配合，使整幅畫作呈現(xiàn)出了空間充足的廣度與深度。

王詵作為北宋畫家，完美地在自己的畫作中體現(xiàn)了時人所推崇的“詩畫一體”概念。自然山水姿態(tài)松散而富有詩意，整體意境上氤氳朦朧、幽靜迷茫。然而就算是在小雪這樣一個特定情境之下，他也并沒有將畫作氛圍局限在清冷這一單一特點上，而是在荒寒的感官體驗中，以漁村生活巧妙地在畫作中融入生意與活力，符合文人的審美意趣。值得一提的是，《漁村小雪圖》作于作者被貶之后，清冷的環(huán)境氛圍一定程度上是作者內(nèi)心心灰意冷的體現(xiàn)。但是生活氣息的流露或許同時傳達了作者淡然處之的心態(tài)，漁民們“桃花源”般的生活也可能是作者歸隱愿望的體現(xiàn)。

在畫意傳達上，我仍有一些疑惑，在此拋磚引玉，希望能引起大家的思考。查閱宋代寒林畫，多以山水為主，而雁群并不是常見的題材內(nèi)容，即使是作為點綴也很少出現(xiàn)在畫面之中。而《漁村小雪圖》中兩次出現(xiàn)雁群，作者究竟想要借此傳達出怎樣的象征意義呢？結(jié)合雁在古代的意象角色來看，如“歸”，在這幅畫作中，作者指的是歸隱還是對被貶后返鄉(xiāng)歸家的渴望呢？又或者，作者只是想借雁表達對美好品德的向往？同時，遠方的城樓門也值得我們進一步思考和分析。線條直率的城樓門在朦朧的山水之景中（圖十二），略有突兀，可以想見作者這一設(shè)置是有特殊含義的。城樓門后通向的未知世界究竟代表著什么，或許應(yīng)結(jié)合作者個人經(jīng)歷相關(guān)記載進行深入研究。而在我看來，王詵的情感傳達必然脫離不了畫面整體蕭疏苦寒之感，因此意象的選擇應(yīng)更傾向于其對脫離凡塵俗世的向往，對理想化生活的探尋，借此來排遣自己心中的郁結(jié)。

圖十二

自此，《漁村小雪圖》的介紹大體結(jié)束。我們可以看到，王詵在汲取前人長處的同時，發(fā)揮了其獨特的風(fēng)格和技巧，不僅將自然山水描繪得氛圍十足、姿態(tài)柔美，將人物形象刻畫得生動寫實，而且還巧妙地傳達出作者的意趣追求。也正因如此，《漁村小雪圖》成為了北宋文人畫的代表之一，并對后世文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。