藝術(shù)方法論在影視動畫中的運用

王思嘉 樂山師范學(xué)院

一、藝術(shù)方法論的概念

在人類早期的社會生活中，藝術(shù)（或確切地說，前藝術(shù)）就已經(jīng)顯現(xiàn)出了特殊的文化意義。人們意識到，與精神相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)活動是人類不可或缺的生活形式的組成部分，因為，在世界上所有人類早期文明的遺存中，藝術(shù)都無不占有一定的地位。

方法論，就是人們認(rèn)識世界、改造世界的根本方法。它是人們用什么樣的方式、方法來觀察事物和處理問題。方法論會對一系列具體的方法進(jìn)行分析研究、系統(tǒng)總結(jié)并最終提出較為一般性的原則。從藝術(shù)方面說，過去對思維方法的確注意得不夠，但同時也不能忘記：藝術(shù)有它自己的規(guī)律。我們不能忽視藝術(shù)本身的特征和規(guī)律。藝術(shù)和別的意識形態(tài)等不同，它需要更多地講究形式。音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、電影等，莫不通過特定的形式以表現(xiàn)思想和生活。因此，對于藝術(shù)來說，在論述作品的時候，除了思維方法之外，至少還要講一點表現(xiàn)方法。只有使表現(xiàn)方法和思維方法結(jié)合起來，才會有真正的藝術(shù)方法論。

因此，我們所謂的藝術(shù)方法論，應(yīng)當(dāng)是包含了表現(xiàn)方法和思維方法，以美學(xué)為中心兼具功能主義的綜合方法論。

二、藝術(shù)方法論在影視動畫中的意義

（一）中國影視動畫發(fā)展和現(xiàn)狀分析

在設(shè)計作品之中，美是對作品的最低要求，如果一件作品沒有其基本的美學(xué)意義是站不住腳的。人們對美的感知和運用不是一蹴而就的事情，需要在長期的積累和實踐過程中總結(jié)提煉。理性是設(shè)計的前提和根本，決定了設(shè)計的定位和目的，而感性則是設(shè)計的升華和與受眾深層次共鳴。

影視動畫是一門視覺和技術(shù)結(jié)合的藝術(shù)，1922 年中國國產(chǎn)動畫片的開山之作《舒文華打字機(jī)》在上海公映。到了新中國成立之初的1950 年，中國國產(chǎn)動畫迎來了大的發(fā)展，上海美術(shù)電影制片廠就出品了一系列的動畫短片，如《謝謝小花貓》（1950）、《小鐵柱》（1951）、《小貓釣魚》（1952）、《采蘑菇》（1953）等。這些作品具有中國傳統(tǒng)的國畫畫風(fēng)風(fēng)格或者中國傳統(tǒng)的敘事手法和故事結(jié)構(gòu)。在摸索創(chuàng)作的過程中，形成了明顯的民族風(fēng)格，產(chǎn)生了形式動畫的“中國學(xué)派”[1]。九十年代初，隨著改革開放的進(jìn)一步擴(kuò)大，人們可以越來越多的接觸到更多來自海外的影視動畫作品，在審美的視野認(rèn)識上也逐漸更加開闊。在這期間，中國影視動畫的審美取向和藝術(shù)表現(xiàn)主要變現(xiàn)出了兩種特征，一類是以國外動畫為學(xué)習(xí)對象，借鑒、效仿其視覺傳達(dá)方式和藝術(shù)語言表現(xiàn)手法；另一類是在中國傳統(tǒng)動畫“中國學(xué)派”的基礎(chǔ)上尋求動畫新運用。因而在動畫的藝術(shù)語言特征上出現(xiàn)了二元并峙的歷史階段。在1999 年，由上海美術(shù)電影制片廠制作的國慶五十周年獻(xiàn)禮片《寶蓮燈》在全國公映。該片的畫風(fēng)、故事結(jié)構(gòu)、人物設(shè)定和情節(jié)設(shè)定等很多方面都大膽借鑒了國外團(tuán)隊的優(yōu)秀經(jīng)驗，并且在影片的制作、出品等方面參考好萊塢的商業(yè)模式。也首次有了IP（Intellectual property）的概念，得以開發(fā)各種衍生產(chǎn)品，整體上取得了巨大的成功，是第一部真正全商業(yè)運作盈利的國產(chǎn)動畫片。2005 年，廣東原創(chuàng)動漫文化傳播有限公司推出的“喜羊羊與灰太狼”系列動畫片，自開播后，就成為中國影視動畫史上一個驚人的產(chǎn)品，改編的電影《喜羊羊與灰太狼的牛氣沖天》也創(chuàng)下最賣座的動畫電影的頭號記錄。它的成功，是結(jié)合了擬人，抽象，變形等手法，概括了在傳統(tǒng)意義上“棄形寫神”[2]。同時色彩，顏色表達(dá)簡潔，符合中國畫的風(fēng)格，場景描繪從國外寫實繪畫里面借用了一些方面的要素，角色與背景分離，形象就更突出了。

中國影視動畫發(fā)展到今天，經(jīng)歷了從民族風(fēng)格為主、借鑒吸收、二元齊頭并進(jìn)，多元發(fā)展之后，已經(jīng)在動畫的藝術(shù)語言上越發(fā)的嫻熟。同時也表現(xiàn)出了更加有廣適性的語言風(fēng)格、獨特的表現(xiàn)力和感染力，這既是中國影視動畫不斷發(fā)展之后的機(jī)遇和紅利，也是中國的當(dāng)代文化對世界文化作出積極的貢獻(xiàn)。

（二）藝術(shù)方法論運用于影視動畫的意義

現(xiàn)在廣泛認(rèn)為，藝術(shù)方法論的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)是一種兼具感性與理性，兼具哲學(xué)思維和科學(xué)思維的人文方法論。影視動畫行業(yè)更是完美的藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的行業(yè)，隨著影視動畫行業(yè)的不斷發(fā)展和擴(kuò)大，影視動畫受眾也從原來少年兒童群體發(fā)展到了全年齡段的合家歡式受眾群體。動畫行業(yè)從業(yè)者眾多，對入門技術(shù)難度并不高，客觀上造成了從業(yè)人員素質(zhì)水平參差不一，影視動畫的作品也是良莠不齊。從業(yè)者對于影視動畫的學(xué)習(xí)和研究不足，想要在短時間內(nèi)提高審美能力的方法理論性較強(qiáng)，對大多數(shù)人來講純粹的理論知識沒有很大意義。而藝術(shù)方法論的出現(xiàn)恰到好處地解決了這個問題。

隨著信息技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)方法論在影視動畫設(shè)計中的運用可以對影視動畫設(shè)計的秩序賦予新的內(nèi)涵。

三、藝術(shù)方法論在動畫造型設(shè)計中的運用

“造型設(shè)計”是指動畫中設(shè)置的所有角色造型，服裝，道具的制作和動畫設(shè)定等的開展作為影視創(chuàng)作?？ㄍㄈ宋镌煨褪钦w風(fēng)格的重要元素。

動畫作品的靈魂在于動畫人物形象。動畫的成功與否，首先必須要看角色塑造得是否成功，隨著時間的推移，電影的情節(jié)卻會逐漸變得模糊和淡化，角色造型生動有趣、獨特、個性鮮明，仍然深藏在我們的記憶中。通常，在傳統(tǒng)的商業(yè)動畫制作過程，設(shè)計完成規(guī)劃后創(chuàng)意和劇本創(chuàng)作方面，是動畫預(yù)生產(chǎn)階段和美術(shù)設(shè)計工作最重要的部分。

筆者將從以下幾個方面來討論藝術(shù)方法論在動畫角色設(shè)計中的運用。

（一）在角色表現(xiàn)手法上進(jìn)行優(yōu)化

夸張、幽默、變形是動畫造型設(shè)計中最中心的要素，也是最主要的表現(xiàn)方法，我們看到的大量的動畫人物設(shè)計都與真實的事物有很大的區(qū)別，這樣的造型方法增加了動畫的娛樂性。動畫造型和造型藝術(shù)不同，它是多體面的表演，他們從正，背，側(cè)，仰，俯等各種角度來檢查圖像，并繪制人物三視圖，以此來確認(rèn)角色在不同視角區(qū)別以防止變形。動畫角色形象的特點，往往是簡單，簡潔的風(fēng)格。例如動畫《超能陸戰(zhàn)隊中》大白的造型大體是由幾個圓形構(gòu)成的，像一個充氣氣球（圖1）；而動畫《卑鄙的我》中的小黃人最突出的特點就是黃色的膠囊狀外形以及那件藍(lán)色背袋牛仔褲和大眼睛（見圖2）。

圖1

圖2

符號化能使造型設(shè)計具有明顯的記憶點。因此通常設(shè)計師會選擇一些簡單的造型元素，使角色比較容易形成象征性，也便于觀眾記憶。

在影視動畫中如果有多個角色的動畫形象組合的設(shè)計中，設(shè)計師會有意將不同角色的造型形態(tài)、體量、象征性等設(shè)計出差異的狀態(tài)，目的是強(qiáng)化組合時的趣味性和戲劇效果。在美國皮克斯公司于2013 年制作的《怪獸大學(xué)》中毛怪和大眼仔的角色造型，其顏色、形態(tài)和體積對比的所構(gòu)成的反差效果會給人留下深刻的印象，觀眾會去好奇這兩個反差強(qiáng)烈的角色會碰撞出怎樣的火花（見圖3）。再如2016 年迪士尼影業(yè)出品的《瘋狂動物城》中的主角就是一只狐貍和一只兔子，這樣的形象反差也會給觀眾帶來沖擊的效果。另外，確定好各個角色之間的比例關(guān)系也至關(guān)重要，設(shè)計師在設(shè)計角色造型的時候也會就各角色之間的對比畫出確定的比例對比圖（見圖4），為導(dǎo)演、分鏡頭畫面設(shè)計、原畫、動畫等部門的工作提供了合理的基礎(chǔ)。

圖3

圖4

（二）在角色形象風(fēng)格上進(jìn)行優(yōu)化

動畫人物風(fēng)格，在國際上分為三個流派。美國作為國際風(fēng)格代表，它占據(jù)了主要的國際地位。亞洲以日本的動畫形象為代表，稱為東方式，充滿亞洲人濃郁的東方特色。歐洲的動畫風(fēng)格浪漫、灑脫、自由，被稱為自由式或獨立式。另外，中國動畫也不容小覷，以水墨為主的中國動畫風(fēng)格被譽為“中國動畫學(xué)派”。

美國動畫角色講究體塊感，肢體表現(xiàn)和表情的動作相對比較夸張，雖然結(jié)構(gòu)復(fù)雜，但體態(tài)自然，色彩豐富，夸張變形的程度令人驚訝，眼花繚亂，嘆為觀止。美式風(fēng)格成為漫畫模式世界范圍的參考（圖5《飛屋環(huán)游記》劇照）。

圖5

日本的動畫形象已經(jīng)形成了自己的一種特定的風(fēng)格，日本動畫也是市場動畫發(fā)展的最好的地區(qū)。日本的動畫風(fēng)格以偏寫實為主，有非常濃烈的民族特點，唯美精致的影像也是它最大的特點。描繪細(xì)膩、線條柔美流暢，服裝、道具等方面精美細(xì)致（圖6《千與千尋》劇照）。

圖6

中國動畫風(fēng)格不僅以水墨畫作為基礎(chǔ)元素，還吸取了大量中國傳統(tǒng)民間繪畫、戲曲等民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式與手法，散發(fā)著濃郁的中國特色（圖7《小蝌蚪找媽媽》劇照）。不僅是早期的動畫作品，近年來，中國的影視動畫也開始大量的回歸民族化。不僅是在畫面風(fēng)格上更是在劇情的選擇上，越來越多具有濃烈中國傳統(tǒng)風(fēng)格的動畫在涌現(xiàn)。

圖7

（三）在角色的美術(shù)風(fēng)格上進(jìn)行優(yōu)化

影視動畫風(fēng)格經(jīng)歷多年的發(fā)展，漫畫風(fēng)格依然在動畫表現(xiàn)風(fēng)格中占有一席之地。動畫《瘋狂約會美麗都》（見圖8）是通過自然的圖像的客觀存在一定程度夸張，變形，從而夸大的某些特性的作用。人物設(shè)計的形象，動態(tài)處理等很夸張，之間的比例強(qiáng)調(diào)平面化、漫畫化的視覺效果，色彩上也是運用符號化的表達(dá)。

圖8

另一種是現(xiàn)實風(fēng)格的動畫《紅辣椒》（見圖9）以自然中的物象為基準(zhǔn)的造型設(shè)計，突出特點是使用視覺效果，這類形象比較貼近生活，直白易懂，容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。

圖9

還有一種常見的美術(shù)風(fēng)格是擬人化風(fēng)格，擬人化顧名思義就是將非人類的物象賦予人的情感與姿態(tài)。例如中國著名的優(yōu)秀動畫《大鬧天宮》中的齊天大圣（見圖10），它是中國傳統(tǒng)神話中的角色，在影視動畫化中，我們將它賦予了擬人化的體征。這類的角色的形象特點往往是無拘無束，簡單自由，較為抽象。

圖10

四、結(jié)語

我們身邊的各種卡通人物，漫畫和插畫故事等存在于我們的日常生活世界中。在長期的繪畫演變中，最終形成了影視動畫，造型、場景、色彩共同構(gòu)成了影視動畫最重要的部分。所以影視動畫在我們的日常生活中就顯得格外重要，是我們生活中不可或缺的一項藝術(shù)活動。然而綜上內(nèi)容，我們可以得知，創(chuàng)作影視動畫作品不僅僅要考慮到故事情節(jié)的合理性，還要考慮到其種種的藝術(shù)表現(xiàn)形式。雖然創(chuàng)作的本質(zhì)是按照美的規(guī)律為人造物，但是我們同樣的反對一些虛有其表的創(chuàng)作，當(dāng)然也反對僅僅故事嚴(yán)謹(jǐn)卻達(dá)不到畫面精美的設(shè)計。這就是我們倡導(dǎo)的，要做好設(shè)計應(yīng)該結(jié)合“藝術(shù)方法論”的理念。